大類招生背景下設計學類素描課程實踐性教學新探

劉 楊 （湖北第二師范學院 430205）

大類招生背景下設計學類素描課程實踐性教學新探

劉 楊 （湖北第二師范學院 430205）

設計素描作為設計學類的一門基礎性課程，其重要性不言而喻。面對大類招生背景下的專業需求，改革傳統素描基礎課程相對滯后的教學模式勢在必行。本文針對素描的實踐性教學，從設計素描概念、教學理念、課題創新及教學形式多方面探討設計素描的革新，欲求走出一條在大背景教育下激發學生的想象力和創造力的專業之路。

設計素描；教學模式；革新

學生需要引導，但這指引絕不能局限于“教”上。“育”，感化、滋養、喚醒才是我們應該在教學過程中同時并行的。這個呼喚的過程對于專業或非專業學生來說都是必須的。某種程度上，專業學生更不容易打開心中早已筑起的藩籬。而我們責無旁貸的應該肩負起幫助他們打開固有的、單一的思維模式，相信自己生命能擁有更多的可能性。

設計素描作為藝術設計專業的一門基礎性課程，其重要性不言而喻。當今的藝術設計領域，需要具有創新能力的實用型人才，這對藝術設計教育提出了更高的要求。

我們現在面對的設計教育基礎課程設置的問題較為嚴重，所處的境地也最為尷尬。社會需求的先進設計觀念與大學設計基礎教學的滯后嚴重脫節。單一、重復、封閉的設計素描基礎教學始終成為課程的主要形式。當今的大學藝術生因為特殊的時代背景而選擇藝考本就很盲從，在經過緊張而又枯燥的考前集訓后，對藝術的熱情早已消耗殆盡。進入大學面對又一次的重復性主題的訓練則更加深他們對藝術的無所適從，也就更談不上創意的發揮了。因為這道屏障在緊張地藝考集訓期間已經高高的壘起且堅固無比！

筆者通過長期的設計學類基礎教學實踐，努力想要通過各種創新的教學方式，激發學生的想象力，喚醒他們的創造力，從而讓學生們真正感受藝術的魅力以及如何在今后專業課的學習中更順利的進行創作學習。

一、設計素描概念的創新

在傳統的設計素描教學中，保留了太多的純繪畫藝術造型素描的訓練方式，長期的全因素素描以及淺顯的結構素描訓練并不適合設計類專業的學生。通過觀察與實踐，筆者發現大一進來的新生面對高中集訓時期就畫過無數次的主題已失去興趣及耐心。缺乏新意的課題讓他們無法從心理上跨越到大學的學習狀態中。這樣勢必會讓學生產生負面及抵觸學習的情緒。筆者在教學中除了運用設計素描較為成熟的方法外，更多會注重以意象素描為主的表現新形式。希望能更好的、更自然的與后期即將進入的三大構成課程遙相呼應，相輔相成。課程的訓練目的以培養學生的創新、抽象、重組能力為重，通過與不同材料、作畫工具相結合的形式，運用構成中的疊加、漸變、重復、等手法，深入表達對客觀事物的感受。在一系列的訓練過程中由心的體會物體從具象到抽象、客觀到主觀的認識過程。循序漸進地啟發學生的想象力，達到學生創意思維能力的提升。

二、設計素描教學理念的創新

傳統的全因素素描針對架上繪畫的純繪畫類專業適合，但設計類專業無論從課時安排、教學目標上都缺乏有的放矢性，很難有效解決設計專業的審美需求及創意思維的問題。要想改變現狀，首先是教師有迫切地愿望更新自身的教學理念，與時俱進。把素描課程從簡單的基本功訓練上升到能夠進入創意思維訓練的維度，幫助學生打破原有的概念性素描觀念，用新的思維角度去觀察、研究對象并學會展開聯想，逐步建立起能夠自主選擇畫面主要元素并自由控制畫面的能力。其次是啟發學生如何進行創造性思維，打破慣用的紙、筆這些單一的工具，可以運用多種單色媒材表現思維創作的整個過程，從而達到自覺地將固有繪畫轉向創意表現的道路上來。

三、設計素描課程構架及內容的創新

素描課程構架和內容是素描教學的實質部分，課題的設置和作業要求是實現教學目標的重要環節。

在創意繪畫教學中，老師與學生不再只是傳統意義上的師徒關系。老師應該是課堂的組織者、參與者、引導者，學生才是課堂真正的主體。這種互動的教學方式打破了常態教學的慣性模式，做到了更大的解放，解放思維，解放形態。師生之間相互傳遞，同學之間相互學習，使課堂氣氛更加活躍，帶動了每個學生自主學習的愿力。

課題制教學模式是教師根據設定的不同主題，要求學生用素描的不同表現形式進行表現，主要培養學生的認知和視覺、思維上的轉換。例如把熟悉語言、文字、音樂、物件等作為讓學生描繪物象的來源，通過自身的感受即時創作出課堂習作。它要求教師課前就要做大量的準備工作，了解現在學生的思想行為趨向，擬定出不同的課題，并在完成的過程中更要求教師時刻觀察學生的反應并及時作出課題調整。發現每個學生的特質，并鼓勵學生大膽創新。

以下是部分在課題制教學中的范例。

課題一

課題目的：鍛煉學生抽象觀察能力及對畫面的整體控制能力。

課前準備：結構素描構圖訓練及理論框架建構。大師作品賞析及臨摹。

經過幾個課時的理論講授后，開始第一階段課題教學。靜物臺上高低錯落的擺放不同的物體，要求學生用炭筆及毛筆分別在高麗紙上畫出10張以上的構圖組合習作。之所以一開始選擇靜物入手，是因為學生們在經歷了漫長艱苦的高考備戰及暑假等待后，大多數人已經作畫生疏，靜物是他們曾經學過的基礎訓練課題，一開始畫這些不會感覺太陌生，可以幫助他們尋回手部的肌肉記憶，重新進入繪畫狀態。但大面積的靜物擺放是他們以往沒有接觸過的，屬于熟悉而又陌生的課題。所以，促使他們努力回憶及更新認知，是教學一開始的重中之重，是一個由被動學習轉為主動學習的較好的行為方式。

對于學生們來說感覺和以前的要求不一樣，但又不知如何下手，因為長期的墨守成規，習慣用固有的概念、固有的視覺去觀察、表現。他們盡管心有所悟，但還是面對對象不知所措。經過老師一步步講解及引導，學生們才慢慢開始轉變，學會靜心體悟對象，拋開傳統的思維模式，逐漸進入全新的創造性實踐。

課題二

課題的目的：鍛煉學生不同視覺下對物體的再認識，打破常規觀察模式，喚醒學生內在對物體對象的感知。訓練學生抽象提煉能力及深入細微觀察的能力。

前期準備：結構形態造型訓練及基本理論，大師素描的學習及臨摹。

描繪對象：堅果類、種子等表達生命內核的東西。表現要求：微觀、遠觀進行解讀再用不同的方式表現在紙上。1.盲畫（盯著手中的物體，不看畫面，筆隨眼走，感受結構起伏在畫紙上的流動、阻力。）2.精微表現（將小物體放大在四開的畫紙上，仔細觀察、揣摩，竭盡所能表現一切細節。）

課題三

課題目的：鍛煉學生的集體即興創作能力，激發合作狀態下的協調創作意識。

前期準備：課下與學生探討他們感興趣的話題，啟發他們敞開思維去理解藝術在生活中的點滴體現，查閱大量藝術大師的繪畫及評論、自傳。全方位立體的為創作打開途徑。

分組合作練習。全班同學分四排，每排大概7/8個學生，1.從第一個同學開始在紙上畫一條線并以接力棒的形式畫下去傳到最后一個同學的畫面。然后各自在自己的畫紙上立即畫出腦海里當下浮現的場景。（這根線作為地平線式的分割，也可打破這條線的束縛）。2.同上的方式畫出一條曲線并根據主題進行創作（主題：青春、十八歲）。3.正面自畫像 自己完成一半的臉然后與鄰座的同學互換幫助其完成另一半的自畫像創作。

這種集體即興創作讓所有成員集思廣益，由自己感興趣的部分出發，天馬行空地創造。給參與者更廣闊的創作經緯與成長空間。在民主且平等的環境下促使學生的覺知與內省的能力大幅提升，并顛覆傳統，創作出迥然一新的現場合作關系。

學生課程感悟：素描課上一系列的練習讓我們感受頗多！徹底改變了我們對藝術的看法！開始的時候并不十分理解，但后來慢慢才真正理解老師的用心。藝術的形式并不是單一不變的，而是可以用多種形式來表達。如這次的毛筆創作就讓我們充分感受到藝術的美，通過心靈來體會，表達自己的內心世界并和對象產生共情，感覺十分美好！

四、結語

當今時代的變遷對大學藝術基礎教育提出了非常嚴峻的課題，藝術設計類專業素描的教學不是單純的傳統技能傳授，而是傳播思想、喚醒智慧的教育。教師能夠具有與時俱進的教學方法和教學理念是勢在必行的。課題制教學模式的探索也許可以給傳統的教學帶來一絲活力。在課程實施過程中我們要遵循由易到難，由淺入深的原則。明確學生學習要點，通過各種不同層次的課題把必要的知識點貫穿其中。課堂做到時刻保持新鮮感，及時地調整學生上課的情緒。盡量能讓學生們對每次的課程總是充滿期待，并以愉快的心情在有限的時間內完成課題要求。擯棄照抄或機械勞動的時間和機會。做到最大限度地挖掘學生的潛能，并調動他們的學習熱情。

[1]王中義，許江.《從素描走向設計》.浙江美術學院出版社，1989.

[2]徐仲偶.《回到原點》.四川美術出版社，2003.

[3]（美）諾貝塔，威爾著.張曉怡譯.《達·芬奇的靈感——破解創意的30種密碼》.上海人民美術出版社，2010.

劉楊，湖北第二師范學院，講師。