讀出意蘊激發潛能提升品位

孫艷

古詩的教學方法千變萬化，但必須符合古詩詞教學的特點和學生的學習規律，利用科學的教學方法引導學生感悟、探究。

一、朗讀，讀出意蘊

1.讀要融情。正確、優美的誦讀是一種語言藝術，也是走入古詩意境的一條道路。朗讀古詩時，要使學生的情感自然而然地與作者的情感交融在一起，入情入境，使學生朗讀真正做到流暢自如，感情豐富。因此，在朗讀教學中絕不可急于求成，應引導學生由易到難，循序漸進，逐步深入。

2.讀應有悟。古詩一解釋往往就容易變成標準答案，這恰恰是古詩文教學的弊病。教學中，通過熟讀慢慢體會詩的意境。引導學生用讀詩文的形式來回答問題，反復誦讀。通過聯系古詩的上下文并結合看圖，讓學生熟讀自悟一些內容。在熟讀的基礎上，然后質疑問難，教師請他們通過查字典等方法印證自己的看法，讓他們感受自學成功的愉悅，疑問處還可讓學生展開討論。通過熟讀，質疑解疑，大家自然能體會出詩中意思，達到自悟自得。

3.讀必交流。古詩中所表現的既是詩人對宇宙萬物關懷的感情，也表現了詩人的品格、修養和懷抱。如果能把詩歌中感人的力量轉述出來，對于提高少年兒童的素質品格一定能收到很好的效果。在學生初讀的基礎上，師生初步交流互讀，從師生相互讀、互評、再讀、再評的過程中逐步領會詩歌的意境，要求能從讀詩到吟詩。

二、想象，激發潛能

1.讀詩，展開想象，感受音樂之美

詩歌，講究音律的和諧押韻，極富有音樂的美感。格羅塞曾說：“每首原始的詩，不僅是詩的作品，同樣也是音樂作品”。有些古詩文形式，像宋詞、元曲，本來就是供藝人演唱之用。教學古詩中，我們首先要指導學生將詩文讀出感情讀出音樂感來，“悅耳有時比悅容更為重要”。給古詩配以恰到好處的音樂，營造氛圍，可以觸發學生的想象力。

2.畫詩，展開想象，給古詩配以插圖

古人講究詩畫統一，王維云：詩畫兼具，則傳神也。不少寫景狀物的詩歌本身就是一幅優美的圖畫，教學這類古詩時，我們可以引導學生借助想象，拿起七彩的畫筆，將讀到的東西“畫”下來。如《絕句》（小語第六冊）：黃鸝、白鷺、茅屋，披雪的山巒、泊岸的船隊，春意融融下卻不乏荒涼寂寞之感。學生畫詩的過程，實際上就是理解詩意的過程，是想象力得以馳騁、個性得以張揚的過程。盡管“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，但只要學生的“畫”不背離詩的原意，我們就應該予以肯定與鼓勵。

3.寫詩，展開想象，增補詩中空白

補充古詩的“空白” 古詩講究字詞的精煉，但又要在幾十個字中表達完整的內容，所以，詩句中存在大量的“空白”，即“言未及但意已寓”之處，內容上跳躍性強。教學中，我們要引導學生在尊重詩歌本意的基礎上發揮想象，來補充這些“空白”。如教學《游園不值》，我就啟發學生想象：“小扣柴扉久不開”，是主人不愿還是主人不在？葉紹翁會想些什么？又會怎么做？學生充分想象后組織交流，然后再去理解“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”，水到渠成，事半功倍。

三、論詩，提升品位

1.析詞句。王安石的《泊船瓜洲》教學中，我補充了關于“春風又綠江南岸”的故事，引導學生通過將“綠”與“過、到”等詞的對比品味，想象江南勃勃春景，最后很好地理解了“綠”的精妙之處：“綠”把江南融融春意的動態之美淋漓盡致地表現出來，同時又傳神地表達了詩人思鄉念歸之情。

2.品詩境。如果說詩句只是一塊塊磚石，那么，整首詩才是完整的建筑物。在古詩的教學中，我們更應該注重引導學生對整首詩的把握，通過對詩句的誦讀、感悟，啟發想象，感受這座建筑體的藝術效果——詩的意境之美。如《漁歌子 西塞山前白鷺飛》，白鷺、桃花、流水、鱖魚、戴青箬笠穿綠蓑衣的漁者，好一幅美景！如果孤立地看這一個個孤單的意象，我們是不可能很好地體味到詩的意境的，只有把它們聯系起來融為一體，借助想象的力量，才可以享受到那份桃花源般的境界下怡然自得的超然心態。

3.論作者。好多古詩還是作者境遇的反映、心靈的折射，教學中，我們還可以引導學生將詩文與詩人串起來進行聯想，讓學生的想象馳騁與詩人的靈魂世界。如《石灰吟》（小語十二冊），我先指導學生充分誦讀詩句，感受石灰高潔的情操與堅定的意念，激發學生對石灰的贊頌。接著補充于謙的史料，啟發學生思考：你覺得石灰與于謙有哪些相似之處？你認為《石灰吟》僅僅是寫石灰嗎？學生在聯想比較中逐漸明白：古詩表面寫石灰，實則寫人，《石灰吟》其實是于謙的自況詩。這樣，學生們的情感體驗開始從對物的敬佩升華到詩人的敬仰上來，自身的思想情操也得以升華。

總之，在古詩教學過程中，必須采用科學有效的教學方法，將誦讀、想象、論詩貫穿始終，化被動接受為主動探究，這樣才能真正讓學生在古詩的境界里學有所獲，情有所指。

【作者單位：連云港市浦東小學 江蘇】