對于高中音樂特長生鋼琴教學的探究

溫金菊

鋼琴是一門特殊的學科，不是一朝一夕就可以學好的，是需要長時間磨煉的一門學科。對于零基礎、起步晚、學業任務重的高中音樂特長生來說是一個難點，要在短時間內達到一定的水平去參加藝考，且在考試當中脫穎而出，為高校輸送優秀人才。這就需要在教師科學的訓練方法指導下，根據學生的實際情況，采取在盡可能短的時間內達到預定效果的教學方法和措施

一、鋼琴教學的有效方法

正確的彈奏方法對于藝考生來說是最為重要的，可以避免少走彎路，且正確的適合學生的彈奏方法，加上學生的勤奮練習，在高考中是可以取得好成績的。

1.非連奏——“松”

不管什么學科，不管學什么，首先要解決的問題就是“松”。就比如學聲樂，如果喉嚨緊張了，氣息就不通，不能發出美妙的歌聲。又比如游泳，如果身體不放松，身體就不協調，就沒辦法掌握游泳的基本要領。而彈鋼琴的這個“松”不是軟綿綿的意思，而是松而不懈。“手臂、手肘、手腕”這三個部分不管什么時候都是需要放松的，而手指的第一、第二和第三關節是要保持一個半圓形的緊張狀態。非連奏就是很好的體會“松”的一個步驟，是鋼琴學習的重要環節之一，是基礎，也是平常說的“站”。“站”就是手指的獨立性，沒有一個人的手指天生就會彈鋼琴，就好比剛出生的嬰兒必須要等腿腳有力學會站立才可以學走路是一樣的概念。學習非連奏法，有利于讓學生體會和掌握重量彈奏，體會放松。學習彈奏非連音奏法，先將手臂慢慢提起，略高于鍵盤，手自然下垂，手指自然彎曲，然后手臂慢慢地自然落下，將彈奏的手指按在鍵上。我經常教學生想象“高空砸物”的感覺，又比如有個隱形的手把手拿到半空中，突然放手，如果手是放松的話，手會自然掉下來，反之就還在半空中停留，這就是放松。

高中階段的學生，學習任務是很繁重的，而對于剛進入高一的音樂生，鋼琴幾乎是零基礎，時間短任務重。但是如果想要打好基礎，必須要進行非連奏的學習，非連奏的主要目的是鍛煉手指的獨立性，讓每個手指都能單獨“站”，教師教導學生可以利用課間下課十分鐘的時間在桌子上鍛煉手指的“站”，既可以對頭腦進行放松，又可以達到手指練習的目的。

2.連音奏法——“松”與“緊”的結合

連音奏法是在學生掌握了一定的非連奏法之后進行學習的一個重要環節。連音奏法的關鍵是力量的移動。手就是在放松的狀態下指尖的力量從一個手指轉移到另一個手指，要感覺到力量的走向。連奏的方法就是適當的“高抬指”，目的就是鍛煉手指的掌關節的靈活性，好比運動員跑步前要練習“高抬腿”，才可以跑得更快。學習連音奏法可以讓學生先掌握兩個音的連奏，可以從2指到3指的連音開始，2指非連奏的按到鍵盤上后，注意聽音色是否有穿透力，感受力量是否傳送到指尖，然后345三個手指抬起來，注意是掌關節打開，而不是抬指尖，抬到一定高度時稍微停一下，讓手指有個準備的動作，有呼吸的狀態后3指快速下鍵，達到力量從2指轉換到3指的目的。以此類推，可以進行其他幾個手指的兩個音的連奏，三個以上的音的連奏等。連音奏法是鋼琴學習過程中一個漫長又重要的環節，對于作品中的音階琶音的快速彈奏起到很重要的作用。

3.跳音奏法

非連音奏法與跳音奏法有相同之處，所不同的是跳音觸鍵比較敏捷，要更多地去感覺手指從鍵盤上反彈起來的力量。彈奏跳音時注意手不能緊張，往往很多學生會注重手指起來的力量，把力量過多的放在起來的動作，彈出來的音色古板且沒有彈性，注意跳音奏法還是要把手指力量往下送，可以讓學生找彈非連奏時的感覺，體會重量，感覺手指尖的觸鍵，然后用同樣的力量方法手指彈下去后手腕帶動手指迅速離鍵，依靠鍵盤的反彈力可以使音色富有彈性、輕巧而有力。非連音奏法是手指靠重量落下，而跳音奏法是手指靠重量彈起。且一定要在非連音奏法比較鞏固以后再開始學習跳音，這樣可以比較容易掌握跳音奏法的要領。

二、科學的練琴方法是成功的關鍵

教學就是教師的“教”與學生的“學”。教師傳授知識與方法之后，還要灌輸科學的學習方法。科學的練琴方法，是學好鋼琴的根本，一切鋼琴技術都必須通過完全正確的練琴方法而獲得。首先非常重要的就是“慢練”，慢練可以幫助解決重點難點，是克服技術障礙最有效的方法。慢練就是“放大鏡”，把重點難點擴大去看，按照打分拍的方法去打拍子，可以更清楚的看準每一個音符，更好的把握每一個節奏型，更細致的把握每一個技巧，才能使演奏者注意到音樂中的每一個細節。慢練應該貫穿于練習的全過程。直到考試或登臺演出之前，仍應堅持以慢速練習為主，兼顧變速練習。對于基礎薄弱的學生，基本功不夠扎實的學生，用慢練的方法可以很好的解決問題。曾經有一個學生，兩個星期后要參加一個比賽，彈得不熟練，錯音錯節奏，音色還不均勻，解決方法：足足慢練兩個星期。比賽前一天才提速，到后來比賽時獲得了金獎。可見，慢練是彈好鋼琴的秘訣。還要注重“分段分手”的練習方法，很多學生經常犯的問題，就是一開始練琴就從頭彈到結尾，一遍一遍過，把錯誤的地方彈熟了。應當開始練琴前就要花時間把樂曲分細部，一小塊一小塊的練習，切忌“通篇練”。分手練習，有助于注意到音樂的每一個細節，使每個音都達到要求，且學習效率更高。就如同背一篇文章，分開每一段背熟了，背熟整篇文章就不難了。

三、注重心里素質的培養

音樂是一門表演藝術，不同于其他學科可以通過筆試來進行成果檢驗。高中生具有自尊心強，注意別人怎樣看待、評價自己或拿別人對比自己的特點。同時又希望社會認同、接納自己。高中階段的學生肯定會存在緊張、怯場、自卑、焦慮的心理特征。有些學生從小鍛煉的機會就少，所以這些情況尤為明顯。學生想表現和怕表現共存。為了更有把握地迎接考試或者面對觀眾，演奏者必須做好充分的準備，正確的練琴方法與心理素質的培養則是關鍵。教師盡可能地為學生創造更多的鍛煉機會，有利于其在考場上或者面對觀眾時的正常發揮，及富有情感的積極表現。從高一至高三都要進行階段性的觀摩考試來提高學生的心理素質。當學生有進步時應適時給予鼓勵和獎勵，讓他們得到一定的鼓舞，得到肯定。

總而言之，鋼琴教學系統性非常強，它講求循序將近，持之以恒。針對高中生來說，一定要嚴抓基礎，要有針對性，根據不同學生的性格特點因材施教，選擇使用適合學生的教學方法，選擇多樣化教學手段，才能為高校輸送高素質藝術人才。

責任編輯 龍建剛