分析“樂海”，研教相長

張丹妮

摘要：由知識產權出版社出版的《樂海探象：姚恒璐音樂學術論文選》收錄了姚恒璐先生自1993年以來的學術論文。選集分為“音樂作品分析”“音樂教育”“對外交流、序言、前言與隨筆”3個部分，包含音樂分析、教育、美學、譯文等內容，不僅總結了作者多年來的學術成果與學術思想，更是為我國音樂分析與創作學科的建設與教育事業做出了貢獻。

關鍵詞：《樂海探象：姚恒璐音樂學術論文選》；姚恒璐

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）04-0100-05

2013年3月，姚恒璐先生的重要學術論文專著《樂海探象：姚恒璐音樂學術論文選》（以下簡稱“論文選”）由知識產權出版社正式出版。這部學術論文專著囊括了先生在1993年至2011年之間近20年的學術與教學成果，經周密論述、縝密分析，從實踐到理論全面集中地揭示了20世紀西方音樂分析與創作領域的教育、方法、理念。“論文選”共520頁，有文章70余篇，分為“音樂作品分析”“音樂教育”“對外交流、序言、前言與隨筆”3個部分，內容涉及音樂分析、音樂教育、譯文、序言、感悟等，幾乎涵蓋了先生從音樂理論到音樂教育以及音樂感悟的全部文章。筆者在捧讀著作之后受益匪淺、感慨萬分。

一

“論文選”第一部分是“音樂作品分析”，共39篇文章，占專著1/2的篇幅，彰顯出先生在音樂分析與創作學科領域的豐厚學術成果。先生以20世紀西方音樂作品為對象，以各種現代分析方法為主線，并將音樂分析與技術理論、音樂創作、音樂美學等融會貫通，強調“觀念-方法-實踐”3個音樂分析與創作的步驟。就此，筆者將從“析”之方法、“析”之理念、“析”之創新3個方面對先生在音樂分析學科領域的成果進行總結和闡述。

1.“析”之方法

其一，多元化的分析方法。姚先生從20世紀90年代開始，以20世紀西方音樂作品為對象，從作曲實踐的視角全面深入地介紹了申克圖表式分析理論、音級集合分析理論、主題一動機分析理論、亨德米特音樂分析理論、十二音序列分析理論、萊蒂主題一動機的分析理論、邁爾和庫伯的節奏分析標識體系等20世紀西方音樂分析理論，以現代音樂中的節拍、結構比例、旋律線、音響結構等為途徑對具體作品進行音樂參數分析，并在此基礎上對音樂分析體系提出新思路。

其二，多視角的分析方法。姚先生在具體作品的分析時，主張“每一種特定的分析方法，都特別針對某類音樂的表現手段來展開分析”。其中，姚先生以實踐途徑區分“申克分析”與“申克式的分析”的實質差異，他認為“申克式的分析”是分析后調性音樂作品的有利手段；在魯托斯拉夫斯基偶然音樂作品的個案音樂作品分析中，先生注重20世紀心理學、美學、視覺等對作品創作的影響，他創造性地從音樂語言的陳述視角對作品進行分析研究，由“透視”的視覺概念、“音響中的曲式觀念”的美學原則等，引發出20世紀音樂中的“音色結構”“音響結構”“點描主義”“音色旋律”等概念。

其三，多維度的分析方法。姚先生在針對不同音樂作品的分析時，采取獨特的分析思路，運用不同分析方法相結合的方式對作品進行深入研究。例如，在《威伯恩早期作品中的潛調性關系及其半音組織設計》一文中，他運用申克圖表式分層分析的原則和阿倫·福特音級集合的理論原則相結合的分析方式，既可以認清作品潛在的調性布局又更為深刻地理解半音化音樂的發展邏輯；在《對斯克里亞賓（四首鋼琴小品）之三（色調的微差）的兩種分析方法》一文中，他運用動機分析與申克圖表式分析兩種分析方法相結合的方式著眼于分析作品的音高組織，以此探究其創作的結構手法和調性布局；在《非調性的十二音序列分析與音級集合分析——對兩種非調性音樂分析途徑的思考》一文中，他選取3個不同十二音作曲技法寫作的典型譜例對兩種非調性分析方法進行思考，從而闡明兩種分析方法的分析要點。

2.“析”之理念

“論文選”是姚先生近20年的心血結晶，先生在音樂分析學科領域提出獨樹一幟的分析研究理念，筆者就先生多年來的分析理念進行總結闡述，認為以下4個方面對我們有重要啟示作用。

其一，分析與創作。姚先生提出完形與綜合的分析理念，明確指出音樂創作與音樂分析之間的相輔相成性，一方面認為創作思維決定分析視角，在音樂分析中要從“作曲”的視角出發，并在實踐中理解作品，他強調分析的實踐性對創作的理論提示作用；另一方面提出“還原創作”的音樂分析思路，認為在音樂分析中不是為了分析而分析，所有的分析方法和分析結果都可以有機地轉化為作曲技法。

其二，形態與結構。姚先生指出音樂分析中“局部細節與整體關聯”的關系，他認為在音樂創作中幾乎所有的“技法現象”都不是孤立存在，而是與音樂作品的“整體結構”相互對應的客觀存在；同樣在音樂分析過程中，他強調參數分析的現代音樂分析途徑，根據作品音樂結構組合邏輯中的節奏、節拍、織體、音色、速度、力度、時值等多種參數處于平等的地位進行分析，所有參數的分析都是同樣重要的，正所謂“形態-結構”的相互映射。

其三，中西與古今。姚先生認為中國作曲家應將中國音樂素材與西方近現代作曲技法相結合，創作出“技法、風格、審美情趣”多層面結合的作品，這樣既保持了民族風格的神韻又能以種種新的作曲技法語言構思；同時，他認為音樂分析是音樂作品的“二度創作”，采用傳統分析原則和新的分析方法相結合的思維方式，在20世紀西方多元化的音樂作品中，用新的分析視角對作品進行多維度的分析。

其四，對比與統一。姚先生認為應在新作曲技法的采用過程中，重視“對比一統一”原則在藝術審美和宏觀結構中所體現的陳述意義。筆者深讀著作之后，在“論文選”中發現先生將這一原則作為新的分析視角來解讀作品，在《序列組織中的奏鳴原則——勛伯格的鋼琴曲OP.33a的技法分析》一文中，他指出“在音樂作品創作的‘不變性規律中，對比、統一的陳述原則是形成音樂結構張力的基礎”，他在文中通過對比、統一的原則探討了序列材料與結構布局之間是如何體現又是如何形成傳統奏鳴曲式原則的。

3.“析”之創新

姚先生多年來潛心學術研究，提出了獨出機杼的分析創作理念。此外，在音樂分析學科中提出新思路、新觀念，并建立了科學性、前瞻性的學科價值體系。

其一，創新理念。姚先生在《三種音高思維的創作理念與實踐——兼談勛伯格早期創作思維的演變及其深遠影響》一文中首次提出“三種音高思維”的創作分析理念，以音階思維、音程思維、音列思維三種音高的組織形式進行分析與創作的思路，將音樂分析與創作兩者間的實踐關系進一步明確。同時姚先生也是國內首次提出“潛在調性”理念的學者，對一些介于調性與非調性音高組織的創作方式與創作理念進行歸納分析。例如：在《威伯恩早期作品中的潛調性關系及其半音組織設計》《自由無調性寫作與潛在的調性布局——威伯恩的（五首歌曲）之一解析》《自由作曲途徑中的潛調性內涵》3篇文中，先生基于對威伯恩、喬治·波爾以及勛伯格的部分作品進行分析，他在調性、無調性、泛調性等概念上做出詳盡闡述，并表述出他對非調性音樂潛在調性的見解，這3個例子都采用兩種分析方法對其作品中音高組織深入理解，從作曲技法的思維以及音級所構成的調性構筑原理分析視角出發，去探索作品的創作思路，將分析的結果與創作實踐相結合運用到音樂創作中，體現出其“還原創作”的音樂分析觀念。

其二，核心與方法。姚先生在音樂分析學科體系的建設上，將分析方法視為學科基礎，認為結構分析是音樂分析的核心，強調了作品的結構意識。整本論文學術專著以“結構分析”為主線貫穿了音樂作品分析部分。確實，自20世紀以來，音樂作品結構呈現出“封閉”向“開放”的變化，擯棄傳統創作的“向心性”，如何在新音樂作品的創作和邏輯組織過程中形成強大有“結構力”的問題是現代作品分析的重要問題，姚先生強調結構大于曲式，采用理論與實踐相結合、分析與創作相結合、透過現象看本質的思維方式對作品進行解讀，將音樂結構組合邏輯中的基本要素視為平等地位進行分析，并指出“在現代音樂作品中，對任何一項音樂表現參數的分析，只有當其與作品的結構形成相關聯時，這種分析才會有其實際意義，這項表現參數才會具有在作品中的功能作用”。

其三，現象與本質。在《音樂的形式美與藝術符號價值——音樂分析表述方式的深層含義》一文中，作者認為音樂分析的本質就是如何把“技術的形式美與人的情感美”有機結合，使得學者更為深刻的領悟到作品所帶來的情感美。在文中，作者結合美術的直觀視覺從“秩序感”“對稱均衡”“對比與統一”“結構比例”“參數運用的疏密”“并列與合力”等6個方面對音樂的形式美進行闡釋，最終實現“直覺-意象-抽象-表述-認識”5個步驟的思維過程去認識音樂作品的藝術符號，以此來解讀音樂分析的基本思路。

其四，理論與實踐。姚先生提出“觀念一方法一實踐”3個音樂分析與創作的步驟，建立多層次學科體系，他認為音樂分析要以作曲技術理論為主要依據研究音樂作品的本體構成特點，強調文、史、哲、美對作曲家及其作曲技法實施的影響和關聯，例如在《魯托斯拉夫斯基作品中的音響結構與聽覺信號》一文中指出作曲家“音響中的曲式觀念”的美學原則導致了其音樂作品的形成，在《魯托斯拉夫斯基作品中音樂語言陳述結構的組織邏輯》一文中，作者從心理學、音樂語言學出發，引用美術結構中“透視”的原理，闡釋了作曲家將視覺藝術“透視性”的宏觀結構原則運用到音樂中的結構創作思維；在《亨德米特的（調性游戲）及其理論基礎》一文中，作者揭示了與聲學原理相關的亨德米特理論其實質為當代科學技術對音樂領域的滲透。音樂分析結合文、史、哲、美為輔助來加強學科的同時也以此為核心“輻射性”關聯其他學科，并與音樂創作相結合在實踐中總結規律。在具體作品的分析實踐中，姚先生又特別強調針對不同作品要采取不同分析方法，杜絕“唯方法”，主張多思維地去分析音樂作品，以期更為深刻地認知作品深層次的作曲結構邏輯。

正如姚先生所言：音樂分析應將“技術的形式美與人的情感美”有機結合，才能更好地揭示音樂作品中的藝術價值和本體形式的美。

二

姚恒璐先生于1995年學成歸國至今，始終致力于音樂分析與創作學科的學術研究與教學工作，多年來他已形成獨特的教學理念與教學方法，為我國高等音樂教育領域做出貢獻，筆者將此部分分為“教”之引進、“教”之思考、“教”之認知3個方面對姚先生在音樂分析學科的教學成果與教學觀念進行總結和闡述。

1.“教”之引進

姚恒璐先生于20世紀90年代歸國后留在中央音樂學院作曲系任教，憑借其淵博的學術知識以及先進的教學理念，致力于我國作曲技術理論專業的教學工作。首先，在《英國學校音樂教學與音樂生活一瞥》《英國學校中的音樂欣賞教學》等系列文章中，詳細地介紹了英國學校從小學到大學的音樂教育情況、教學理念、教學內容、教學模式、師資力量等等。同時，姚先生認為只有開闊藝術思想文化觀念的視野才能促進音樂創作領域的活力和發展。其次，他從對英國的教育制度的思考中引發對當前國內教育教學制度參照式的思考；另外，他通過在國外的課程學習、座談對話、研討會、音樂會與實踐課等活動去了解不同形式的教學情況與教育思想理念，并結合我國社會、歷史、文化背景的具體情況，構想在我國建立一套合理的、漸進式的音樂知識技能體系。最后，他將在歐洲實地考察中學習到的音樂教學理念、教學方法、教學內容等結合國內高等音樂教育的狀況，提出前瞻性、科學性、實踐性的建議。

2.“教”之思考

近年來，姚先生關注我國全面的音樂教育情況，面對國內的滯后音樂教育現狀，就一些問題引發了他對音樂教育的思考。從“通才教育”到“專業教育，從“義務教育”到“本碩博音樂教育”，從“音樂類教育”到“作曲專業教育”，無一例外，他都一一進行深入剖析。例如，在音樂創作及其理論建設方面，他提出“作曲技術理論學習和施教的目的為了創作和認識音樂作品，學習者不應陷入純理論本身，而應當解決長期以來某些理論與實踐脫節問題，分析音樂作品的目的是為了溝通和理解！”。在《訪原國際音樂教育中心》一文中，先生闡述了教育中心的概況以及學習的4個階段，他指出：當代作曲技法分析體系教育應當以一種合理的音樂教育指導思想為核心，繼而明確指向所要達到的目的，再通過具體實施來規劃教學內容、教學方法等，其中先生尤為強調音樂學習中音樂實踐的重要性。在專業音樂教育方面，先生針對我國目前的現狀做出分析。首先，他提出我國高校應當重視音樂專業的“辦學特色”，區分職能和工作重心，培養實用型人才；其次，他面對我國高校擴招帶來的問題，從“授課內容”“授課方式”“網路與外文的應用”“學分制管理問題”“聘任制度”“寬進嚴出”等6個方面對國內研究生培養制度的提出獨特見解。在作曲專業教學方面，先生以英國為例針對我國大學本科作曲專業的課程設置、課程內容、授課方式等問題進行思考，他指出綜合音樂分析、音樂創作與音樂表演之間的相輔相成關系。

3.“教”之認知

姚先生針對我國不同形式的音樂教育現狀進行審視，對其弊端提出個人建議。其中，在文章《高質量的音樂創作及其理論建設》《訪原國際音樂教育中心》《對作曲專業教學改革的若干思考》《我對學習專業英文的認識——（音樂英文選讀）前言》等文章中，先生對作曲及作曲技術理論專業提出幾點建議。首先，姚先生提出培養綜合能力與復合型的音樂人才，他認為音樂分析絕不是對某一種技術參數的孤立提煉，技術不等于藝術，不能將音樂分析停留在技術層面的分析，對任何分析對象，都應該提倡的是綜合考察，以綜合性的教學思路表現出音樂人才復合型的培養觀念。其次，姚先生強調“實踐”與“創造力”是音樂創作分析的檢驗標準，技術不是藝術，但是需在掌握技術手段的基礎上進行多維度的分析與創作；人的“創造力”是情商與智商的結合，譬如，在音樂創作過程中的創新點、在音樂表演和分析中的“二度創作”以及創造性地詮釋音樂作品等都屬于音樂“創造力”的表現。最后，姚先生提出“學習-實踐-應用”3個學習步驟，實現“創作一表演一評論”一體化的模式，他認為“學以致用”是關鍵階段。在《我對學習專業英文的認識——（音樂英文選讀）前言》一文中，姚先生從自己在留學期間學習英文的實踐經驗中，從以下5個方面給予建議：“注重學習與應用的關系”“專學與通學的區別”“母語文章與編撰文章的重要區別”“實際音樂內容與行外人看待音樂選材的區別”“語感的培養與獨立選材能力的培養”。在學習過程中，提高“舉一反三”的能力，通過閱讀培養自我的獨立思考能力、引發自我的創造性思維，進一步把這些能力放入其他的學習中。

在文章《專業音樂教育的現狀與展望——音樂院校院長論壇上的發言》《關于健全音樂類學科學位制度的幾點建議》《關于普通音樂院校教育改革的整合理念》《應當尊重音樂藝術的本體規律——（藝術課程標準）（義務教育階段）的讀后意見》等文章中，對音樂的“通才教育”“專業教育”“義務教育”“本碩博音樂教育”等多種類型音樂教育進行思考。首先，姚先生對《藝術課程標準》內容，對我國義務階段學生的藝術課在具體實施過程與操作過程中提出：“多研究藝術的知識技能方面教授”“接受的過程和合理程度的布局”“師資水平需要的提高”“學生應當理解藝術本體規律并且認識到各個藝術門類的獨特性”等4個方面，他指出藝術類課程的高標準是藝術能力與人文素養整合發展的目標，其中“能力與素養”是目標的“質量核心”。其次，先生針對我國音樂高校存在的弊端，在“健全學位制度”方面提出“規范教育系統學位術語的概念”“建立合理的知識結構”“設立音樂類學位的學術水平標準”“加強學位制度的優化管理”“采取正確的觀念與措施”5方面內容，并指出通過完善學位制度形成中央、地方互補性的高等音樂專業化的教育網絡。最后，先生談及普通高校培養音樂“通才教育”問題中，基于音樂教學的培養目標、教學實踐、學術標準等原則出發，他指出：一方面要重視學科建設培養復合型人才；另一方面要根據社會與就業需求培養有創造性思維與參與藝術活動能力的學生。

三

“論文選”的最后一部分集中了姚先生撰寫的一些書籍前言、學生出版書籍的序言以及先生對外交流與生活中的隨筆等，先生試圖通過放入這些文章來傳授自己對于生活、學習的經驗與感悟。

1.“學”之品格

先生在對外交流的文章中，給讀者再現了國外生活、學習的真實場景，在《訪歐音樂創作事業之感悟》《英德奧音樂紀行》等文章中姚先生希望將自己在國外留學時的所見所聞呈現給更多的學者并以此引發對音樂的思考；在文章《沈湘教授對我的種種啟示》與姚先生為學生所出版書籍的作序中，表現出他對師長崇高的敬意以及對學生的無限關懷，這無疑使得他真情流露；在著作最后增加作者1998年至2010年“論文被引用情況表”，這也彰顯了先生嚴謹的學術態度及深遠的學術影響力，筆者在深讀這些文章之后收獲頗多。文如其人，姚先生在平日里的待人真誠、為人和善，做人低調是有口皆碑的。這一切讓筆者不僅見識了他深厚的學術功底，更欽佩他孜孜不倦、鍥而不舍的學術品格。

2.“學”之態度

姚先生在“論文選”的中文目錄后又增加了英文目錄，一些概念性名詞后面盡可能加入英文原文；在每一篇分析文章中都以樸實的文風，詳盡地對作品進行深入分析、研究；文章中的每一份清晰的譜例、圖示都來自作者親自“創作”。在“樂?！敝杏米约呵髮嵉膶W術態度、踏實的治學作風，前后出版了6本專著、主編13本書籍，“論文選”更是于2014年被列入上海音樂學院“外國作曲家與作品研究”方向博士學位研究生入學考試參考書目，先生為我國音樂分析學科的建設以及我國音樂教育事業做出了重要的貢獻。作為后輩的我們需要學習先生嚴謹的治學態度、國際化的學術理念、創新的學術思路，能早日學有所成，在音樂分析學科中貢獻出自己微薄的一份力。

“論文選”是姚恒璐先生近20年教學生涯中學術研究成果的呈現，為音樂分析學者們在學習與研究過程中起到了研教相長的作用。作為一名音樂分析專業的研究生從中受到深刻啟發，研讀先生書籍如同與先生進行學術交流，更是學習先生嚴謹的為學態度。只是學生囿于才疏學淺，僅能就姚先生著作中談一點心得體會。最后，筆者衷心地祝愿姚先生在“樂海”中繼續為我們帶來更豐碩的成果！

責任編輯：李姝