古典詩歌教學方法淺析

徐美蓮

摘要：中學語文古詩歌欣賞的方法、角度很多，本文根據中學語文教學實際提出了古詩歌教學的兩種策略：畫面欣賞——綜合諸藝、情感體悟——理清脈絡。關于"畫面欣賞——綜合諸藝"部分企圖打破以詩為詩的狹小的圈子，通過綜合諸藝，深切地理解詩歌的美學意蘊及其打破時空的永恒價值。"情感體悟——理清脈絡"這一部分主要的是要通過對詩歌的層次分析，意象解說，意境探求來體悟作者內心深處的情感。

關鍵詞：史詩互動；活解字詞；綜合諸藝；理清脈絡中圖分類號：G633.3文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）12-0070-02中學階段的古詩歌教學總的來說是不令人滿意的，大多教師在教授古詩歌時只注意兩個方面：一是弄清每個詞的意思、對詩句翻譯；二是把握詩歌的中心思想。第一方面最為基本，然而許多教師在解詞時，多以詞解詞，這是遠遠不夠的，應當把詞放在整首詩中來談，從而使得詞與整首詩互動起來，只有這樣，整首詩的境界才能全面的展現。對詩句的翻譯，只是同義反復，沒多大價值。至于把握中心思想，也多是憑感而談。賞古詩歌不應以"把握中心思想"為最上，而應以"境界"為最上，我們教學生賞詩也應當以教會學生欣賞古詩歌的"境界"為主，然"境界"一詞被人們用的熟濫了，反而不知道什么是"境界"了，我們通常以為"境界"就是讀者腦海中虛設的景致，其實不然。一般說來，一詩一境界，欲達此境界，當知詩法，詩法明，境界畢現，詩法不明，只明其中心思想，境界暗失。本文即根據中學教學實際提出以下兩種古詩歌教學藝術策略：

1.畫面欣賞——綜合諸藝

解詩時，當通曉諸藝，尤其是要與中國傳統的繪畫結合起來。一般說來，詩歌是時間性藝術，繪畫是空間性藝術。然而中國古典詩歌中常有繪畫性的描寫，即通常所說的景物描寫，這就使得中國古典詩歌同時具有時間性與繪畫性的特點，這兩者又往往結合得較為緊密，使得景物能夠自由地流動，或是隨著詩人視覺自由地流動，或是詩人移步時景物自然流動，這就使得讀者閱讀時會有觀影般的感覺。如孟浩然《早寒江上有懷》：木落雁南渡，北風江上寒。我家襄水曲，遙隔楚云端。鄉淚客中盡，孤帆天際看。迷津欲有問，平海夕漫漫。這首詩前四句宜于繪畫，后四句宜于詩歌。前四句可繪制一個這樣的畫面：近處是一個客房，漸遠處是樹葉正在凋零的樹林，而樹木正被凌厲的北風吹得傾斜，再遠處是無限空茫的水流，這空茫的水流幾盡畫面的全部，再遠處事飄浮的云彩。這就是這首詩的前四句呈現給我們的畫面。這種畫面具有整體性，不可分割的。而我們如果按詩的順序一一來讀這四句，那就會有這種感覺：先是落葉紛飛，大雁南渡，接著北風呼嘯，江面呈寒。然后詩人出現，襄水彎曲，最后浮云飄浮。這種時間順序當然不符合詩人的情意。實際上，外在的景物是同時向詩人奔涌而來，自是限于詩歌這種時間性藝術的制約，才不得已把這些景物分層道出。因此，我們這一類詩，當用"畫法"去欣賞，否則，怎能契合詩人的情意呢？而這首詩的后四句，雖然也有景物，但不可把它們布置在同一畫面上，因為"鄉淚"一詞如果布置在畫面上，那畫面上就呈現出一個人的哭態，這是影響畫面的美感的。如果從詩歌的角度而言，那后四句才是真正地詩歌，他道出了時間的流動，而且這四句中，每前一句與后一句都構成了因果關系：正因為鄉淚（思鄉）才想到孤帆（乘船回家），正因為迷津（迷失道路）才"有問"，才有"夕漫漫"的無奈。當然如果后四句能夠采用影視般的表達可能會更好一點，這樣畫面與時間相交融，呈現的情意會更完美。

2.情感體悟——讀出韻律

分析音律，標出輕重音節來渲泄情感。古典詩詞特別是格律詩，講究押韻、平仄。詩人在創作作品時，情感帶動著語音，流傳千古的詩歌作品一定是恰當體現了音義的完美和諧，它的韻律，不但表現了詩中的感情，且能銖兩悉稱地曲達情緒的轉變。

如李白的《夢游天姥呤留別》，老師范讀后，引導學生確定韻腳的位置，通過分析韻腳的平仄聲韻來體味詩歌的韻律。具體分析如下：詩歌首先是以魚部的仄聲韻字"睹"領起全文的，婉轉的上聲引起人們對天姥山的向往；接著以"城、傾"文部陽聲韻有力呼出雄渾的天姥山；再轉"月"韻入支部的"溪、啼、梯、雞"，平聲韻和入聲韻的交互使用，平聲韻表現詩人為路旁的美景迷戀不舍，入聲韻又表示趕路的迫切：緊接以"巔、煙"承"瞑"韻，舒緩蓄勢，以待仙境出現，仙境既出，則用"摧、開、臺"上平五微韻，漸開浩蕩景象；仙人再現和夢乍醒時均用下平七陽韻連承，既有詩人的驚奇欣羨的內心活動。又表現了仙境來之快卻去之瞬，令詩人嘆息不已；再以微部韻的"水"韻照應同用微部韻描寫的仙境美景，形成了強烈的對比，最后作者有陰聲韻上平十三元的"顏"韻，盡吐心中的氣悶，將詩歌推上了憤激的高潮。通過韻律分析就是把住了詩歌本身的"氣脈"，誦讀時的輕重緩急，作者的情緒流動不就了然于胸了嗎？

古典詩詞誦讀的輕重音節的標識，一般是凝重鮮明、表明情感態度的詞，需重讀；而含蓄深刻、耐人尋味的句子則需輕讀。如《琵琶行》中的第二詩段首句"尋聲"應輕出，表示情節由此開端；"暗"字輕聲，表示詩人尚存顧慮的心緒。而"曲終收撥當心畫，四弦一聲如——裂一帛"后三字應重讀，一字一頓，有力地表現琵琶女用激昂雄壯樂曲進行束尾。同時還要注意停頓，調整語氣長短等。如此才能體現詩歌的情感跌宕，搖曳多姿之美。

由此可見，欣賞詩歌不可只顧及詞語意思和詩聯的翻譯，而要注意詩史互動、活解字詞、綜合諸藝與理清脈絡，也只有這樣才能更好地理解詩歌，體會詩人的情感，詩歌的意境。

參考文獻：

[1]羅宗強、陳洪：《中國古代文學史》，華東師范大學出版社，2000年10月第1版。

[2]郭紹虞、王文生：《中國歷代文論選》，上海古籍出版社，2001年11月第1版。

[3]上海辭書出版社文學鑒賞辭典編纂中心編：《古詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年5月第1版。