未來到來時(shí)，你習(xí)慣了就好

陳婧

這是一部讓全球影院都頭痛的影片，只能開始一場影院革命。

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》上映時(shí)全球只有洛杉磯、紐約、北京、上海、臺北的5家影院通過設(shè)備升級改造才有了放映能力，而其他影院只能“降格”播放——這也是歐洲影院要在今年2月后才逐漸上映的部分原因。

4K分辨率可以達(dá)到4098×2160，是一般銀幕的4倍，加上超高幀率的影像、3D拍攝和飽和精純的色澤，整片的容量可以達(dá)到40TB之巨。而通常一般數(shù)字2D或3D電影的文件大小僅為100到200GB。過去在 3D 電影播映狀態(tài)下，電影國際組織規(guī)范的一般數(shù)字電影亮度標(biāo)準(zhǔn)為 2.5～4.5fL （英尺郎伯）之間，而這個(gè)版本的亮度高達(dá)28fL，是以往看到的3D電影的9倍之多。

為了準(zhǔn)備李安的新作，以最終完成設(shè)備升級的臺北威秀影城為例，采用了2臺由英國7th Sense研發(fā)的世界上性能最高的媒體服務(wù)器，支持8k x 4K影像分辨率及高幀率120 fps 輸出播放，每秒可以傳輸32GB的無壓縮信號，每臺搭配24T的存儲空間。光源采用的也是Christie Mirage投影儀，是目前全球唯一可以接受每秒120幀信號，并以4K畫質(zhì)、3D狀態(tài)進(jìn)行高質(zhì)量輸出的機(jī)器，還內(nèi)建 Dolby 3D 分色技術(shù)，進(jìn)行雙機(jī) 3D 影像投影。此外，因?yàn)楣庠戳炼忍嵘搅?8fL，威秀影城棄用了普通放映機(jī)的氙氣燈，改用激光光源模塊，其RGB分色光譜特性可以達(dá)到Rec 2020范圍的99%，換言之，可完美呈現(xiàn)絕對真實(shí)的顏色。加上專業(yè)的調(diào)校設(shè)備和軟件，影城這次升級改造的總體花費(fèi)相當(dāng)于600萬元人民幣。

其實(shí)觀眾卻對于花更貴的錢、戴上并不舒服的3D眼鏡入場觀影都感到厭倦時(shí)，為什么李安還要推出一部高幀率、號稱“未來3D”的傳奇影片？

那么清晰有什么意義

“當(dāng)初愛迪生發(fā)明膠卷時(shí)，并不是 24 格，他當(dāng)時(shí)設(shè)定的目標(biāo)是在 70 多格，但片場說那個(gè)太貴，后來就變成 24 格。到現(xiàn)在 24 格變成經(jīng)典、定律，回想起來其實(shí)沒什么道理，不過就是便宜，根本還不夠好。”把電影幀率從24幀/秒向120幀/秒推進(jìn)，李安認(rèn)為是對歷史缺陷的修正。

解決電影畫面抖動的唯一辦法就是提高幀率：“要超過每秒 60 格后，電影的閃動才會逐漸消失。過去電影一直是物體動一下，就一格一格橫向閃跳。如果拿以前動作片的膠卷來看，一個(gè)動作有 70% 是糊的，你根本沒有看到東西。目前唯一解決的辦法，就是把速率提高，提高到接近 100 格后就漸漸不會糊。”

在電影開拍前，李安自己測試后發(fā)現(xiàn)，3D電影只要超過每秒 60 格就會較為穩(wěn)定，超過每秒 100 格就差不多能滿足一般播放的需求，除非要顯示高速賽車或仿真飛行才會用到更多的每秒格率。而120幀/秒的影片只是這種修正的開端：“把速率拉快到 120 其實(shí)沒有什么，將來到 800、900 都有可能。按照美國航空航天局科學(xué)家的說法，要到900我們?nèi)庋鄄欧直娌怀鰜怼Ｄ壳白疃嗫吹?4K，我們眼睛還沒看過 8K、16K 的屏幕呢。”

在過去，操控電影的幀率是很多文藝導(dǎo)演的擅長。王家衛(wèi)的《重慶森林》經(jīng)常故意拉低幀率，用慢鏡頭形成和普通鏡頭不一樣的節(jié)奏，久而久之形成了獨(dú)特的電影質(zhì)感。而120幀/秒也讓《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》有了巨大的調(diào)整空間，在不犧牲流暢度的同時(shí)，用普通幀率的畫面完成文藝電影中低幀率的卡頓感才能完成的抒情表達(dá)，表現(xiàn)人物細(xì)膩的情感。

在更加真實(shí)、鮮明、銳利的“超真實(shí)“幀率下，不止演員的肌膚毛孔、痘痕都無所遁形，他們的演技也面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)：任何細(xì)微動作都會被放大檢視，唯有誠懇演出才過得了關(guān)。李安要求每個(gè)演員必須素顏出演，這對一些明星來說不敢想象。李安表示，通過這樣的高幀率，“我可以看到人眼睛里面的感情、思想，還有以前電影里看不清楚的東西，在新鏡頭底下你都看到了。”女主角答應(yīng)出演后，花了三個(gè)月的時(shí)間調(diào)理，才愿意無妝出鏡。

早在2012年底上映的《霍比特人：意外之旅》就采用了每秒 48 幀，影評人和觀眾都反映這種過度清晰讓人不舒服，道具的道具感太強(qiáng)，反而無法投入其中。詹姆斯·卡梅隆在《阿凡達(dá)》續(xù)集上也曾實(shí)驗(yàn)每秒60幀的拍攝技術(shù)，但是最終退而求其次，選擇了每秒48幀。當(dāng)李安采用120幀/秒時(shí)，美國電影電視工程師協(xié)會認(rèn)為這是目前最清晰的3D電影，但那么清晰有意義嗎？

英國《衛(wèi)報(bào)》對此評論，“3D 與每秒 120 幀的規(guī)格對外行人而言，就像在看 4K 高畫質(zhì)的電視，讓這部驚人之作看起來像一部紀(jì)錄片，更像是奇怪的科技試驗(yàn)品”。美國《綜藝》雜志形容，“每個(gè)人物的影像都十分清晰，就像從平滑的雜志上剪下來，貼在畫面的背景上。”覆蓋流行文化的Uproxx網(wǎng)站甚至表示，“當(dāng)電影看起來很真實(shí)的時(shí)候，其實(shí)看起來并不對勁，我真的很想再看一次電影的正常規(guī)格，才能好好評判。”

進(jìn)入故事，不止是觀看

除了技術(shù)試驗(yàn)，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》更是李安一貫?zāi)檬值膭∏槠＠畎舱J(rèn)為劇情片比動作片更適合高幀率、高分辨率和3D技術(shù)來拍攝，為觀眾帶來更多的沉浸感，人臉的細(xì)微變化讓觀眾的感受更為真切。李安讓觀眾把注意力放在一張張面孔、表情的變化上：當(dāng)激烈的槍林彈雨稍歇時(shí)，敵人從暗中跳出，和比利生死搏斗，最終在他刀下斃命。前所未有的迫近感，把觀眾帶到現(xiàn)場，親睹比利為命拼搏的兇殘，結(jié)束時(shí)候的慌亂，以及敵人斷氣時(shí)眼珠迸裂的景觀——這一切應(yīng)了比利更早時(shí)說過的一句話，“我生命里最糟的一天卻被拿來大肆慶祝，這感覺真的很怪。”

而另一張面孔則是史蒂夫·馬丁扮演的球隊(duì)東道主、地產(chǎn)大亨諾姆，他邀請比利一行來到中場舞臺，以極低的價(jià)碼向比利要求將他的事跡翻拍成電影，用愛國史詩激勵(lì)全美國民。這種商業(yè)上的盤算和竭盡市儈的剝削，讓兩人的交鋒也得到了特寫處理：比利那雙湛藍(lán)的眼眸澄澈透亮，卻已看不出半點(diǎn)天真，而諾姆的面孔則充滿著扭曲和猙獰，看得人心寒。

電影的幀率一旦提高，“過去因?yàn)榭床坏剑輪T演得再好，卻只能被看到一點(diǎn)點(diǎn)。拍攝時(shí)必須降低標(biāo)準(zhǔn)，看到這么好的演員要跟普通演員做同樣的事，才能被觀眾接受，我很不服氣，畢竟我們是在觀察人性。而現(xiàn)在新技術(shù)可以讓你直接看見，演員的感覺你可以直接體會到，這是件很讓人興奮的事。”

如果說《霍比特人》和《阿凡達(dá)》的技術(shù)實(shí)驗(yàn)，只是專注在怎樣才能更清楚，“不搞科學(xué)只是看戲”的李安則偏向“美學(xué)與情感”。這決定了將120幀、3D的拍攝方式，逐步演進(jìn)成為一種有機(jī)與整體的拍攝方式，而不再像以前是線性思考。“過去我們準(zhǔn)備、拍攝、剪輯，就是把影片連接起來，是很線性的，思維總是在平面上制造立體的效果，就是用2D思維來拍3D的東西。但我的拍攝開始用 120 格的方式思考呈現(xiàn)。”120幀拍攝時(shí)的最大挑戰(zhàn)，在于拍攝時(shí)顯示器并不能呈現(xiàn)最終效果，很多呈現(xiàn)只能用“猜”的，這種方式一直延續(xù)到剪接時(shí)，文件過于龐大，只能以每秒60幀的方式先預(yù)剪，剪接完成后再套用到120幀的版本上。

李安不僅需要剪出全規(guī)格的電影版本，還要對60 幀/3D/2K 版、120 幀/2D/2K 版、24幀/3D 版、24 幀/2D 版，以及 Dobly Vision 兩個(gè) 120 幀/2D/2K 不同亮度的版本等其他播放規(guī)格版本進(jìn)行微調(diào)，才能保證最后全球每一家影院上映的作品都能最接近120幀/3D/4K版本的效果。“做調(diào)整時(shí)，我必須重新把舊的拍片精神找回來，等于重新創(chuàng)作一次。”

未來3D，見眾生

好萊塢媒體贊譽(yù)這是一部“未來版3D電影”，李安卻一直認(rèn)為自己是“不知民間疾苦”的導(dǎo)演，他說自己的長處就是不懂計(jì)算機(jī)、不懂技術(shù)，從來沒有要求“不可能”，但希望找到“最好的”是什么。

在《少年 Pi 的奇幻漂流》里，李安曾自如地運(yùn)用 3D 技術(shù)，在綠幕上打造栩栩如生的 CGI 老虎與其他生物。李安以身處業(yè)界的觀察認(rèn)為“這個(gè)新技術(shù)是下一個(gè)世代要做的”。“如果傳統(tǒng)電影有X軸和Y軸二維，現(xiàn)在就是加進(jìn)了 Z 軸，另外一個(gè)維度。其實(shí) Z 軸可深可淺，感受也更貼近人類的視覺，數(shù)字電影應(yīng)該要好好利用這個(gè)多出來的Z軸，嘗試跟觀眾進(jìn)行更多的溝通，在腦海呈現(xiàn)一段活動。”

有觀眾抱怨 3D 讓人無法聚焦，李安說這是壞習(xí)慣。“過去導(dǎo)演要觀眾看哪里就看哪里，焦點(diǎn)在哪很清楚，但現(xiàn)在畫面更開闊，觀眾其實(shí)有更多東西看，電影對觀眾的要求更高。我認(rèn)為過去都有人幫你聚焦，讓觀眾懶慣了。現(xiàn)在是邀請你進(jìn)入到我創(chuàng)造的世界，來體驗(yàn)故事，見自己也見眾生，而不是我講故事給你聽。基本態(tài)度不一樣。”

李安覺得 3D 應(yīng)該拍得更長，不該用剪接，而該用更多場面調(diào)度，就像侯孝賢、蔡明亮導(dǎo)演那樣的手法。“3D 電影多了 Z 軸，處理時(shí)間上要考慮變化上要稍微慢一點(diǎn)，因?yàn)槿说难劬τ?Z 軸變化的適應(yīng)比較慢，這關(guān)乎兩個(gè)眼睛的聚合點(diǎn)，只有在沒辦法的時(shí)候才用剪接。我自己第一次看到剪接點(diǎn)時(shí)頭皮發(fā)麻，因?yàn)槲蚁氪趫鼍袄锊灰鰜怼！?/p>

作為保護(hù)膠片的膠卷基金會成員，李安正在重新學(xué)習(xí)數(shù)字電影，完成兩個(gè)性質(zhì)不同的媒體間的轉(zhuǎn)型。“自上世紀(jì)70年代以來，電影技術(shù)就沒什么變化，我們也就這樣將就著看了下來，也應(yīng)該是向前走的時(shí)候了。我只是把新課題擺出來，呈現(xiàn)給大家。”