《平湖秋月》鋼琴作品的音樂與演奏分析

金順福

(黑龍江民族職業學院，哈爾濱 150066)

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《平湖秋月》鋼琴作品的音樂與演奏分析

金順福

(黑龍江民族職業學院，哈爾濱 150066)

中國的鋼琴音樂有著獨特的意境美，《平湖秋月》不僅僅有著廣東特色的音樂形式，同時也具有著中國音樂的唯美，全曲的引子直接把人們帶進“空靈”、“幽靜”的意境中。。全曲一共分為二十六小節，可分為引子、第一段、第二段、尾聲四個部分，由一個點而不斷的展開，不斷的遞進。引子左手五度低音，彈奏應把音符彈實的情況下輕輕按下琴鍵，右手彈奏三十二分音符時不要停頓，根據旋律的變化來更好的表現音樂，給人們留下豐富的想象空間。

陳培勛；平湖秋月；音樂與演奏分析

1 陳培勛的簡介

陳培勛(1921-2007)，廣西合浦人，出生于香港，他是中國近代著名的作曲家，鋼琴演奏家。陳培勛的一生中創作出了許多具有鮮明的民族風格的音樂作品，被大家熟知，受到喜愛。

陳培勛1921出生于香港，在陳培勛先生的生活中，音樂與他密不可分。在他7歲時參加圣保羅教堂的唱詩班，自幼同叔父學習鋼琴，他對鋼琴有著濃厚的興趣。1936年他在香港拔萃男書院上學，在30年代初的香港還沒有能夠專業學習音樂的條件，陳培勛先生在這樣的環境中堅持著學習音樂，熱愛著音樂。

1939年陳培勛先生入上海國立音樂?？茖W校作曲系，畢業后，1941年返回香港，投身救亡歌詠運動與香港音樂家開展音1樂活動，也就是在這個動亂的時期，他先后在廣東省立藝術?？茖W校、重慶中華交響樂團、四川江安國立戲劇學校任教、任職?？箲饎倮?，陳培勛先生在北京中央音樂學院擔任作曲系配器教研室主任，在中央音樂學院工作了三十多年間，他不斷地學習，創作與教學。也是在這個時期，他創作出了許多優秀的音樂作品。

20世紀50年代初，他音樂創作中重要的收獲就是《廣東音樂主題鋼琴曲四首》，即《賣雜貨》、《思春》、《旱天雷》、《雙飛蝴蝶》，這四首都有著濃厚的廣東地方色彩，之所以這些作品能夠廣泛的流傳，影響之大，是因為他熟知廣東民間音樂的內涵，所以在旋律的發展，和聲方面的搭配以及在鋼琴演奏技巧方面能夠非常巧妙的融合。1975年陳培勛先生改變的《平湖秋月》與《旱天雷》等四首曲子一脈相承，因此也可統稱為《廣東音樂主題鋼琴曲五首》。

在他的一生中，音樂始終伴隨著他，樂不知疲的進行著音樂創作，直到病逝在深圳的寓所，享年85歲。

2 淺析《平湖秋月》

2.1 陳培勛的音樂風格

陳培勛深受廣東音樂的影響，廣東音樂靜雅、旋律婉轉，音色十分清脆。同時也極具生命力，廣東處在沿海，接觸的新鮮文化比較多，這也使廣東音樂的曲式以及它的旋律十分獨特，深受大家的喜愛，許多著名的作曲家也深受它的影響。陳培勛先生在他早期的鋼琴作品中都是以廣東樂曲為基礎，作品主要表現了廣東地區的民族風俗，生活與情感狀態。大多都保留了廣東原有的藝術風格特色，改編之后仍具有粵調風味，多的只是技巧與藝術形式上的變化。他的鋼琴作品是中國鋼琴音樂中體現出民族化最成功的例子。他的作品風格既傳承了中國傳統音樂的特質，又結合了西方音樂的表現手法。所以在陳培勛先生的鋼琴作品中體現出民族風格的基調、思維方式的立體化、多樣性的主題發展、粵調的調式旋律、多樣的結構形式。

2.2 《平湖秋月》的創作背景

《平湖秋月》原是由廣東作曲家呂文成所創作的《醉太平》改編的鋼琴曲，呂文成在游杭州西湖時，被西湖如此之美的景色所吸引，也是由于當時中國的國土正被無情的踐踏，他懷著對美好生活的向往與渴望太平的心情，就這樣創作了這首作品。《醉太平》的旋律大部分是由五聲音階創作而成，不僅僅有著江南柔美的氣韻，又不失廣東音樂風格的獨特魅力。此曲描繪了月夜湖面清幽，靜謐的天空，湖邊旁的綠樹，亭臺，清風拂面，撥動了寧靜的湖面上的一絲微波。如此的平靜與祥和。

1975年，陳培勛先生被這首樂曲所吸引，改編成了鋼琴曲。他保留了原曲的柔美與典雅的基礎上，大量的運用了鋼琴中的琶音來演奏湖水與月色，使全曲如詩一般娓娓道來。

2.3 《平湖秋月》的意境

中國的鋼琴音樂有著獨特的意境美，《平湖秋月》不僅僅有著廣東特色的音樂形式，同時也具有著中國音樂的唯美，全曲的引子直接把人們帶進“空靈”、“幽靜”的意境中。猶如鐘聲一般，敲響了全曲的主旋律。進入到主旋律中，作者用一連串左手的三十二分音符來表現出湖面波光粼粼的景象，右手的高音突出了主旋律的歌唱性。生動的描繪出了水中映著秋月的情景，讓人生出“感懷”之情，惆悵中帶著一絲惋惜。隨即左手的低音主旋律娓娓道來，右手高聲部換成了大量的六十四分音符，想比之前的傷感，更顯的活躍了許多，把人們帶入了“思鄉”的意境之中。

通過了第三聲部的加入，全曲的音樂風格由柔美轉為了興奮，就如同憧憬著美好的未來，對美好生活的向往。隨著右手密集的連音出現，伴著左手的主旋律，全曲進入了高潮，充滿了飽滿的情緒，好像所有的思緒一同的傾入這平靜的湖面。

隨著樂曲漸漸的回到了最初的平和，全曲進入了尾聲，好像一滴滴雨水在平靜的湖面上激起的一層層漣漪，雨停了，漣漪也隨著逐漸的消失了，一切好似沒發生一般，又回到了最初的樣子，最初的寧靜。

3 如何演奏好《平湖秋月》

3.1 《平湖秋月》的曲式結構分析

《平湖秋月》這首鋼琴曲是具有我國最典型的五聲調式作品。全曲一共分為二十六小節，可分為引子、第一段、第二段、尾聲四個部分，由一個點而不斷的展開，不斷的遞進。

第一小節第二小節為引子，平靜如同散文一般，從而帶入主題。樂曲主旋律的第一段是第三小節到第九小節，這一部分很好的表現出了樂曲的主要旋律，左手配合右手的琵琶旋律，演奏出有力量的三十二分音符，使人們體會到曲調所表現出來的哀傷。第十小節開始是第二段，樂曲的演奏形式與結構有了相應的變化。由第一段右手的主旋律，變成了快速的六十四分音符，第一段左手的三十二分音符，變成了中、低音區歌唱性的主旋律。節奏相對第一段有了稍微明顯的變化，情緒更加的飽滿，音符更加的活潑，情緒也隨之逐漸的升溫。十四和十五小節，旋律由右手快速的演奏出來。隨著情感的逐步遞進，迎來了第十八、十九小節，這是整首樂曲的高潮部分，左手的主旋律層層深入。第二十二小節的一聲嘆息，使前面激動的心情逐漸的平緩下來，進入了整個曲子的尾聲部分，第二十三到二十六小節，漸弱的顫音使人產生無限的遐想，最后的一個音符為全曲畫上了句號。

3.2 《平湖秋月》的演奏技巧分析

全曲可分為“起、承、轉、合”四個部分。

3.2.1 起(引子與第一段)

引子左手五度低音，彈奏應把音符彈實的情況下輕輕按下琴鍵，右手彈奏三十二分音符時不要停頓，手指要慢而深的觸鍵，手腕要積極地配合，使音色更加的柔和，把每個連線的部分演奏的更加自然。

第一段右手用琶音和弦彈奏出主旋律時，可以稍微放慢一些速度，要把琶音彈奏清晰的同時，也要注意節奏的平穩，不要忽快忽慢?？梢赃m當的揚起手腕，把力度自然的轉移到小拇指上，呼吸自然，能更好的突出高音旋律。充分理解作者所表現出來的柔美，有表情的演奏要求。這一段最后一小節與前面不同，左右手彈奏的琶音應該果斷且有力量，為下一段做鋪墊。

3.2.2 承

第二段右手改為六十四音符，在速度一致，力度平均的基礎上，演奏要一氣呵成，陪襯著左手的主旋律。左手部分的主旋律氣息可以長一些，下鍵的速度稍慢一些，右手的彈奏要輕而不虛，要更靈動一些，不要讓右手的琶音蓋過左手的主旋律，節奏速度要比第一段稍明快。

3.2.3 轉

音樂感情由前面的平靜慢慢的轉為興奮，和前面形成對比。第十四十五小節處，在彈奏帶有保持音的旋律時，要把這幾個音彈奏的清晰，在旋律音下加入的六連音時要連貫，左手的低音力度要隨著右手的旋律發展而遞進，把旋律線更好的呈現出層次分明的效果。進入到整首曲子的高潮部分時，情緒要隨著音樂情感的變化而逐步遞進，同時要放松手臂、手腕，將力量全部集中在指尖，要使聲音更加流暢均勻，節奏統一。右手隨著左手的旋律把全曲帶入高潮。

3.2.4 合

尾聲部分處理好顫音、速度與力度上的統一，在彈奏帶有感嘆語氣的音調時，我們要用極輕的音量巧妙的演奏出長線條的句子，演奏出空曠，悠遠的音色。

3.3 《平湖秋月》的音樂處理

整首曲子是意與境渾然的融合，作曲家將自己的情感寄托在了這些景色上面，著重于色彩的描繪。每個音符都表現出十分細膩的情感變化，寓情于景，讓人感受到一種對美好生活的向往。突出了中國音樂的特點，他的神韻常常體現在旋律的線性美及音色的豐富變化上。演奏技巧方面處理好力度與速度的和諧統一，注重演奏的情感。在音色的處理上要清晰并且干凈。在實際的演奏中可以根據自己對音樂的理解，來詮釋作品，根據旋律的變化來更好的表現音樂，給人們留下豐富的想象空間。

4 結語

《平湖秋月》是具有中國音樂特點的作品，我們要在處理音樂上更能體現出“意境”這兩個字，不僅要處理好觸鍵、音色與節奏，還要把這首曲子的朦朧之美通過指尖傳遞出來。做到干凈又不失美感，安靜又不失靈動，給這首作品賦予新的生命力。

[1]代百生.中國鋼琴音樂研究[M].上海:上海音樂學院出版社,2014.

[2]童道錦，王秦雁.陳培勛鋼琴作品選[M].上海:上海音樂出版社,2010.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版公司,1999.

[4]魏廷格.中國鋼琴名曲30首[M].北京:人民音樂出版社,2004.

[5]魏廷格.從中國鋼琴曲看傳統音樂與當代音樂創作的關系[M].北京:人民音樂出版社,2007.

[責任編輯 金學洙]

2017-06-13

金順福,1971-,女,朝鮮族，黑龍江勃利人, 講師，音樂理論與民族舞教學研究。