論鋼琴演奏的音樂性

呂晴

摘要：鋼琴大師的演奏充滿音樂性，是學習鋼琴彈奏的楷模。大師課的核心內容也是提升彈奏的音樂表現力。除了練好技術，彈好鋼琴還需打好基本功，還更需從感性和理性兩個角度去樹立和發展良好的音樂概念。

關鍵詞：鋼琴演奏；音樂性；讀譜

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）04-0109-03

2016年5月，四川音樂學院隆重舉辦了“四川音樂學院第三屆國際鋼琴節”。鋼琴家們精湛的表演令人陶醉，久久難以忘懷。我曾在法國學習工作十年有余，在歐洲聆聽過無數場鋼琴音樂會，參與過無數堂鋼琴家公開課，這些大大小小的演奏家中凡是可以稱為鋼琴大師的人都有一個共同點——音樂充滿靈性和感染力，這是一種無比強大的力量，足以深深震撼聽者的內心，進而讓演奏者在面對自己的演奏時，不得不審視自己的演奏是否具有足夠的“音樂性”。記得所有關于鋼琴演奏的書都講到，一切的技術手段都是為音樂服務的，最終目的是音樂，音樂！演奏者所有的努力都是為了在鋼琴上尋求到好的聲音，美妙悅耳的聲音！這些年，每一場優美的音樂會，每一堂精彩的公開課，都會引發我新一輪的思考。本屆鋼琴節上，我有幸聆聽了數位大師的精彩演奏和大師課，其中，美國鋼琴家Anton Nel的演奏及公開課最令我激情澎拜，思緒萬千。Anton Nel為美國德克薩斯大學奧斯汀分校鋼琴系的教授，他不僅是諸多國際鋼琴比賽金獎獲得者，而且還是一位非常出色的鋼琴教育家，今年作為客座教授在曼哈頓音樂學院開展了一系列大師課。Anton Nel的演奏光彩奪目，授課也耐人尋味，他非常注重音色并且追求音樂本質性的東西。我將Anton Nel的公開課進行歸納，加上以前歷次鋼琴大師課所做的總結，結合在教學中發現學生的通病，從以下幾點闡述關于本人對鋼琴演奏的音樂性的幾點粗略的想法。

一、認真讀譜

讀譜看似簡單，但認真讀譜是每一次大師公開課都會強調的問題，也是學生極其普遍存在的問題。每次上課的時候我都會準備幾只熒光彩筆，把學生忽略的標記劃出來，再和學生探討這些音樂術語標記的意義。記得中學時，上海音樂學院的趙曉生老師來講課，對學生說：“你要像讀瓊瑤小說一樣去讀譜”。這說明譜子涵義深遠，“暗藏玄機”。其實，讀譜是一種習慣。只看音符，基本忽略其他所有的標記是一種讀譜習慣；拿著譜子不著急彈奏，認真看譜上所有的信息，仔細研究也是一種讀譜習慣。既然是習慣，那么就是逐漸養成的。在這個問題上，教師需要付出長時間的艱苦努力。

在西方音樂學院，有一門必修課叫做“sightreading”，也就是試奏課。這是一門非常具有實際意義、非常必要的課程。然而，剛開始的時候，我也曾懷疑這門課程的意義所在。每次上課的時候，老師都會強調，在短短的準備時間里，首先必須快速讀譜，從而給這首曲子一個正確的總體輪廓；然后，在演奏中，要給這首曲子的原意一個正確的表達；最后，演奏是允許有某些錯音和遺漏的。但是，重要的東西不能漏，必須給聽者一個大概的音樂輪廓，而這個輪廓，正是作曲家的意思。這種在最短時間里需要完成的試奏課是對讀譜能力的最佳考驗方式。彈幾個無大礙的錯音不是嚴重的問題，但錯誤詮釋作曲家的音樂構思卻是非同小可的。試奏課的核心內容，其實還是音樂。通過快速瀏覽，準確把握琴譜上所有信息，然后快速分析、提煉，抓住作曲家的意圖，體現作品靈魂。這門課程對于我個人來說，收獲的不僅僅是一個優異的成績，而是一種習慣。之后每當拿到一首新曲子，我都很喜歡挖掘它除了音符以外所有的意思。我喜歡把一首作品的藝術性音樂性挖掘到一種極致，從而滿足內心對音樂的渴望。

那么如何讀譜呢？從拿到一首新曲子開始，我們首先需要開始認真研究譜面，比如曲名、作曲家、創作時代、風格、調式、節奏、速度……在初次識譜的時候就看清楚譜面上的所有標記，所有的！孤立的音符是沒有生命力的，只有在對作品有一個正確的初步分析和了解的基礎上才能開始著手練習它，以避免走不必要的彎路。從每一個細節人手，避免任何一種盲目的練習。有一種學生，對老師的建議能夠很好地采納，他們會特別有耐心，特別仔細地對一首作品進行初步學習。首先，他們會查閱資料，對練習作品的背景做一個查閱和了解，并聆聽多位演奏家的唱片進行對比，這樣他們對作品就有了一個初步的正確認識，如作曲家寫作的時期、作曲家的意圖、大致的風格、情緒等等。如此開始的初步練習，是清醒的、有明確方向的、有的放矢的練習。在練習過程中，對于這首曲子的難點和需要解決的問題才會有一個正確的梳理。以奏鳴曲為例，首先試奏，在試奏過程中，要找到主題，進而發現主題是如何發展的，呈示部、發展部和再現部的位置，把基本結構劃分出來，音樂性格怎樣、情緒如何隨音樂性格變化、音樂是怎樣發展等。如果是肖邦的《瑪祖卡舞曲》，那么瑪祖卡舞曲是什么意思，肖邦的《瑪祖卡舞曲》又有什么特點？所有的這一切都是彈好一首曲子所必須要做的前期工作，可以通過認真讀譜為充分展示作品內容做好鋪墊。有很多學生往往不勤于思考，他們覺得一切都是后續，先把音符彈出來再說。這樣的練習是不帶有任何音樂性的，也是盲目的和事倍功半的：錯誤很多，速度、節奏、風格甚至是指法、音符，這就是讀譜習慣太差導致的后果。

二、體會鋼琴的音樂性

首先，音樂到底是什么？音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。古代音、樂有別。《禮記-樂記》云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”后渾稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。音樂是為表達人類情感而服務的，而最有情感表現力度之一的就是legato部分，即連貫。怎樣連貫？在琴譜上面，常常會看到“Cantabile”這個詞，這就是“歌唱”。Legato就是如同歌唱般地連貫。這是兩個相關聯的音樂術語。在所有的大師課上，每一個專家強調得最多的就是這個問題。彈好歌唱性部分，掌握好歌唱性觸鍵方法，彈出聲音集中、連貫美妙的音色是學生普遍面臨的難題。鋼琴演奏的歌唱性有兩個決定性因素——技術因素和音樂因素，缺一不可，而兩者必須同時進行訓練。技術方面，需要扎實的基本功作為支撐，手指堅實有力，手腕手臂卻要保持松軟以控制強弱和音色，這就是控制力。控制力越強，音色表現越豐富。音樂因素方面，如果學生內心不會歌唱，沒有流動的氣息，就是說這個學生根本不會歌唱，也沒有樂感，那么空洞的技術也成了無的放矢，還很可能在練習的道路上“誤入歧途”。

那么，什么是“歌唱性”？怎樣在鋼琴這個樂器上面去實現歌唱性？從表面意思理解的話就是彈出如同歌唱般的聲音，而歌唱般的聲音首先是連貫，要彈出連貫的聲音，需要懂得控制觸鍵。鋼琴從根本上來說是一個打擊樂器，弦槌通過杠桿的聯動敲擊琴弦而發聲。鋼琴發聲原理似乎本質上就是“顆粒性”，而唱歌卻是顆粒性的對立面。這個時候彈奏“legato”似乎成為了一件不可能的事情。然而蘇聯鋼琴教育家涅高茨說過，要在鋼琴上要求不可能的東西，才能在鋼琴上彈出一切可能的東西。在鋼琴上做到歌唱是一件非常不容易的事情。首先，在彈奏連貫歌唱樂段時需要手指控制擊鍵速度，同時用手腕手臂進行調節，增加緩沖，避免太直的觸鍵導致的“硬”的聲音。其次，分析樂句，把樂句一句句唱出來，帶著氣息去體會“呼吸”“走向”、句子與句子之間的邏輯關系。很多學生的彈奏是沒有呼吸的，聲音呆板僵硬，只有“呼吸”存在于身體里面，才會通過彈奏表現出來。以我的經驗來講，我建議每一個鋼琴專業的學生都上上聲樂課，從而在氣息中重新體會音樂，在內心用氣流好好締造音樂。中國著名鋼琴教育家趙曉生就說過，“鋼琴演奏就是在做氣功”。你的內心有歌唱，有氣流在推動，這種音樂的流動性才能通過彈奏技巧從你的手指尖傳遞出來。總而言之，所有的技術性的練習都不能脫離富有靈性的音樂想象，只有內心充滿對音樂的渴望，才會想方設法使用所有的手段去提高技術表達力。

三、二次讀譜

大師課上，老師常常說，你這段聽上去有些混亂，你需要仔細研究譜子。這個問題說明，當我們把一首樂曲彈出來以后，就需要進入精煉的第二次讀譜階段——曲式分析階段。如果說第一次讀譜就像勾勒一個人的輪廓，那么第二次讀譜就是透視，看清楚里面的所有結構組成，五臟六腑。

埋頭苦練的學生比比皆是，而善于動腦筋，喜歡研究樂譜的學生卻并不多見。重視理論知識，認真學習曲式課、和聲課的學生往往在演奏上會勝人一籌。這是因為音樂是感性的，也是理性的；是流動的，也是有骨架的。“建筑是凝固的音樂”，反過來也可以說，“音樂是流動的建筑”。建筑結構的美體現于整體的和諧、均衡、對稱，而樂曲的結構也具有同樣的特點。學生必須很明確地梳理樂曲的框架、結構，分析每一個樂句，每一個段落，清楚地理解音樂是如何一環扣一環邏輯清晰層層展開的。音樂是時間的藝術，音樂也是空間的藝術。音樂也是通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進退、間隔等有規律的變化體現出空間的結構美的。我常常對學生說，“你的音樂不是平面的，而是三維立體的。你手下的每一個段落，每一個樂句都是你的微型模型，你需要居高臨下俯視你的作品，審視在這個時候你的作品是否錯落有致，是否統一均衡，并且具有整體的和諧美，而所有的一切都是建立在作曲家本來的意思基礎上的。”

分析透視作品結構需要有足夠的樂理知識來支撐。學好音樂理論課，如“視唱練耳”“樂理”“曲式分析”“和聲”等課程必須引起表演專業學生的高度重視。“視唱練耳”“樂理”是基礎當中的基礎，是了解音樂基本元素的課程，是音樂的常識課。可以想象，連這些音樂的基礎課都學不好，常識都沒有掌握，怎么學好專業課？曲式課就像音樂的語文課，教授如何用非常理性的頭腦去認識音樂的結構。要知道，音樂最小的單位不是單音，而是一個樂句，一個有完整樂思的句子。音樂通過一個個小樂句串聯成大線條，再由大線條構成段落，條理清楚，邏輯明晰。一首優秀的音樂作品猶如一部優秀的文學作品，是有思想、有真情、有內容、有框架。情感是美，結構亦是美。

音樂由三要素組成：節奏，旋律，和聲。如果說節奏和旋律是一首曲子的血肉，那么和聲就是這首曲子的骨架。記得我在本科的時候，一位資深老教授要求我在和聲連接中發現美，體會微妙的和聲色彩，試圖去體會這種色彩發展的內在邏輯。他甚至要求我把一首樂曲的和聲骨架剔出來，從和聲連接去體察這首作品的結構。起初真地覺得這項工作非常艱巨，很頭疼；但在熟練之后，我感到這樣的工作是非常有價值的，促使我對曲目的和聲構架、和聲走向有了清晰的把握，如同清楚地把握了這個作品的主干線。和聲連接從平靜逐步走向矛盾，繼而解決矛盾，恢復平靜，這是大多數鋼琴演奏作品的基本構造框架。把握了這樣一種和聲發展規律，我們就不難理解作曲家在琴譜上標記的所有關于音量，音色以及情緒的變化，都是圍繞著同樣的邏輯發展關系來制定的。

“四川音樂學院第三屆國際鋼琴節”意義非常深遠，無論對于老師還是學生都是一次開闊眼界、增長見識的機會。我結合自己的實踐，認真總結，綜合所思所想，寫成以上文章。總而言之，要彈好鋼琴，除了練好技術，打好基本功，還須從感性和理性兩個角度去樹立和發展學生的音樂概念；我們彈奏的不是冷冰冰的缺乏生命力的音符，而是靈動的，充滿生命力的凝聚了人類高度智慧和高尚情感的載體——音樂。

責任編輯：錢芳