樂震文：煙云物外，筆墨供養

王悅陽

“我從前作畫時，從來沒有料想到畫畫和經濟有關系。直到有一天，我的畫被標了高價，我就意識到一種威脅，金錢很容易讓藝術家斷送掉，刻意炒作藝術創作是一種絕對的傷害。我聽到周圍有人說，訂家出錢少，那就少用功，出錢多了，才好好畫。如此心態，怎么對自己負責呢？”

云山浩渺，飛泉煙嵐，平淡天真，一片江南。每每欣賞著名畫家，上海覺群書畫院院長、上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長樂震文的作品，總有一種置身自然、清和雅致的妙韻撲面而來的感覺。儒雅、敦厚、親和，一如樂震文的為人，一派謙謙君子之風。

丁酉新春，“煙云物外——樂震文藝術展”在上海劉海粟美術館開幕，這是作為畫家的樂震文有生以來最大的一次個展。展出作品60余件，時間跨度達30余年，從上世紀80年代至今，清晰勾勒出樂震文山水畫風格形成的軌跡，融合山水、花鳥、城市景觀等諸多題材于一堂，筆墨精到，色彩雅致，氣韻生動，意境深遠且不乏時代精神，民族派頭，充分反映了樂震文“為祖國山河立傳”的藝術雄心和“樂氏山水”的藝術全貌。

不僅如此，60歲的畫家還將足以代表自己創作生涯至今全部心血與結晶的60幅藝術佳作，一次性捐贈給了劉海粟美術館以作收藏、研究之用。從此，這批畫家平生“最為心愛之物”就永遠被國家級美術館妥善收藏起來，不僅豐富了劉海粟美術館的館藏，而且完整、精彩、全面地展現出樂震文數十年來的孜孜以求與藝術探索，成了畫家人品、畫藝與精神最完美的體現，蔚為大觀，也為當代海派藝術家群體的弘揚、研究，打開了一條全新的道路。正如樂震文本人所說的那樣：“我們這些海派畫家應該為上海做些事情，增加海派作品的庫存量，讓有志于做研究的后人可以在這里找到完整的資料。”因此，樂震文認為，相比建個人的藝術館，將藝術精品捐贈給國家，無疑是保存自己作品的更好方式。

心心念念，必有回響。在整個春節期間，劉海粟美術館所迎來的觀展群眾突破新高，展覽日期也因此延續了好幾天，成為今年春節上海文化界的一大熱點。毋庸置疑，無論是專業藝術家，還是普通老百姓，大家都被樂震文精到、細膩、傳神的筆墨功夫與藝術造詣所折服，同時也深深感受到了畫家的一顆赤子之心，面對藝術，面對傳統，面對自然的真誠之心，敬畏之心，煙云物外，筆墨供養。這也印證了一條真理——優秀的藝術作品，必定是扎根人民，深入生活，才能成為廣大群眾普遍喜愛的經典之作。

漲價不漲價

跟藝術家沒有關系

不知是誰說的，如今的時代，是藝術家所遇到最好的時代。或許真的有一番道理，當今的書畫市場異常火爆，但在風格多元、百花齊放的局面下，卻也難免人心浮躁，利益當先。對此，樂震文深有體會，“我從前作畫時，從來沒有料想到畫畫和經濟有關系。直到有一天，我的畫被標了高價，我就意識到一種威脅，金錢很容易讓藝術家斷送掉，刻意炒作藝術創作是一種絕對的傷害。我聽到周圍有人說，訂家出錢少，那就少用功，出錢多了，才好好畫。如此心態，怎么對自己負責呢？”為了靜心養氣，樂震文在書房里掛著吳昌碩的一幅八尺行書作品，對他來說，這一方面是滋養，另一方面也是鞭策。“畫家容易迷失自己，看看這些東西，提醒自己山外有山，有幸臨摹過大師的真跡，太清楚前人的段位是什么樣的。消去幾絲張狂，要知道早有先人在前頭。”

不僅嚴于律己，樂震文也不斷告誡學生們，漲價不漲價跟藝術家沒有關系，看著金錢作畫，藝術生命也就終結了。“我現在很懷念早前的狀態，畫作并不售賣，也沒有人來預訂什么，都是用自己的思維和內心做創造。”他毫不諱言地表示，自己是從傳統中出來的畫家，在臨摹傳統與寫生里成長起來的，他繪畫的養料幾乎都是從這兩方面汲取的。“傳統的繪畫是最經典，上追宋元，前溯明清，都是遙不可及的奢望。現在再看比如傅抱石、李可染、陸儼少的畫，因為大家有著深刻的寫生經歷，運筆才是這般通靈。”

可以說，樂震文是一個永不滿足的藝術家，他說在自己的目標里，既要堅持中國繪畫講究筆墨的傳統，又嘗試用新的藝術語匯為中國山水畫開拓新境界。“如果不探索，我們就完了，因為我們的作品是要給將來人看的，要與時代產生共鳴。”縱觀此次展覽的每一幅作品，都可以折射出一段真情，一個故事，乃至畫家的一分感動。此情此景，無關金錢，卻有真情。因此，《新民周刊》記者與樂震文老師的對話，也就由此展開。

《新民周刊》：說起樂老師的此次展覽，真可謂盛況空前，熱鬧非凡。是怎樣的機緣促成了此次展覽？如何想到要把自己的藝術精品捐贈出來的呢？

樂震文：可以說這是我有生以來最大的一次展覽，作品是我從1980年代至今30多年的積累。回看展覽作品，很多是我上世紀80年代起參加展覽會的作品，展出結束后就存放在家。可以說，這些作品是我的成長見證，但個人的保存能力畢竟有限，這次重新托裱后捐給國家美術館，也是這些畫的最好歸宿。而事實證明我的決定是對的，劉海粟美術館也是非常重視，這60幅畫全部數碼掃描，存放倉庫，用一套科學的方法保存。我想，這些畫如果拿出去賣，不僅會流失分散，甚至還會成為了別人的牟利工具，那是我最不愿意看到的。

60歲捐60幅畫。我覺得也是對自己繪畫的一個階段性總結。回顧60年的這些畫，似乎回歸了初心，也提醒我身上的責任不僅是繼承，還要開創，為后代留點我們這代人的風采。

《新民周刊》：決定捐贈作品是不是因為受了諸如吳湖帆、謝稚柳、唐云、程十發等老一輩海派藝術大師的影響？

樂震文：說實話，有些老畫家知道后反而建議我不要捐，還不如自己弄個藝術館。也有人說現在市場火爆，你的畫行情這么好，為何不去賣掉？我不想賣畫，但這些畫保存在家里我沒時間打理，不如交給劉海粟美術館，至少有機會跟大眾見面。上海的藝術館中應該有一個海派藝術館。我們這些海派畫家也應該為上海做些事情，增加海派作品的庫存量，以后讓后來的研究者在這里找到完整資料。我希望劉海粟美術館成為研究海派的藝術館。

《新民周刊》：您為什么會提出“一個藝術家應該將他創作全盛時期的最好作品捐贈給國家美術館”？

樂震文：現在一些美術館、博物館可能對收藏古代、近代或者現代藝術家中已有名氣的藝術品更有興趣。不少當代畫家的優秀作品都流失在市場上，國家機構收藏的作品數量十分有限，如果現在不花精力研究收藏當代畫家的優秀作品，今后再要收藏可能時過境遷，未必能夠尋覓得到。

我一直想，當今社會名利的東西太左右一個畫家的心境。記得我當初學畫時還比較純粹，我們看到大畫家就像現在年輕人看到明星一樣。大畫家如果對你的作品指出問題，自己回來立刻畫個通宵，覺得畫好了比什么都開心。通過捐畫，我好像又回到了那個時代，回到了初心，對名和利都不那么在乎。我覺得，我們這一代畫家是學畫條件最好、受到重視程度最高、物質條件也最豐富的，已經享受這么好的條件，也應該給這個時代留下些什么。

畫家不要框死自己

樂震文與畫有緣，從小愛畫的他因為機緣巧合，拜師海上花鳥畫名家喬木老師，打下了扎實的筆墨功底。每每喬老給他的畫稿，一周不到，就臨摹得像模像樣了。后來，因為工作的關系，樂震文得以大量接觸宋元傳統繪畫經典，一下子入了迷，手追心摹，孜孜不倦，逐漸將興趣引向了山水畫。而親身接觸到的大量張大千、吳湖帆、謝稚柳等大師的真跡，更使之對于傳統中國畫的正脈，有了清醒的認識，奠定了未來的發展基礎與方向。

傳統的滋養，加上多年的山川游歷，甚至走出國門，東渡日本，大自然的山山水水給了樂震文巨大的養分，也形成了典型的“樂家云水”畫風。他從中國傳統山水畫起步，追尋于李唐、范寬，覓跡于遠山、幽谷、寒江、暮雪和煙村;他從“江南作品”時期的酣暢、靈秀和靜美直入“黃土作品”時期的陽剛、蒼茫和高爽;他從磨礪傳統筆墨到兼顧現代構成，又從注重水墨技巧到尋求文化激勵。正如上海博物館館長陳燮君所評價的那樣：“從畫理上說，他在探索山水營造與綜合視覺的結合、傳統筆墨與現代構成的并重、繪畫語匯與藝術哲學的相兼、自然節奏與人文節奏的統一。”

可以說，讓“智慧”拓展畫徑是樂震文作為一名當代中國畫家的文化守望與精神信仰，因此，在他的山水作品中，永遠洋溢著“寧靜”和“智慧”：在氣格中見風骨，在含蓄中見清奇，在婉約中見豪放，在張弛中見節奏， 在景語中見“情語”，在飽滿中見“空靈”……縱觀樂震文數十年來的藝術道路，出入傳統，走進自然，關照內心，堪稱解讀其藝術心路歷程的“不二法門”。

《新民周刊》：我注意到，樂老師并非書畫界“科班出身”，但從小愛畫的您就以自己的天分與勤勉，與畫壇前輩結緣，很早就得以嶄露頭角了。

樂震文：我十幾歲開始學習山水畫，22歲（1978年）開始臨摹真跡，同時也開始搞創作，當時我就讀的繪畫班在1978年底辦了個畫展，我創作的山水畫被日本畫商欣賞，邀請我去日本深造，由此改變了命運。

《新民周刊》：上世紀90年代初，正當您在畫壇嶄露頭角之時，您去了日本學習深造。海外世界的繽紛色彩，東鄰繪畫的細膩柔美，都促動著您創作的欲望，在以“外師造化，中得心源”為自己座右銘的同時，您以“構成”取代構圖，層層暈染、層層深厚，從博大沉雄的兩宋繪畫飛騰變化，滋養和開創了自己的藝術創造。但也有人覺得您畫水、煙、云的方法中吸取了日本畫的養分，是這樣么？

樂震文：1987年，我去了日本，很多人以為我繪畫風格的形成吸收了日本繪畫的元素，實則不然，在日本對我影響最大的依舊是中國的兩位畫家，一個是南宋僧人畫家牧溪，他在日本卻被推崇為畫圣。我在東京博物館看到一套牧溪的《瀟湘八景》很是震撼。另一個是清中期的畫家龔賢。現在大家對他們倆還是比較熟悉的，但在80年代末，我在日本看到他們的畫觸動很大。

此外，日本明治維新時期的一些畫也讓我震撼。比如橫山大觀，傅抱石《九歌》里的仕女就借鑒了他的畫，包括嶺南派高劍父、高奇峰、陳樹人等人也“摹借”了日本畫。所以，我大量買明治維新畫家的畫冊，也常去展覽會看他們的原作。但在日本我并沒有學他們畫畫的風格，倒是學到了他們認真的態度，現在叫作“工匠精神”，具體到繪畫上就是一張畫不要輕易結束，要不斷求索，精益求精。可以說，日本藝術界對傳統繪畫藝術的精神、態度，對我的觸動很大，而不是技法上的。

《新民周刊》：回國后，您開始執教于上海大學美術學院中國畫系。在帶領學生臨摹、寫生、創作的過程中，您自己的作品也發生了變化。從青、藍、綠色為主的“江南時期”走進了以黃、紅、赭色為主的“黃土時期”。

樂震文：1990年代回國之后，我開始大量觀察生活，畫城市風景，還沒建好的延安路高架、城市高樓、電話亭都畫過，這些題材現在被叫做“城市水墨”，但當時鮮有人畫。

我覺得畫家不要框死自己，要“不擇手段”地把打動自己的東西呈現出來。在此期間，我比較多畫的是江南山水，也得到了一定認可。但到1990年代末我在上大美院帶畢業班寫生，去了黃土高原，山西、陜西、內蒙……一路走去，與平時看到的山水截然不同，一開始也犯怵，這怎么畫？半個多月下來，逐漸摸索出來，不斷看，不斷畫，不斷拍照，回來就畫了一批作品。在畫上，我把習慣性的筆法都拿掉了，代之以短線條的疊加，通過渲染，表達黃土地的厚重感。恰好我那時在研究清代畫家龔賢的作品，于是把兩者結合了起來。這樣的鋪排、組合，畫得很難，也很累，但引起了不小的關注。我自己也覺得畫這種畫很有勁，至少沒有第二個人畫成這樣。可以說，通過寫生與創作，我逐漸理解了“畫畫要有生命”這句話，在黃土中的生長出的四五棵樹，兩三間房，一條小溪就是生命……我畫的“北方山水”也是大山大水里小點景。這也構成了我繪畫的一種新形式。

《新民周刊》：人生度過了一甲子，藝術生涯也走過了幾十年，回顧您的創作求索之路，您對于山水畫藝術的追求是什么？

樂震文：我的追求就是，畫任何一幅畫，都要有畫外之意，內心之言。要逼著自己追求畫外的東西。比如畫一塊石頭，如果能賦予它畫外的東西，境界、氣氛，畫面的神秘性……思考到這樣的程度，就能畫出完全不一樣的東西。山水會有習慣性，會被用筆帶過去，但如果能給予畫更多的內涵，就會不斷創新，吸引觀眾。程十發先生在“海平線”畫展上曾經表揚過我，他看了我的畫說：“樂震文畫得好。一般的畫里，山會畫得像三夾板，沒有前后關系，但他畫出了前后關系，他的山是有深度的。”我想，程先生所說的深度，就是指畫外的東西。另外，我對于畫面空白的地方很當心，哪怕是留白，也要讓觀眾看出你表達的是什么，所謂的虛實，虛的東西也很重要。所以我特別注重畫云、霧、煙靄、水，因為留白也要賦予內涵，要有厚度。

山水畫有特殊性，它不牽涉到教化作用，而是一種修養，畫家到了一定程度，就會表現出來。我覺得這與技術無關，與修養有關，胸懷、善惡、道德、品位等等，都是修養。

借傳統山水之心，

觀當下萬千氣象

古老的中國畫藝術傳承、發展到今天，日趨風格的多元化走向。同時，很多人一談到國畫的現代化，就以為是傳統的失卻，這或許是一種誤讀。縱觀樂震文的繪畫藝術，傳統筆墨，現代構成，清新用色與淡墨渲染，有機地結合在一起，這種現代感絕對不是純粹西方式的，而與中國傳統相依相存，畫出了時代性與獨特性。特別是他作品中所表達的意趣，歸根到底還是一個“雅”字。這也是中國山水畫非常重要的境界，寧靜、雅致、深邃、幽遠，成就了一種山水精神，一股君子之風。

《新民周刊》：我注意到，您在畫中特別注重養育山水精神。讓山水的精神在時空調遣、歷史敘述和大自然的組合中表達得時而坦露、時而含蓄、時而躍然紙上、時而隱匿于煙云漫涌之中。然而，不管是畫得顯山露水、層巒疊嶂，還是云遮霧障、山色蒼茫，山水精神依然蕩漾，人文精神依然清晰。

樂震文：的確，近年來，我特別希望在作品中加強對中國山水畫的理性梳理，在追求筆墨精致的基礎上關注“經典生成”，在強調局部深入的同時更注重宏觀駕馭，要進行筆墨、構成、色彩、節奏、韻味、意境的綜合思考與實踐，增長繪畫發展的文化原動力，更要傾力于內涵因素的構建。既守望筆墨的精神家園和丹青的民族自豪，又在積極嘗試用新的藝術語匯解讀歷史、吸納經典、展示文明、拒絕浮躁。讓中國畫以更純真的藝術精神留駐筆墨，讓山水、花鳥畫以更智慧的方式走進大眾。

《新民周刊》：欣賞您的作品，發現一個顯著的特點，在扎實的傳統筆墨基礎上，您特別注重對自然山水的寫生。不僅如此，您的作品不同于一般的全景式構圖，而是深入山川內部，注重細節的刻畫，一樹一石，煙靄云霧，甚至留白，都十分講究。

樂震文：有時候看傳統的畫，有臨摹的沖動。但傳統那么經典的東西，畢竟是人家的東西，如今我們的社會發展了，身在其中，沒有辦法擁有當年那些畫者的心境了。我試想，不妨用另一種眼光去觀察，借傳統山水之心，觀當下萬千氣象。比如，某一個部分風景打動你的時候，把打動你那部分畫出來，一棵樹擋住一棟房，旁邊還一條曲徑，山環水繞，碧溪潺潺……風景里的筆墨、濃淡、空間、疏密，正是一石一峰的堅挺，讓整幅山水畫的氣脈相通;正是一樹一草的相守，讓整幅山水畫的情懷感人——寫生中如果還不去體會，心中的山水就會淪為了概念的山水。

我對于山水寫生的追求，源于年輕時的想法。那時很年輕，一直想動腦筋形成自己的繪畫風格，可怎么都不成功。最后只好老老實實回到傳統，去仔細分析一些前輩大師、老先生們的成功經驗，特別是李可染、傅抱石兩位，我發現他們都是從寫生里來的。于是就有了外出寫生的愿望，記得那時一出門就是兩個月，但真的很有效果。一開始束手無策，完全不知道怎么畫，時間長了，有了畫畫、思考，甚至與古人作品對比的時間，于是漸漸找到了門道。

當時我們是沿著長江一帶，一路畫下去，到了三峽都不坐船，全靠走，一路走一路畫，看了很多如今再也難見的美麗風景。峨眉山、青城山、樂山、九寨溝……真的是發瘋一樣地畫，先是鋼筆，后是毛筆，走的是李可染的路子。條件雖然很艱苦，但回想起來，還是覺得很開心。寫生越來越多了，就不再是以畫得像不像為目標了，而是通過描摹對象，把我的追求畫出來。比如我喜歡畫山路，通過寫生去研究透了，畫著畫著，自己的風格自然而然就這樣流露出來了。

《新民周刊》：轟轟烈烈的畫展取得了圓滿成功，但人生的全新探索還剛剛開啟。在今后的歲月中，您有著怎樣的打算與計劃？

樂震文：與老先生相比，現在是中國畫家最好時代，60歲對我而言也是新的起點，我想將來為“祖國山川立傳” ，可能會幾年選一座山，像當初古人深入山區一樣，除風景之外，深入了解山中的人文、生活習慣、當地風俗，因地制宜畫出帶有深度的寫生和創作，回饋時代，回報人民。