淺析舞蹈創作中文化修養的影響作用

歐萍

【摘 要】欣賞者在一部具有深度的舞蹈作品時，能夠感受到該舞蹈作品中所包含的文化。舞蹈屬于一門藝術，其與文化之間是息息相關的。因此，舞蹈在創作的時候深受文化的影響，良好的文化修養是一部優秀舞蹈作品的創作基礎。本次研究主要分析的是文化修養對舞蹈創作的影響及作用。

【關鍵詞】舞蹈創作；文化修養；影響

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0167-02

舞蹈屬于藝術當中的一種，其主要是通過肢體語言來表達內心情感的藝術，不同于音樂藝術，舞蹈藝術屬于視覺藝術。人們在欣賞舞蹈時，能夠欣賞人體的動態美，而舞蹈作品在創作的時候，深受創造人文化修養的影響。一個人的文化修養可分為人文文化和科技文化兩個方面，想要擁有良好的文化修養，除了需要不斷獲取書中的知識以外，還需要不斷經歷實踐的考驗。

一、文化修養是舞蹈創作的基礎

談及文化修養與舞蹈之間的關系，首先需要對這兩者進行一下簡單的分析。舞蹈與文化不同，舞蹈是以肢體動作表現出來的，是一門能夠表達情感，表現生活的藝術，而文化則是通過文字所表達出來的，從表現形式看兩者是不同的。但這并不代表二者無相關關系。舞蹈藝術屬于藝術文化中的一種，而藝術文化又是文化當中的一部分，由此可知舞蹈也屬于文化的一部分。一位優秀的作者能夠有效地利用文字將自己內心情感或者是對這個社會的看法表達出來，同樣的一位優秀的舞蹈創作者也能夠有效地利用肢體動作來將自己內心的情感表達出來。優秀的文學作品需要雄厚的文學基礎才能夠創作出來，而優秀的舞蹈作品也需要優秀的文化修養才能夠創作出來，如果沒有了優秀的文化修養，那么即便是能創作出來一部舞蹈作品，這部舞蹈作品也不可能是有深度的作品，這也是舞蹈與文化修養之間最不可否認的關系。

二、文化修養對舞蹈創作的影響作用

（一）在創作素材方面

一個優秀的舞蹈作品可能只有短短的十幾分鐘，甚至只有幾分鐘，但正所謂“臺上三分鐘臺下十年功”，舞蹈演員想要上臺表演是需要不斷努力的，同樣一部優秀舞蹈作品的創作也是歷經“千辛萬苦”的。在創編工作當中，創作素材的選擇是決定舞蹈作品優秀與否的關鍵一步，想要使自己的舞蹈作品更突出，那么在選擇創作素材時，抓住觀眾的身心特點與實際需求也就顯得非常重要，但是“世界之大，無奇不有”，舞蹈創作素材的選擇范圍是非常廣泛的。由于每一位編舞者從小所受到的教育以及生活環境的影響，不同的編舞者由于其文化修養的不同，對舞蹈創作素材的選擇也是不同的。舞蹈的創作素材往往都來源于我們生活，要想獲得優秀的舞蹈創作素材，那么編舞者必須對周圍的社會環境進行深入觀察，從生活當中獲取創作素材，才能真正將人們的生活以及社會環境真實地表達出來。從色彩繽紛的大自然中發現素材，大自然各種婀娜多姿的風景給編舞者更多展現的天地，運用擬人的手法讓人們在舞蹈中享受大自然所帶來的快樂。從其它藝術中吸取素材，比如音樂、美術甚至于民族文化等等，這些藝術提供給編舞者更為廣闊的空間。像我們從小就耳濡目染的一些作品，列如《花木蘭》《寶蓮燈》《梁山伯與祝英臺》等，在這些文學作品的背后都會發現一系列民族文化，讓舞蹈創作有了情感寄托的對象和一條敘事的線索。文學對于舞蹈有著深遠的影響，它給予了舞蹈生命力和表現力，讓舞蹈升華為鮮活的藝術。

（二）在創作風格方面

在編舞的過程中，編舞者往往會在構思舞蹈框架以及舞蹈的表現手法這兩方面注入自己的創作風格，而編舞者創作風格的形成往往又深受文化修養的影響。不過不管是哪一種類型的舞蹈，其創作風格一定要具有積極的教育意義，選擇更生動、具體且具有積極教育意義的舞蹈素材能夠使得舞蹈作品更加具有形象力，而作為一部優秀的作品，生動的形象是其理應必備的基礎。縱觀我國民族舞蹈，每一種舞蹈的創作風格無一不受其民族文化的影響。例如：朝鮮的扇子舞，編舞者在創作過程中，其創作風格深受朝鮮民族文化的影響，由此才形成了如此具有朝鮮民俗文化的舞蹈。

三、提升編舞者文化修養的相關措施

對于舞蹈作品來說，編舞者的文化修養能夠決定其藝術水平的高低，一個具有優秀文化修養的舞者不僅僅能夠優美地將舞蹈動作演示出來，更是能夠創作出被人接納的優秀舞蹈作品。下面將從幾個方面來闡述提升編舞者文化修養的措施。

（一）加強閱讀文學作品，提升自身的文學修養

閱讀文學作品一直以來都是人們用來提升自身文學修養的重要途徑。隨著社會的不斷發展，現今有不少的舞蹈工作者大多都是從藝校畢業，藝校往往所注重的是對人在藝術方面的培養，從而忽視了對學生文化方面的培養，不少學生從小就認為文化是不重要的，這導致藝校培養出來的舞蹈工作者雖然擁有雄厚的舞蹈專業知識，但是卻嚴重缺乏文化知識，使得不少舞蹈工作者的文學修養往往較低。而一名優秀的舞蹈工作者，除了要擁有雄厚的舞蹈專業知識，同時還需要具備一定的文化知識的。因為一部優秀的舞蹈作品創作，必定是以一定的文化底蘊為基礎的。此外，想要創作出更好地舞蹈作品，那么編舞者對其他舞蹈作品中文化含義的理解又顯得十分重要。由此可見，一部好的文學作品，其所含的文化知識是非常多的，那么舞蹈創作者想要提升自身的文化知識水平，加強對文學作品的閱讀自然是非常重要的。

（二）加強對我國戲劇文化的理解

正如我們所指，舞蹈能夠通過人的肢體語言來向他人傳達自己的情感和靈魂。中國是一個古老的國家，所包含的民族文化更是數不勝數，戲劇文化便是其中一種。隨著時代不斷的變化，在舞蹈中，純粹的舞蹈已經無法滿足編舞者的創作需求，更是無法滿足欣賞者的視覺需求。優秀的戲曲文化如果能夠與舞蹈完美結合，那么戲曲文化將會給舞蹈增添不一樣的色彩。舉例來說，由張藝謀所創作的《大紅燈籠高高掛》便充分地應用了戲曲文化。《大紅燈籠高高掛》之所以是一部優秀的舞蹈作品，除了編舞者自身優秀的專業素質以外，還因為充分利用了京劇、皮影等優秀的戲曲文化，使得該舞蹈作品充滿了生活的氣息。戲曲文化不同于其他的文化，其主要是通過念白和演唱來進行表演的，將戲曲文化加入至舞蹈當中，那么舞蹈在創作的過程中會穿插著一些表現性和演示性的動作，這些動作更能將編舞者的心情充分地表達出來。由此可知，編舞者想要創作出一部優秀的舞蹈作品，加深對我國戲曲文化的認識和學習非常有必要。

（三）緊跟時代步伐，不斷學習各國文化

我國的舞蹈創作歷程非常悠遠，目前正處于一個理論向實踐階段轉型的關鍵節點，在這個階段中，舞蹈演員如果僅僅只憑自己的舞蹈經驗和資質，永遠無法將舞蹈作品的科學性表達出來。想要創作出具有科學文化的舞蹈，編舞者所需要面對的東西比以往要多得多。但自改革開放以來，隨著我國社會經濟穩步增長，我國的舞蹈創作更是染上了現代的商業氣息，使得帶有商業化的舞蹈層出不窮，這對于目前舞蹈創作的轉變是毫無意義的，甚至在一定程度上還會阻礙舞蹈創作的發展，因此編舞者必須時刻緊跟時代的步伐，在創作舞蹈之時避免沾染上現代商業化氣息。而要想做到這一點，編舞者不斷提高自身的文化修養，了解當今的時代趨勢和不同民族、不同國家的文化，只有這樣才能創作出體現人類先進文明，滿足人們對舞蹈中精神文化的需求。

參考文獻：

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作者簡介：

歐 萍（1981-），女，漢族，云南省楚雄市人，本科，國家三級編導，就職于云南省楚雄州民族藝術劇院，研究方向：舞蹈創作。