論環境對創作鋼琴作品《廟會》的影響*

岳雯珊 陳 蕾 周雪豐

（西南大學，重慶 400715）

蔣祖馨，四川成都人，1957年畢業于上海音樂學院，先后在中央廣播事業局、哈爾濱藝術學院任教，蔣祖馨教授在近四十年的音樂藝術生涯中，為黨的音樂教育事業和豐富繁榮社會主義音樂藝術創作做出了畢生的貢獻。蔣祖馨的創作分為創作早期和創作晚期兩部分，創作早期（1951-1980）：此時，新中國成立兩年，工業、農業、工商業百廢待興，人民創造熱情高漲，他的作品充滿了民族情結，《廟會》就是在此時期創作出來的。創作晚期（1951-1980）：學習了現代作曲技法，嘗試不同的作曲方法，并嘗試建立自己的作曲創作風格。代表作：《第一鋼琴奏鳴曲》。

一、影響《廟會》創作因素——社會環境、人文環境

1919年“五四”新文化運動直接影響了新文化界追求新思想，新知識的思潮，推動了“新文化”的形成和發展。全國受“新文化”的影響，各地各種形式的音樂演出活動逐漸增多，鋼琴揭開了它神秘的面紗，開始在各類音樂會上扮演舉足輕重的角色，從而在客觀上刺激了中國鋼琴作品的創作。在此時期國立音樂學院（上海音樂學院）成立了（1927年）。1937年，發生了震驚中外的盧溝橋事變，拉開了中國民族保家衛國、抵御外敵的序幕，掀起了全中華民族的抗戰熱情。文藝工作者們懷著滿腔的愛國情懷投入到作品創作中去，因此這一時期的主要集中在鼓舞人民斗爭，吹響抗日號角的作品中。1949-1979年，隨著時間向前發展，此時在我國音樂界掀起了以“民族”為元素的創作熱潮，并且在鋼琴創作領域取得了不俗的成績，形成了鋼琴民族創作的興盛時期。其旋律優美動聽、和聲簡明、民族色彩鮮明為特點。在此期間，作曲家們經常召開學術研討會，來探討創作技法，發表作品。前十年階段是民族風格吸收、積累的階段，繼承了探索時期的和聲創作技法，為晚期改革開放的探索奠定了基礎；后二十年，由于“反右”“文化大革命”的影響，全國文化產業發展緩慢，當中包括鋼琴創作。《廟會》創作于二十世紀五十年代，處于碩果累累的前十年，可謂是這一時期的代表作了。既是蔣祖馨對中國民間音樂探索的杰出音樂作品，又是這個特定時期的產物。

二、個例分析——《社戲》

《社戲》是曲作者在游玩浙江紹興的廟會之后所創作出的一首標題性小曲。紹興廟會習俗流傳時間較長，其一是為了祈福，其二是為了祭祀各行各業的“始祖”，其三是為了紀念各種英雄人物，如岳廟、關帝廟、西施殿等。1920年9月，紹興《越鐸日報》報到：“極形熱鬧，泰山廟空地則賭桌林立，牌九、排寶、白心寶均皆齊備。”廟會日期多為有關人物的生辰，其中最著名的為農歷九月二十七紹興王壇鎮舜王廟會。屆時有祭祀、商貿、雜耍等一系列活動，會期共三天，各鄉鎮有“社”與“會”，在紹興，“社”指一種區域的名稱，社戲就是社中每年所演的“年規戲”。演社戲是我國浙東一帶農村集鎮過去的一種民俗，古代將土地神和祭祀土地的地方叫“社”。按照我國民間習俗，每到播種或收獲的季節，農民們都要立社祭祀，祈求或酬報土地神。在紹興地區，后來發展為以演戲就稱為“社戲”。

有“社戲”的地方自然熱鬧，戲臺上放著道具，各種樂器吹拉彈，人們在戲臺上唱著、打鬧著、嬉笑著興致高漲。如譜例所示：

在譜例中，第一小節第二拍中上下和弦出現了大二度；第三小節第四拍中上下和弦出現了大二度；第五小節所有轉位和弦出現大二度，第七小節第二拍上下和弦出現大二度；第八小節第二拍、第四拍上下和弦出現大二度，大二度從其本質上就是不和諧音程，音響效果嘈雜，正是利用了大二度的“嘈雜”才在這首標題性小曲中恰如其分的表現了“社戲”的熱鬧、歡快。

三、《廟會》洋為中用的創作技法

功能和聲，作曲理論學科之一。原名“傳統和聲”、“西洋和聲”、“西洋傳統和聲”。為西歐古典樂派、浪漫樂派所創的，以大、小調調式為依據，建立在主、下屬、屬三大功能體系上的和聲。它主要論述大、小調調式體系內的和弦結構、功能特性、進行規模以及功能和聲在創作實踐中的具體應用。功能和聲的標記為：T、S、D。如《老人的故事》，調式為G羽，在第小節中，采用了二十四條大小調的調性特征進行創作，將g和聲小調的變音(升f)融入其中，加強導音向主音的傾向性。和聲變化豐富，色彩更加明亮，音響效果更加飽滿。

調式調性：在傳統的音樂理論中，由若干個音合理的組織在一起，并以某個因為中心構成一個體系叫調式，調式的性質、特點叫道姓，有主音、下屬音和屬音的重要支持而形成。在《藝人的小調》中就體現了中國民族五聲調式和西洋七聲調式轉換，強調了器樂化旋律。

復調：復調是兩段或兩段以上同時進行、相關又有區別的聲部所組成，這些聲部各自獨立但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，以對位法為主要創作技法，卡農為復調音樂的體裁。在《藝人的小調中》中運用了左手與右手寬放式卡農的手法，烘托了藝人窘迫的生活環境。

《廟會》不僅是蔣祖馨的代表作，更是中國鋼琴作品的代表作。作品的成功除了依賴于作者力求描繪最真實的“廟會”場景，更是因為有強大的時代環境的引領及創作技法的中西合并，這些因素組成了一首刻畫在時間深處的作品。《廟會》更是探索中國鋼琴作品創作民族化的典范之一。

[1]劉雪莎.平實中求神韻 神韻中求真情-蔣祖馨《廟會組曲》給現代音樂創作的啟示[J].音樂創作,2007,02.

[2]李南.建國初期民族調式和聲探索的成果-以《內蒙古民歌七首》、《廟會》、《巴蜀之畫》三部鋼琴組曲為例[D].武漢音樂學院,2010.