余明亞
摘 要:我國的地方傳統刺繡不僅具有豐富的內涵,并且有著非常悠久的歷史,在人類文明的實際發展進程中,伴隨著服飾藝術的演變與發展,傳統刺繡工藝也變得越來越有現實時代意義,與此同時,隨著刺繡工藝的創新,服裝的風格也變得更加具有民族地域氣息。本文就針對地方傳統刺繡在現代服飾設計應用中的藝術魅力進行了簡單分析,以供參考。
關鍵詞:傳統刺繡 現代服飾設計 藝術魅力
在長期的社會發展過程中,人們的生活方式也出現了進一步的轉變。在新的社會背景下,傳統刺繡的應用范圍不斷減少,時至今日,只有一些少數民族地區還在流傳著這一門手藝。不過,隨著科技的快速發展,傳統的刺繡工藝已經逐漸被機繡技術所取代,雖然說這在很大程度上促進了刺繡生產效率的提升,但是卻導致該工藝得不到有效地傳承。將傳統的刺繡工藝運用到現代服飾設計當中,不僅能夠有效的創新服裝設計形式,同時也能夠更好地傳承刺繡工藝,具有明顯的雙重性特征。
一、傳統刺繡在現代服飾設計應用中的現實意義
所謂刺繡,又被成為繡花,其所指的是,在各類面料上,通過針線的相互穿梭,來縫制出有裝飾紋案的圖樣。我國的傳統刺繡工藝有著非常源遠的歷史,并且,早在舜禹時期,我國就已經有了與刺繡有關的文字記載。事實上,刺繡工藝是于夏商與秦漢時期發展起來的,并且一直到明清時期達到了發展的頂峰。作為人類社會智慧與勞動的結晶,傳統刺繡工藝是我國精湛手工藝的重要代表。通過對歷史背景下的刺繡發展形態進行充分地把握,并將現代服裝的創作手法與設計理念與之充分地結合起來,無論是對于刺繡工藝的多元化應用創新,還是針對現代服裝設計的表現手法來說,都有著非常積極的影響作用。除此以外,傳統刺繡工藝與現代服裝設計之間的充分結合,對于民族歷史文化的復興和當代手工藝的發展而言,也有著不可小覷的重要作用。
二、傳統刺繡在現代服飾設計應用中應注意的兩個原則
(一)圖案時尚原則
在我國的刺繡文化中,傳統刺繡圖案是其中的一項重要組成部分。而對于刺繡文化的展現而言,紋樣的多變性是其中一項必要的應用元素。一般來說,傳統的刺繡圖案大多以動物、山水、花鳥等為主,如果要將其直接運用到現代服裝設計中,往往會顯得比較生硬直白,且缺乏創新。所以說,在進行現代服裝設計的過程中,要想合理地應用傳統刺繡圖案,就必須要將其與現代流行元素充分地結合起來。也就是說,要將傳統圖案紋樣和立體時尚廓形進行充分結合,在立足傳統的同時,不斷推陳出新,才能真正給予傳統圖案全新的生命力。
(二)色彩現代原則
在我國的傳統刺繡當中,主要包含以下兩種色調:一種是濃烈的艷麗色調,另外一種則是淡雅的柔和色調。不過,就中國傳統刺繡來說,在進行色彩搭配的時候,大多以紅綠撞色的形式為主,如果我們想要使之具有現代化的時尚特色,就應該大膽用色,通過各種色系的亮度與純度調節,來展現出豐富多樣的藝術效果。
三、傳統刺繡在現代服飾設計應用中應把握的三點策略
(一)挖掘刺繡歷史,傳承優質藝術
作為我國的一門古老手工藝術,如果想要走向世界,就必須要先植根于中國傳統文化當中。在對傳統民族刺繡工藝加以傳承的同時,應當充分結合時代潮流,加強創新。只有這樣,才能真正開創一條具有豐富文化內涵的服裝之路,讓人們更好地了解刺繡。
(二)把握時尚命脈,重在推陳出新
要想在時尚潮流當中成為主導元素,就要求傳統刺繡必須要做到與時俱進。因此,在進行傳統刺繡與現代服裝的結合設計時,應當牢牢掌握時代命脈,并將現代審美觀念與傳統刺繡元素進行充分地結合,在確保其現代性的同時,也必須要提高設計的民族性。加強對刺繡材質的創新,并保證圖案的時尚性與色彩的現代性,從根本上發揮出其所具有的藝術價值,并彰顯出其所具有的美學文化。
(三)堅持民族特色,打造經典品牌
從本質上來說,我們只有對中國傳統民族文化進行深入挖掘,并堅定不移地將其推向國際,才能夠真正實現傳統服飾文化的發揚。例如,在近幾年中,神秘的苗繡工藝逐漸走出大山,并慢慢進入到國際時尚舞臺當中,其所具有的華麗圖案與精湛工藝,使得國外時尚界都為之嘆服。在2011年12月的《嘉人》雜志當中,許晴就以一身“百鳥衣”亮相,在這件服裝中,苗繡紋樣圖案的華美,與歐美簡約廓形的充分結合,使得設計所具有的獨特節奏感得到充分地展現,和諧而又不失張力。
四、結語
總而言之,在時代的發展過程中,傳統的刺繡工藝逐漸由原先的簡單縫制,慢慢演變成了華麗的刺繡。雖然其已經歷經千年,但是魅力卻不減毫分。作為我國傳統文化中的一個重要組成部分,其在現代潮流發展過程中,依然是一個不可或缺的應用元素。因此,在日后的發展過程中,我們應當加強對刺繡工藝的關注與研究,來強化對我國傳統手工藝的傳承與探索,使之能夠更好地運用到服裝設計中來。
參考文獻:
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