“超越”VS“摹寫”
——評潛行于《孤獨/莫扎特安魂曲》中的舞樂關系

田 旭

《孤獨》與《莫扎特安魂曲》作為2017北京舞蹈雙周的壓軸大戲，兩部作品均由德國開姆尼茨舞團獻演。

《孤獨》劇照，攝影：殷鵬

《莫扎特安魂曲》劇照，攝影：殷鵬

《孤獨》由中國青年編導許一鳴創作，靈感來自美國表現主義畫家愛德華·霍普的繪畫，是將欣賞靜態繪畫時捕獲的瞬間感受轉化為動態的舞蹈作品；《莫扎特安魂曲》則由德國編導萊納·菲斯托根據莫扎特的同名音樂創作，是依據宏大音響構思的作品。可見，二者的創作靈感與主題的來源存在顯著差異，這種差異在舞樂關系的層面上亦是顯而易見的。

在《孤獨》中，從音樂的聲調與音色、舞臺光影的色彩、舞美布景的設計，到舞蹈動作的意象，都契合著“孤獨”這一主題。然而，舞蹈的動作語言并未刻意對應音樂的旋律與節奏，在結構上更是難以發覺舞蹈與音樂的對應性，似乎舞蹈與音樂各有分工，然而它們卻共同營造著“孤獨”這一主題意象。舞蹈的動作語言由“孤獨”而出，音樂似乎也如出一轍，但舞蹈與音樂又若即若離，甚至沒有受到音樂的絲毫羈絆，呈現出最大的主動性與自由性。

就《莫扎特安魂曲》而言，其舞樂關系直接明了，在舞蹈的宏觀結構與動作的微觀設計上通常與音樂直接對應。作品用舞蹈展現了音樂在時間中的流淌，也對音樂中的空間形象給予了有力的強調，這突出地表現在對音樂之復調或賦格部分的對應性呈現中。不同層次的音響線條或多聲部合唱層層推出，營造出一種流動的立體空間感，舞蹈在現實的舞臺空間中，用身體動作語言描摹了多聲部音響的交織運動，進而將音樂的聽覺意象轉化為舞蹈的視覺形象。

進而言之，《孤獨》中的音樂僅作為舞蹈作品綜合呈現的手段之一，并以形式要素的身份參與舞蹈藝術的創作與呈現。作品中的舞蹈與音樂，雖于抽象意味上歸于統一，但于外在形式上并無太多交集。可以說，舞蹈成功地運用了音樂，駕馭了音樂，超越了音樂，自由地通達形式的感性意味，并將多種形式語言融為一體，使其直抵心靈深處，令人無須思索其中深意，亦無須厘清其中緣由，只須在對形式的感性體驗中，便能發現那個真實內在的自我。相比之下，《莫扎特安魂曲》則將音樂的聽覺形象轉化為視覺形象，這不可謂不是一種創造，然而，在這種創造中，音樂是主題，是范本，音樂的主題動機、組織結構、音響的線條運動及抽象的空間感，都成為舞蹈描摹的對象，甚至成為舞蹈創作不堪逾越的藩籬。就此而言，舞蹈似乎成為對音樂的摹寫，但是多了些刻意的拘謹，少了些自由的靈動。

言至此，《孤獨》與《莫扎特安魂曲》在舞樂關系層面體現出來的差異躍然紙上——前者是對音樂的“超越”，后者是對音樂的“摹寫”。無疑，如此界定兩部作品中的舞樂關系并非對編導家創作水準高低的評判，因為不同作品對音樂的選擇與運用，難免受制于舞蹈的創作動機、題材以及風格等多方面因素。