看“透”畫中美

林鳳生

在西方繪畫藝術的發(fā)展歷史上，科學和藝術有過幾次親密的接觸。其中，幾何透視學的發(fā)現(xiàn)是科學對繪畫最早、最有價值的幫助。因為應用了透視法，才讓物體在平面上也能呈現(xiàn)出三維空間的立體效果，顯得生動、逼真。可以說，如果沒有透視學的發(fā)現(xiàn)，后來繁榮了500～600年的西方寫實繪畫就會失去支持，不復存在。

西方寫實繪畫從喬托開始

西方寫實繪畫的歷史源遠流長，在公元10世紀前后的一些作品里，已經(jīng)將人物、動物畫得活靈活現(xiàn)，周圍的樹木、花草也表現(xiàn)得栩栩如生。但是，這些作品有一個致命的缺點，就是畫面像一塊平板，沒有空間感。一直到13世紀，意大利出現(xiàn)了一個了不起的畫家，叫喬托·迪邦多內(nèi)。

喬托出生在佛羅倫薩郊外的一個農(nóng)村家庭，小時候常常幫助家里放羊。羊是比較安分的動物，喬托閑來無事，便用石頭在地上畫羊。通過仔細觀察羊群，他發(fā)現(xiàn)近處的羊大，遠處的羊小，倘若自己在地上畫一大一小兩只羊，便可以據(jù)此分辨出它們的遠近。但是，他并不清楚其中的原理。

意大利斯科洛文尼教堂中的濕壁畫，是喬托存世的最重要的作品。墻壁上大約有40幅壁畫都出自他的手筆，講述的是圣母瑪利亞和基督的生平故事。從畫中可以看出，喬托的宗教畫充滿了人間的氣味，通過明暗法將人物畫出了真實感，兩邊的建筑物也表現(xiàn)出了立體感。按理說，喬托畫到這個程度，離發(fā)現(xiàn)幾何透視學就只有一步之遙了。但是，接踵而至的一場黑死病，導致整個歐洲半數(shù)以上的人口死亡，可謂赤地千里，民不聊生。在這樣的時代背景下，繪畫創(chuàng)作當然就無從談起了。

布魯內(nèi)斯基發(fā)現(xiàn)了幾何

透視法

光陰荏苒，100年過去了，歐洲大陸漸漸恢復了生機。佛羅倫薩的首富美第奇家族要在市區(qū)建造一些地標性建筑，位于市中心的佛羅倫薩大教堂就是其中最重要的一座建筑。但是，由于教堂造得過于雄偉，以至于找不到足夠長的材料做樑，所以教堂無法封頂竣工。這時，城里小有名氣的建筑師布魯內(nèi)斯基聽說古代羅馬帝國的大教堂都是采用拱頂技術，于是便前往羅馬考察學習，學成后回到佛羅倫薩。在他的設計和主持下，教堂的平頂被改成拱頂，從而一舉成名，使拱頂大教堂成為佛羅倫薩的標志性建筑。

布魯內(nèi)斯基后來擔任大教堂建筑總管，負責教堂等公共建筑的規(guī)劃，他的主要工作是把自己的構思先畫成草圖，然后向投資人進行闡述。他覺得，要想把問題說清楚，只有建立一套系統(tǒng)的方法，畫出大家都可以看得懂的圖紙才行。那么，用什么方法來畫這些圖紙呢？

大約在1420年，他通過實驗發(fā)現(xiàn)了透視規(guī)律（“透視”一詞源于拉丁動詞perspicio，即清楚地看到、仔細看的意思）。好友吉爾貝蒂把布魯內(nèi)斯基的實驗寫在《論畫》一書中，使這些方法流傳了下來。

弗朗西斯卡把透視理論

付諸實踐

布魯內(nèi)斯基和吉爾貝蒂都是建筑師，他們建立的透視方法主要與建筑相關，對于如何在繪畫中科學地使用透視法則，貢獻最大者當屬佛羅倫薩數(shù)學家、畫家弗朗西斯卡。熟練掌握數(shù)學和繪畫兩項技能的他，是數(shù)學和藝術發(fā)展史上屈指可數(shù)的奇才。在數(shù)學方面，他留下3篇論文，還寫了一本《繪畫透視學》，對各種多面體在二維平面上的投影做了研究。據(jù)說，這些研究對后來的投影幾何學和解析幾何學的創(chuàng)立產(chǎn)生了積極作用。

另外，他的繪畫水平也非常了得，《基督受刑》就是他的作品，也是他把透視理論付諸實踐的一個范例。這幅畫描述的是一個宗教故事：基督被猶大出賣后，被拘送到羅馬總督彼拉多那里受審問和鞭苔。畫中央古典風格的羅馬柱把畫一分為二，左邊是總督府的內(nèi)景，幾個仆役正在鞭笞基督，坐者應為總督本人；右邊是總督府外，有三個人站在那里談話。弗朗西斯卡利用透視法，構造了一個看起來與真實空間非常相似的三維空間。如果將畫中地面和建筑物的線條向遠處延伸，將匯聚于同一個“滅點”。據(jù)資料記述，弗朗西斯卡在創(chuàng)作的時候，對畫中的人物大小、距離遠近都做過仔細的計算。他的畫，把精確的構圖、鮮艷的顏色和明澈的光感有機地結合起來了。

馬薩喬讓透視畫法名揚

天下

時間到了1427年春天，佛羅倫薩市政當局要籌建一座新教堂—新圣母教堂，教堂的壁畫是它的精神和靈魂，工程的主持者決定邀請一位當時初露頭角的青年畫家馬薩喬來完成。實際上，馬薩喬是畫家的綽號，他的真實姓名又長又難記，大家反而不記得了。馬薩喬的意思是邋里邋遢，因為他創(chuàng)作起來廢寢忘食，身上沾滿了顏料和泥巴。

這一次，馬薩喬畫的是《三位一體》，是教堂里最主要的壁畫。他知道這個機遇的重要性，所以用巨大的幕布遮住壁畫，先秘不示人。當他完工后揭開幕布時，在場的人們看得目瞪口呆，大家都以為墻壁上被鑿出了一個大洞，洞里又筑了壁龕。許多人都不相信自己的眼睛，直到走到壁畫前用手摸一下，才知道墻壁真的是平的。我想，讀者們看到這幅壁畫時也一定會有同感吧！為什么壁畫有這樣逼真的立體感呢？道理很簡單，因為馬薩喬采用了透視畫法。

透視器具在藝術家中悄然

流行

透視的方法雖然好，但當時的畫匠屬于手藝人，大多是文盲，沒辦法掌握這么難的數(shù)學知識。為此，有人想辦法研制出一些器具，借助這些器具，畫家們可以準確地畫出人或物的輪廓。

1646年出版的《偉大的光影藝術》中描繪了一種復雜的暗箱，它的原理就是小孔成像。在前后箱壁上都開一個孔，孔內(nèi)安放一枚透鏡，外界的景色通過透鏡投射到紙屏上，畫家就在紙屏的反面描出投影。書中還提到，第一個提出這種設置方法的不是別人，正是列奧納多·達·芬奇。

根據(jù)現(xiàn)代科學家和藝術史家的考證，在文藝復興前后到18世紀的幾百年里，有許多畫家都采用了暗箱這種工具，幫助他們在作畫時確定輪廓線，其中就包括倫勃朗、卡拉瓦喬和維米爾等大師。維米爾的作品《士兵與微笑的女孩》中，士兵的軀體要比女孩大得多；后墻上掛的是由地圖繪制家維希爾于1635年所繪的荷蘭地圖，地圖畫得如此精細，讓人難以想象；此外，如果不是光線通過透鏡會聚，畫中金屬和陶瓷的反光亮點不會如此集中而明亮，這些蛛絲馬跡都表明畫家使用了暗箱。

西方繪畫藝術正是利用科學知識和技術工具的幫助，從而在寫實這個環(huán)節(jié)上比中國畫領先了一步，創(chuàng)造出輝煌的歐洲經(jīng)典繪畫歷史。