淺析現(xiàn)代江蘇花鳥畫的藝術(shù)風格

宋鈺

摘 要：任何一種藝術(shù)風格都源于繼承，國畫作為承載中國傳統(tǒng)文化的重要載體更是如此。然而，隨著時代的演變與更替，人文精神、價值觀念、社會趨向等都存在較大的變化，影響藝術(shù)風格的變量更是隨機且大量的出現(xiàn)，“創(chuàng)新”賦予了藝術(shù)風格持久的生命力，所謂“時勢造英雄”，一貫地遵循、臨摹古人的風格，無疑是固步自封，也是一種意義淺薄的重復勞動，因此針對現(xiàn)代江蘇花鳥畫的藝術(shù)風格研究，應(yīng)該主動引入“時代性”的特征。

關(guān)鍵詞：江蘇花鳥畫；藝術(shù)風格；風格分析；流派

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0033-01

一、國畫藝術(shù)風格的時代延伸

人作為一種富有智慧的生命體，個體表現(xiàn)出的自然屬性與群體表現(xiàn)出的社會屬性同等重要，既會受到自然環(huán)境的影響，也會受到社會環(huán)境的熏陶，這是藝術(shù)起源與升華的物質(zhì)基礎(chǔ)。總結(jié)來說，影響國畫藝術(shù)時代延伸的要素主要有兩個：其一，藝術(shù)風格差異。受到地域、風物、民俗等多方面的影響，某一類藝術(shù)風格會沉淀出相對穩(wěn)定的藝術(shù)基因，如江蘇花鳥畫本身就是一種題材限定，盡管經(jīng)歷社會時代變遷，依然在人們心目中先入為主。其二，主觀能動性。人具有主觀能動性，不同性格、不同知識背景的人對相同的事物有不同的理解和表達。例如，同樣是山水畫，號稱“六朝四大家”之一的東晉才子顧愷之作畫旨在“遷想妙得”、“以形寫神”；而明代畫家唐寅的畫風則為“筆墨靈秀潤密而有韻致”。

此外，同一個人在不同的人生階段，其藝術(shù)風格也會有較大的變化，例如，清朝著名畫家石濤，其早年畫風“疏秀明潔”，晚年則“用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品”；整體上說，把握藝術(shù)風格更有利于創(chuàng)作和創(chuàng)新。

二、影響江蘇花鳥畫發(fā)展的兩大流派

中國花鳥畫是由工藝裝飾發(fā)展而來，其中花鳥畫、山水畫起源較早，這與中國傳統(tǒng)文化中的“隱士思想”存在密切關(guān)系。江蘇花鳥畫的興起與發(fā)展離不開兩大畫派對其做出的貢獻，即“揚州八怪”和“海上畫派”。

（一）“揚州八怪”

揚州是我國古代一個重要的經(jīng)濟文化發(fā)展地，社會的繁榮為藝術(shù)的發(fā)展提供了肥厚的土壤。由于揚州的經(jīng)濟狀況良好，許多巨商聚集于此，他們在物質(zhì)上獲得滿足之后，開始追求精神的享樂，于是，富商們便花重金搜羅天下珍寶名畫，“家中無字畫，不是舊人家”的說法一時風靡市井小巷，這也是“揚州畫派”誕生的契機。

“揚州畫派”受到當時經(jīng)濟的影響，創(chuàng)作題材逐漸世俗化，從傳統(tǒng)的宮廷奇異花鳥發(fā)展到生活化的花鳥食物，常見的牽牛花、水仙花、魚、香爐、蓑衣等都變成了作畫的題材。例如黃慎的《花鳥草蟲圖冊》（如圖1），選用荒草、無名花作畫，流露出畫家淡淡的煙火氣息。“揚州八怪”以傳統(tǒng)的水墨寫意方式為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了花鳥畫的新畫法。在畫中題詞寫詩的做法使得畫卷更加生動瑩潤。

（二）“海上畫派”

鴉片戰(zhàn)爭后，原本隸屬于江蘇省的上海鎮(zhèn)被開通為通商口岸，上海迅速發(fā)展成全國有名的商業(yè)重鎮(zhèn)，故而吸引了大批的江浙畫家前往謀生，“海上畫派”由此誕生。

“海上畫派”在“揚州八怪”及其他畫家的基礎(chǔ)之上，吸收了西方的繪畫表現(xiàn)方式，因此其作畫風格添加了現(xiàn)代繪畫的意識，時代特征鮮明。其中，最具代表性的是趙之謙，在吸收明代名家石濤、徐渭、“八大山人”等人的精髓的同時加入更多的書法意味，善用重彩寫意花卉，下筆大氣冷靜，筆墨酣暢。例如遺世的《牡丹圖》（如圖2）之牡丹體態(tài)豐盈、骨骼精奇。

三、現(xiàn)代江蘇花鳥畫的藝術(shù)風格分析

江蘇花鳥畫在國畫領(lǐng)域獨樹一幟，除歷史上大家輩出之外，近代也涌現(xiàn)出一大批丹青高手，在經(jīng)歷了上世紀60、70年代的“頹廢期”之后，江蘇花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開始了新的藝術(shù)創(chuàng)作征途。特別是改革開放以后，隨著新生力量的成長，江蘇花鳥畫更具有創(chuàng)新活力、更敢于開拓新路，通過不斷耕耘探索，開拓出別具一格的畫風。

（一）寫意花鳥畫之舊情新寫

在掌握古時技巧的基礎(chǔ)之上，“西為東用”，將西方提倡的寫生運用到作畫之中，更加細致的觀察所畫之物。從草木自身的成長規(guī)律，到對其產(chǎn)生影響的氣流、人文等都做一個細致的了解，從而服務(wù)于作畫。張友憲先生想芭蕉，便每天為芭蕉寫生，從春到冬未曾停歇，畫松竹亦如此。在寫生中他掌握了新的筆墨技巧，夯實了作畫功力并培養(yǎng)了自己的心性，因此，其畫筆力蒼勁，揮灑肆意。例如他的 《黃瓜園畫譜之花鳥》（如圖3）書畫同卷、筆墨瀟灑、飽滿豐盈。“夫畫者，從于心者也”，作畫不僅是畫家內(nèi)心的寫意，更是自然和社會的寫生。

（二）工筆花鳥之雅致工整

中國工筆花鳥畫被東洋之法改造之后，工筆花鳥逐漸重視色彩和造型，故而絢麗恬靜的花鳥世界呈現(xiàn)在世人眼前。古之工筆花鳥畫無不在熟宣之上呈現(xiàn)，而江蘇花鳥畫的畫家率先嘗試了生宣工筆花鳥畫，收到令人意想不到的效果。江宏偉的《秋荷雙禽》（如圖4）在第七屆全國美展中受到關(guān)注。該幅作品筆墨清新自然，結(jié)構(gòu)意境動人心魄。生宣呈現(xiàn)出遠觀寫意，近觀工筆的效果，這也更加符合中國畫的內(nèi)涵。自此，生宣的作畫技巧流傳開來，不少畫家在此基礎(chǔ)之上進一步探索，創(chuàng)作了更加驚艷的作品，這其中不乏江蘇工筆畫家的杰出貢獻。

此外，王法以元人之法勾勒的工筆花鳥、孔六慶以細密之法描摹的工筆花鳥、趙志平以濃彩重墨點綴的工筆花鳥都是江蘇工筆花鳥豐富多樣的見證。

四、結(jié)語

從“揚州八怪”到“海上畫派”再到現(xiàn)代的生宣工筆，江蘇花鳥畫代代相傳，博古開今，在中國花鳥畫法中的發(fā)展過程中做出不可代替的貢獻。其藝術(shù)風格從傳統(tǒng)的寫意工筆到二者的結(jié)合，充分彰顯出中國畫的藝術(shù)魅力。現(xiàn)代江蘇花鳥畫的發(fā)展不僅要立足于地方特色歷史北京，而且要結(jié)合當代的社會背景。砥礪創(chuàng)新，探索更加鮮明別致的藝術(shù)風格，創(chuàng)造更加輝煌的成績。