戰爭與愛情的澳式書寫*
——解讀理查德·弗拉納根長篇小說《曲徑通北》

徐陽子 彭青龍

(上海交通大學，上海 200240)

●文學研究

戰爭與愛情的澳式書寫*
——解讀理查德·弗拉納根長篇小說《曲徑通北》

徐陽子 彭青龍

(上海交通大學，上海 200240)

《曲徑通北》是一部有關澳大利亞二戰記憶的小說，書中所述澳軍戰俘被日軍奴役修建泰緬鐵路的經歷堪稱澳大利亞歷史中最殘忍的章節之一。本文認為，理查德·弗拉納根抓住澳大利亞民族記憶的核心，以戰爭與愛情為主題，深刻透析生命個體在生死存亡狀態下的人性抉擇，拷問游離于靈與肉、善與惡和愛與恨之間的復雜人性，表達出作家譴責暴力與戰爭、向往愛情與和平的訴求及人文情懷。

理查德·弗拉納根；《曲徑通北》；戰爭；愛情；人性

1 引言

從1914年至1945年，澳大利亞先后兩次卷入世界大戰，其民族性格也在戰火洗禮中得到升華。一戰一直影響著20世紀澳大利亞人的戰爭記憶，期間誕生的“澳新軍團神話”在國民心中留下不可磨滅的印象，澳新軍團所展現的勇敢、幽默、頑強、男子氣概、伙伴情誼和平等主義等英雄品質成為澳大利亞民族精神的象征(Beaumont 2005:191)。但是，澳新軍團的不朽形象很快就在二戰中轟然倒塌，尤其是“澳新軍團之子”被“亞洲敵人”奴役并虐待的慘痛經歷給澳大利亞固守的種族等級劃分、男性身份認同以及民族戰爭神話等價值觀帶來極大的挑戰，并因此成為澳大利亞二戰記憶中的核心意象(Twomey 2014:192)，其中經久不衰的3大標志是新加坡樟宜戰俘營、泰緬鐵路以及愛德華·鄧洛普(Hearder 2007)。理查德·弗拉納根(Richard Flanagan)的布克獎作品《曲徑通北》(TheNarrowRoadtotheDeepNorth)就是以民族英雄愛德華·鄧洛普為原型，講述二戰期間澳軍戰俘被日軍奴役修建泰緬鐵路的故事。弗拉納根也由此成為繼托馬斯·基尼利、彼得·凱里和D.B.C.皮埃爾之后，澳大利亞第四位獲得布克獎的作家，被評論界視為當代澳大利亞最杰出的小說家之一。在這部作品中，作家通過對戰爭與愛情兩大主題的悲劇敘述，深刻透析生命個體面對災難所做出的人性抉擇，借此拷問游離于靈與肉、善與惡、愛與恨之間的復雜人性。《金融時報》不吝溢美之詞，贊譽獲獎作品“筆觸優雅，文風穩健，不愧為一部杰作”(Rose 2014)。本文以戰爭、愛情與人性為主線，解讀作家對人性劫難及戰爭本質的探究與反思。

2 殘酷的戰爭書寫

《曲徑通北》堪稱一部出自世界一流作家之手的經典戰爭小說(Charles 2014)。故事的主人公多里戈·埃文斯出生于澳大利亞塔斯馬尼亞的一個偏遠村莊，墨爾本大學醫學專業畢業后成為一名外科醫生。二戰爆發后，他到歐洲參戰并擔任軍醫，1943年在爪哇島被日軍俘獲，被迫與其他上萬名盟軍俘虜一起為日軍修建泰緬鐵路。多里戈在日軍戰俘營中擔任千余名澳大利亞戰俘的指揮官兼醫務員，他歷經生死考驗，竭盡全力地救死扶傷。戰后歸國的多里戈已垂垂老矣，他在“戰斗英雄”的光環與傷痛的折磨下度過余生。

影響澳大利亞二戰記憶的泰緬鐵路是這部作品的核心意象。為了切斷盟軍的軍需補給線并經由緬甸奪取印度，日本總部于1942年末下令修建泰緬鐵路，所需勞力全部由戰俘及所占領國家的勞工充當，其中就有9000名澳大利亞戰俘(Fla-nagan 2014a:24-25)。戰俘和勞工們不僅要在惡劣的環境下勞動，還要遭受日軍毫無人性的身體折磨和精神摧殘。這條全長415公里的鐵路不到一年便告完工，根據英國官方的統計，在鐵路修建過程中死亡的盟軍戰俘共計18000人，占戰俘總數的30%，簡直可以稱作“一段枕木、一個冤魂”的“死亡鐵路”(塞克 2014:7)。歷史學家瓊·博蒙特認為，澳大利亞人在亞洲的被俘經歷是“澳大利亞最具創傷的民族體驗之一”(Beaumont 1988:2)。以這條臭名昭著的“死亡鐵路”為素材，出現過一批反映戰爭暴行的文藝作品，其中最著名的是由法國作家彼埃爾·布爾的同名小說改編、大衛·利恩執導的奧斯卡獲獎影片《桂河大橋》。不少退伍老兵組織批評布爾的小說缺乏歷史真實性，并指責好萊塢對人類暴行的美化令人難以容忍(Donovan 2015:413)。弗拉納根的《曲徑通北》與《桂河大橋》頗具浪漫色彩的英雄史詩形成強烈反差，將讀者帶入歷史深處最黑暗的地方，可以說是對歷史的還原與修正。

弗拉納根在作品中細致描述戰俘在“死亡鐵路”上遭受的奴役、饑餓、疾病和暴行，將戰爭的殘酷寫到極致。這群“赤身裸體的奴隸”每天要在潮濕悶熱的叢林中工作15個小時以上，除了鑿子和鏟子之外幾乎沒有任何工具，只能手挖肩挑地開山劈林、鋪設鐵軌。在如此非人地超強度勞役下，戰俘們還要忍饑挨餓，每天的飲食只有一個發霉的飯團和一小碗稀湯；與嚴重營養不良如影隨形的是蔓延的熱帶疾病，還有營地看守肆意地毒打與酷刑。死亡人數逐日遞增，“這里不再有健康的人，只有病人、嚴重的病人以及死人”(Flanagan 2014a:51)。書中有一幕多里戈為戰友截肢的場面只能用觸目驚心來形容，甚至有評論認為作家描寫得過于細致和血腥。一個澳軍戰俘的截肢殘端不幸感染化膿，多里戈唯一的選擇就是從臀部再次截肢。他用自己的皮帶作為止血帶，用火把照亮腐爛的殘肢，用鐵勺舀出一股股膿水，接著鋸斷骨頭，再用豬大腸做成的“繩子”將股動脈縫合。不幸的是，傷口縫合處沒過多久便出現崩裂，伴隨著戰俘撕心裂肺的慘叫，鮮血如同噴泉一般蔓延過竹子搭建的簡易手術臺，流淌到下邊深及腳踝的爛泥地上——這就是戰爭。

然而戰爭的結束并不意味著痛苦折磨的終結，它還給親歷者帶來無盡的心理創傷。弗拉納根筆下的親歷者包括以多里戈為代表的澳軍戰俘以及以中村為代表的日軍軍官，他們在戰后都表現出不同程度的創傷癥候。戰后歸國的多里戈被塑造成“戰爭英雄、聲譽卓著的外科醫生、苦難時代的代言人”(同上：16)，但飽受創傷的他卻難以適應英雄光環下的平民生活。戰時的經歷令他難以釋懷，俗世的浮名對他毫無意義，他如同內心燃盡的軀殼，瘋狂地追求肉體的享樂，并肆意用言語及冷漠傷害妻子，自己的內心也經受極大的痛苦與折磨。與多里戈一同退伍還鄉的澳大利亞戰俘也大都無法適應戰后的新生活，深受戰爭重創的他們都表現出創傷后應激障礙中的典型癥狀：他們離奇地死于車禍、自殺及各種疾病；婚姻往往難以維持，充滿暴力或冷漠；孩子大多生下來便有殘疾、弱智等身體缺陷；他們夜以繼日地用酒精麻醉自己，或者一言不發，或者滔滔不絕。他們認為自己不是“戰爭英雄”，而是“黃種人的奴隸”(同上：340)。日軍軍官中村上校作為施暴者，同時也是戰爭的受害者。日本投降后中村被列為B級戰犯，東躲西藏地逃避追捕。戰時的陰霾逐漸消散，隨著最后一批戰犯的獲釋，中村終于可以卸去偽裝，過上正常人的簡單生活，好像戰爭與他沒有任何關系。其實他這種壓抑與逃避的態度恰恰是“創傷對生活無盡影響的證明”(Caruth 1996:7)。中村的腦海中時常浮現出札幌冰雪節上的冰雕怪獸，他仿佛看見自己就是惡魔的化身，他在怪獸幻影的折磨下痛苦不堪，直到生命的盡頭。通過對澳軍戰俘以及日軍軍官所受戰爭創傷的描寫，弗拉納根立體地呈現出戰爭創傷的多重維度，促使讀者認識到戰爭的殘酷與荒謬，進而思考創傷性事件中個人與集體的責任。

弗拉納根創作本書的靈感源自父親阿奇·弗拉納根的真實經歷。阿奇是二戰時的一名澳大利亞士兵，在爪哇島被日軍俘虜并淪為奴工，后來成為傳奇的“鄧洛普千人團”中的一員，由愛德華·鄧洛普中校帶領，被迫參與修建泰緬鐵路。小說的扉頁上赫然寫著“獻給囚犯335號”，就是阿奇在“死亡鐵路”上作奴工時的編號。為了創作這部作品，弗拉納根與父親進行過無數次“采訪式”的交談，還專門到泰國扛起石頭沿著“死亡鐵路”行走，試圖體驗戰俘們遭受過的苦役；他去日本采訪數位曾在那條鐵路上工作的戰俘營看守，甚至要求對方反復扇自己耳光，以體驗日軍中流行的“耳光教育”給戰俘帶來的羞辱與折磨，弗拉納根的所有努力都是為了盡可能真實地還原歷史悲劇。這部歷時12年、期間5次易稿的小說是弗拉納根給父親的一份獻禮，而父親也在他書稿完成的當天溘然長逝(Flanagan 2014b:2)。布克獎評審委員會主席安東尼·格雷林在接受《衛報》采訪時指出，弗拉納根將這部作品的背景設定在二戰時期，但作品反映的深刻主題在當代同樣能引起強烈共鳴：“通過影視作品及報告文學，我們現在更加意識到經歷戰爭的人所遭受的創傷。這種描述是永恒的，它不僅是書寫二戰，而且是書寫所有戰爭，以及戰爭對人類產生的深遠影響”(Brown 2014)。

3 悲戚的愛情敘述

戰爭與愛情是文學創作中的永恒主題，縱觀世界上偉大的戰爭文學作品，不難看出戰爭與愛情緊密結合的古老傳統，如海明威的經典反戰作品《永別了，武器》、帕斯捷爾納克的諾貝爾獲獎作品《日瓦戈醫生》、施林克的戰后德國反思作品《朗讀者》以及麥克尤恩思考尊嚴、罪惡與救贖的《贖罪》等。約翰·杰克斯在小說《愛情與戰爭》的扉頁上引用過拉迪亞德·基普林的名言，“世上兩件事最為崇高，一是愛情，二是戰爭”(杰克斯 1991)，而戰爭與愛情也是弗拉納根這部重要作品的主線與靈魂。作家通過設置一系列有關戰爭與愛情的巧合與沖突，呈現在戰爭與愛情并行交錯中被戰爭摧毀的一個愛情悲劇。

戰爭既造就愛情又毀滅愛情，弗拉納根通過對主人公愛情悲劇的敘述突顯戰爭毀滅生活的殘酷本質。1940年末，尚未奔赴緬甸戰場的多里戈在阿德萊德駐軍，在一家舊書店遇到體態嬌小、金發碧眼、頭戴一朵鮮紅茶花的艾米，兩人頓時產生一種“神奇的磁力”(Flanagan 2014a:76)。不久之后，多里戈發現這位令他朝思暮想的女子竟是他叔叔的妻子，但這一事實并未阻止二人不可自拔地墜入情網。東窗事發后，多里戈當即決定帶艾米遠走高飛，卻突然接到部隊緊急出發的指令，他萬萬沒想到此次一別竟是一生。分隔異地的兩人用書信寄托彼此的思念，艾米的愛伴隨著多里戈挨過戰火紛飛的艱苦歲月，但兩人美好的愛情在戰爭的血與火中注定要以悲劇收場。多里戈在緬甸被俘后不久便音訊全無，艾米的丈夫趁機謊稱多里戈已經死在戰俘營里；與此同時，多里戈的妻子艾拉也在信中謊稱艾米死于一場瓦斯爆炸。作家精心設置的巧合于多年之后兩人在悉尼海港大橋上的偶遇達到高潮：多里戈在海港大橋上遇到令他魂牽夢縈的艾米，正當他百感交集、猶豫不決之時，艾米已經與他擦肩而過，很快混入人群中消失不見。其實，戰后歸來的多里戈步入公眾視野后，艾米曾多次想主動與他聯系，無奈她身患癌癥，多里戈卻“前途大好”，于是艾米心想“只要知道他還活著就夠了”(同上:431)。戰爭使人分離，使愛情難以維系；戰爭帶來死亡，使愛情徹底終結。

弗拉納根在小說的末尾借用海明威著名的“冰山原則”為戰爭與愛情畫上沉重的句點。“冰山原則”就是用簡潔的文字塑造出鮮明的形象，把自己的感受、思想與情緒最大限度地埋藏在形象之中，使情感充沛卻含而不露，思想深沉卻隱而不晦，從而將文學的可感性與可思性巧妙地結合起來，讓讀者通過鮮明形象的感受去發掘作品的思想意義(張曉花 2009:108)。尾聲部分以閃回的形式完成，作家把場景重新切換到多里戈收到家書得知艾米死訊的一幕：痛不欲生的多里戈在恍惚之間仿佛看到“泥濘的小路旁，無盡的黑暗中，一朵鮮紅的茶花正在盛開。他打著油燈彎下腰來端詳這‘小小的奇跡’，然后起身在暴雨中站立良久，接著挺直腰身，繼續前行”(Flanagan 2014a:466)。“紅茶花”這一意象在小說中反復出現，它是女主人公艾米的象征，也是美好愛情的象征。故事到此戛然而止，弗拉納根雖然沒有正面描寫主人公內心的悲慟，也沒有過分地渲染場景，但讀者卻能感到那股強烈而深沉的感情潛流。文字塑造形象、形象包含情感、情感蘊藏思想，作家運用含蓄、凝練的象征手法，把作品的主題思想高度抽象化，極大地擴展語言的張力。《曲徑通北》中戰爭與愛情的緊密交織有力地表達出小說的反戰主題，也成就這部震撼人心的偉大作品。弗拉納根的故事之所以令人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恒使人心馳神往。小說從始至終緊扣愛情主題，通過男女主人公的相遇、相愛和相別，把熾烈的愛情、惱人的離情和無限惋惜的傷情共冶一爐。戰爭是殘酷的，愛情是美好的，戰爭與愛情在作品中相互碰撞產生的巨大合力令人震撼：沒有戰爭作為背景和主題，不足以使小說表現深刻；沒有愛情加以推動及深化，不足以使主題發人深省。“每一個場景都可以作為故事的引導線索和主要情節。通過串聯所有這些場景和閱讀主人公在每一個場景里的行動和思想，讀者可以在腦海中搭建起一個立體圖畫空間。”(陳亞美2015:151) 正如格雷林所說，“文學的兩大主題是愛情與戰爭，《曲徑通北》就是一部講述愛情與戰爭的宏偉巨著。弗拉納根文體雅致、行文雄辯，他用一個兼具罪惡與英雄色彩的故事，在東方與西方、過去與現實之間搭起一座橋梁”(Masters 2014)。

小說中與愛情強大的救贖功能并駕齊驅的是詩歌藝術的獨特魅力。具體來說，弗拉納根通過對日本高雅文學形式的借鑒，創造性地介入悲劇性歷史事件，在尊重歷史真相以及用詩意的方式虛構故事之間保持一種巧妙的張力。小說的題目取自日本文壇一代宗師松尾芭蕉的紀行作品《奧之細道》的英文譯名(TheNarrowRoadtotheDeepNorth)，書中記錄芭蕉長達5個月、行程2,350公里的一次徒步深入日本腹地、充滿危險與孤獨的旅程，堪稱古代日本紀行文學的巔峰之作(松尾芭蕉 2008:5-6)。日本民族將萬物視作“靈物”，因此他們有崇敬自然的深層文化心理和與自然物親近、交流的思維特點(張錦 2016:173)，為此，芭蕉此行多被學者解讀為通往“死亡”及“永生”的精神之旅(Collett 2013:251)，可以說與《曲徑通北》中不同人物的“死亡”及“永生”之旅形成互文。除此之外，小說中多個主要人物都與詩歌有著不解之緣。主人公多里戈熱愛詩歌，他最喜歡的詩歌是丁尼生的《尤利西斯》，其中“我決心/駛向太陽沉沒的彼方，/超越西方星斗的浴場，至死方止”(Flanagan 2014a:461)的詩句可謂多里戈一生的寫照。詩歌對日本軍官來說同樣意義重大。殺人如麻的中村和宏太都熱衷于日本傳統文學，尤其喜愛芭蕉的《奧之細道》。在他們眼中，這首詩是“日本之魂”的精髓所在，“死亡鐵路”便是“日本之魂”的化身，他們正是“通過這條‘通往北方的曲徑’，把芭蕉的智慧傳遞到更廣闊的世界”(同上：130)。在弗拉納根眼中，這承載著“日本之魂”的芭蕉詩句充斥著強烈的反諷意味。他在解釋以《奧之細道》作為書名的初衷時表示，“如果芭蕉的《奧之細道》被公認為日本文化的最高點，那么我父親的經歷則代表日本文化的最低點”(Flanagan 2014b)。在日本文學中備受尊崇的作品象征著日本的智慧與靈魂，而死亡鐵路上數不清的戰俘亡魂則暴露出日本文化特有的野蠻與殘忍。弗拉納根對日本高雅文學形式的詩意運用與日本慘無人道的戰爭罪行相互交織并形成對比，這是人類最高智慧與最大丑惡之間相融相悖的絕佳體現。

4 深度的人性拷問

弗拉納根表面上書寫戰爭與愛情，但實際上“人”才是其探究的根本主題。作家在小說中塑造3類頗具代表性的人物形象：“反英雄式”的矛盾體人物多里戈、珍視伙伴情誼卻人性異化的澳大利亞戰俘以及在“人”與“獸”之間苦苦掙扎的日軍軍官，嘗試在深層次拷問游離于靈與肉、善與惡、愛與恨之間的復雜人性。作家想告訴人們，對人性的扭曲和摧殘才是戰爭給人類帶來的最大災難。

弗拉納根在小說中摒棄傳統戰爭文學中的英雄主義描寫，沒有把多里戈塑造成十全十美的英雄，而是一個復雜且痛苦的“反英雄”矛盾體。多里戈生性懦弱、逆來順受、風流成性，在生活中算不上一個好男人、好丈夫，但他在戰俘營里卻善良堅韌、勇于抗爭。他積極為同伴們爭取食物及藥品，竭盡全力地救死扶傷。多里戈每天都要與日軍看守就當日的出工人數據理力爭，這是他最怕面對的事，因為如果他按要求如數挑出戰俘，就等于親手把他們送上死路；可如果他拒絕，日軍看守就會隨意挑選那些病情最重的戰俘，他們同樣是死路一條。正是在與強大敵人的奮勇抗爭中，他的生命意義才獲得佐證與升華，他被戰俘們親切地稱作“大哥”(Flanagan 2014a:466)。伙伴們的期望使多里戈深感責任重大，這種壓迫感甚至令他窒息。他仿佛看到“兩個自己”：伙伴口中的“大哥”樂于自我犧牲，而他“只是個自私的凡人，在絕望中求生而已”(同上：50)。澳大利亞文學向來重視極度男性化的硬漢形象，弗拉納根似乎有意弱化澳大利亞人身上的陽剛之氣，在他的筆下，杰出的品質與固有的人性弱點同時存在，充分顯示出弗拉納根把控人性的能力。

弗拉納根對澳大利亞戰俘的刻畫同樣力求探索多面的人性，并著意展現人性中的善惡交融以及戰爭對人性的異化和扭曲。在戰俘營這樣的人間煉獄中，戰俘們相互扶持，甚至苦中作樂，舉辦音樂會。當戰俘們合唱起電影《魂斷藍橋》的主題曲《友誼地久天長》時，澳大利亞人所珍視的那種不離不棄、患難與共的“伙伴情誼”油然而生。他們明白，“勇氣、生存與愛并非存在某一個人心中，而是存在每個人心中；其中一人一旦死去，這些精神支柱也會隨之消逝。因此他們相信，拋棄任何一個人就是拋棄他們自己”(同上：195)。戰俘們試圖藉由其特有的澳大利亞咒罵、澳大利亞記憶及澳大利亞伙伴情誼來支撐自己，但“澳大利亞”這幾個字相對于饑餓、疾病、酷刑、奴役及死亡而言，竟然變得一文不值。與此同時，這群澳大利亞戰俘也遠非圣人，戰爭扭曲并踐踏他們的“人性”，放大且縱容他們的“獸性”。小說中有這樣一幕：堅強樂觀的“黑小子”加德納被冤枉消極怠工而被3名看守輪番毆打，令人痛心疾首的是，被迫圍成一圈觀看的伙伴卻對加德納撕心裂肺的呼救充耳不聞，眼睜睜地看著朝夕相處的戰友被敵人摧殘。有些人用幻想著與家人共度圣誕的溫馨場面來轉移注意力，更有甚者竟然在心底抱怨何時才能結束毒打以便吃上晚飯，“此刻這群男人已不再是男人，這些人已不配為人”(同上：298)。人在死亡威脅下展示出赤裸裸的動物本能，以野獸般的冷漠來最大限度地延長隨時可能終結的生命。寫到此處作家不禁發出感慨：“暴行才是唯一的真理……整個人類的歷史就是一部暴行史”(同上：307)。當天深夜，戰俘們發現加德納淹死在營地的茅坑里，他的生命在這里停止，戰爭帶來的絕望令人無法逾越。

弗拉納根在小說中對日軍軍官復雜人性的刻畫尤其令人稱道。無論日本軍人的戰爭行徑多么殘忍、暴虐，作家并沒有簡單地將他們描繪成徹頭徹尾的惡棍，而是把他們刻畫成有血有肉、善惡并存的普通人，并深入挖掘這群施暴者由“人”變“獸”背后的政治、歷史、信仰等因素。小說著墨最多的是負責管理戰俘營的中村少校，他堅定不移地奉行日本軍國主義和武士道精神，相信“進步不需要自由”(同上：77)；同時被灌輸扭曲的戰俘觀，認為“戰俘是沒有羞恥、沒有榮譽可言的人，戰俘不是人”(同上：330)。在中村管理下的戰俘營簡直就是一個活人屠宰場，但諷刺的是中村內心其實不乏疑惑，他并不理解“日本之魂”和“自由”到底是什么，一心只想著鐵路、榮譽和天皇，并自認為是一位正直且光榮的軍官。他需要在興奮劑的刺激下才能執行任務，每當絕望之時，文學素養頗高的他會在詩歌中找尋意義。戰后的中村展現出溫情的一面，他熱愛家庭，為人謙和，甚至發現自己竟然是個“好人”，一個“善良”的人(同上：399)。弗拉納根用很大篇幅來揭示中村內心痛苦的掙扎與折磨：他試圖把自己想象成一個忠誠履行帝國責任的高潔之人，試圖為曾經的殘暴行徑找出看似高尚的借口，但又隱約感到曾經堅信不疑的真理也許都是錯誤的，他心目中美麗高尚的帝國與天皇此刻變為恐懼、惡魔及漫山遍野的尸體(同上：407)。中村臨死前創作的詩句，“冬日的冰雪/融化在純凈的水中/純凈一如我心”，便是他對純凈心靈及世界的向往(同上：412)。格雷林在為弗拉納根頒獎時指出，這部小說給評委們留下最深印象的是其試圖傳達這樣一個信息，即日本人和澳大利亞人一樣，都是戰爭的受害者，而這種能夠看到事物兩面性的能力就是偉大文學作品的標志之一(Romei 2014)。

弗拉納根對復雜人性的多維透視及精湛把握是通過其復雜且獨特的敘事技巧來體現的，即時間倒錯與多重視角的敘事手法。根據現代敘事學的觀點，現代性的敘事文本都具有雙重時間性質，即故事時間和話語時間，其中故事時間帶有物理性質，故不可更改，話語時間顯然可塑性大，熱奈特將“這兩個時間順序之間一切不協調的形式”稱為“時間倒錯”(熱奈特 1990:17)。在弗拉納根的小說里，正常的敘事順序在話語時間的編排中得到重新定位：故事開端是多里戈一兩歲時在一座木質教堂中的場景，隨后突然切換到多里戈77歲時以“戰爭英雄”的身份回顧一生，然后又往回跳轉大約50年來到多里戈在戰俘營的苦難歲月，敘事的時間軸跟隨主人公回憶的循環往復而曲折前行。時間的倒錯使故事情節交叉糅合，吸引讀者從錯綜復雜的時間安排里尋覓情節的蹤影，從而獲得一種愉悅的閱讀期待。除利用“時間倒錯”的技巧在多里戈一生的不同階段之間來回跳轉，弗拉納根還嘗試通過多重視角的表述張力來全方位地表達主題。隨著故事的推進，弗拉納根不時離開多里戈的視角，轉而進入澳大利亞戰俘、日軍軍官、戰俘營韓裔看守等其他人物的思想。這種多重視角的切換方式有助于作家展現不同人物的觀點，從而重新建構并還原歷史真相，同時也使讀者不斷變換視角進行思考，極大地增添作品主題的深刻性及復雜性。托馬斯·肯尼利在為《衛報》撰寫的一篇評論文章中稱贊弗拉納根對時間倒錯和多重視角的運用：“大膽且成功”，而且由于小說如此引人入勝，以至于這些敘事技巧幾乎不被察覺(Keneally 2014)。

5 結束語

澳軍戰俘被日軍奴役修建泰緬鐵路的慘痛經歷成為澳大利亞最具創傷性的民族體驗之一，弗拉納根緊緊抓住其記憶的核心，配以精湛的藝術手法，全面展現澳軍軍醫救死扶傷的杰出品質及固有的人性弱點、澳軍戰俘在求生過程中的無私與自私、日本軍人在戰爭背景下的人性與獸性以及澳大利亞文化與日本文化的激烈交鋒和碰撞。弗拉納根對戰爭的殘酷書寫令人心驚，對愛情的悲戚敘述令人扼腕，對人性的深度拷問令人深思。在《曲徑通北》中，人性的怯懦與頑強、殘忍與柔情、丑惡與美好如同復調般展開，作家超越單純的民族與道德層面，從戰爭本體出發，明確地站在人道主義立場上探究人性，并以人性的關懷和悲憫為基準來審視戰爭，使作品達到藝術的力度、人性的深度及人道的高度，忠實地履行嚴肅文學應有的使命。

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定稿日期：2016-12-16 【責任編輯王松鶴】

TheAustralianWritingofWarandLove— A Study on Richard Flanagan’sTheNarrowRoadtotheDeepNorth

Xu Yang-zi Peng Qing-long

(Shanghai Jiao Tong University, Shanghai 200240, China)

Richard Flanagan;TheNarrowRoadtotheDeepNorth; war; love; humanity

本文系國家社科基金重大項目“多元文化視野下的大洋洲文學研究”(16ZDA200)和國家社科基金項目“澳大利亞現代文學批評史”(12BWW037)的階段性成果。

I104

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1000-0100(2017)02-0115-6

10.16263/j.cnki.23-1071/h.2017.02.019

Australian prisoners of war captured by the Japanese in the WWII are central figures in Australian national memory. Richard Flanagan’sTheNarrowRoadtotheDeepNorthdepicts the experience of Australian prisoners who were forced to construct the Thai-Burma railway, which has been recognized as one of the most brutal chapters in Australian history. This paper argues that Flanagan attempts to build his narrative around the dual themes of war and love, and thoroughly depicts the complex humanity that hovers between soul and body, good and evil, and love and hate. Flanagan’s resentment against violence and war, as well as his sincere desire for love and peace is well-expressed in the novel.