試析電影《釜山行》的恐懼建構(gòu)

摘 要：作為一種類型片的恐怖電影，自問世以來，便以其頗具沖擊力的視覺效果和新奇緊張的劇情吸引著受眾的目光。韓國的恐怖電影《釜山行》在2016年引爆中國社交媒體的輿論熱點，成為了一部現(xiàn)象級影片。在街頭巷尾熱議之際，筆者試圖以編碼/解碼理論作為基礎(chǔ)，運用文本分析的方法對《釜山行》的編碼進行分析，并以此觀照國產(chǎn)恐怖類型片。

關(guān)鍵詞：類型片；恐怖；僵尸

作者簡介：丁婉梅（1990-），女，漢族，四川宜賓人，傳播學(xué)碩士，成都體育學(xué)院新聞系傳播學(xué)專業(yè)，研究方向：體育宣傳與公共關(guān)系研究。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-05--02

《釜山行》的故事取材于導(dǎo)演延尚昊所自編自導(dǎo)的動畫短片《首爾站》，在真人電影《釜山行》中，故事經(jīng)過修改，呈現(xiàn)出更為具體和豐滿的特質(zhì)。該片講述了證券經(jīng)紀人石宇和女兒踏上了一列開往釜山的列車，車上存在喪尸病毒的感染威脅。在旅途中，病毒爆發(fā)，感染者在列車上快速增長，威脅到列車上所有人的生命。以石宇為代表的幾位乘客奮起反擊，與僵尸展開殊死搏斗的故事。

《釜山行》做表現(xiàn)的人類異化是典型的恐怖電影內(nèi)容題材，這樣一部看似普通的電影在中國引發(fā)熱議，與自身精巧的類型化編碼不無關(guān)系。

一、《釜山行》解碼類型分析

英國文化研究學(xué)者斯圖亞特.霍爾于1972年在論文《媒體話語中的編碼與解碼》中提出了廣受媒體傳播者關(guān)注的“編碼/解碼理論”。在該理論中霍爾提出了對電視觀眾解碼的三種設(shè)想，即“霸權(quán)式解碼，協(xié)商式解碼和對抗式解碼”。

當(dāng)觀眾采用霸權(quán)式解碼和協(xié)商式解碼的方式對影片進行解讀時，我們都認為其成功理解和部分理解了符碼編寫者的意圖。一部影視作品能成功主導(dǎo)觀眾的解碼方式，也就在文本創(chuàng)作上獲得了成功。從意見市場給予的好評不難看出，《釜山行》的大多數(shù)觀眾進行了主導(dǎo)式解碼。

在霍爾看來，“電視媒介生產(chǎn)的產(chǎn)品就是‘話語，這些話語通常會受到社會背景，歷史文化的影響，從而形成一套規(guī)范的符號系統(tǒng)。‘話語就附著在這套符號系統(tǒng)之中進行傳遞。”[1]在文本生產(chǎn)之初，作者便已將意義通過符碼的方式注入其中。正是如此，《釜山行》的主創(chuàng)者從多種維度實現(xiàn)了恐懼意義的建構(gòu)。

二、《釜山行》編碼淺析

如斯圖亞特霍爾所言“沒有符碼的操作就沒有明白易懂的話語。因此，圖像符號也就是符碼化的符號” [2]《釜山行》通過視覺化的語言，將其包含的編碼信息符碼化，并將這些符碼加載在電影這一文本中。

（一）敘事結(jié)構(gòu)中的二元對立

韓國電影《釜山行》以線性結(jié)構(gòu)的作為故事變現(xiàn)的結(jié)構(gòu)模板，遵循了恐怖類型片慣用的平衡狀態(tài)——打破平衡——回歸新的平衡這樣一種敘事模式，在列車這樣一個相對狹窄和封閉的空間中，強化突出劇情結(jié)構(gòu)上的二元對立。例如，悄然來臨的病毒威脅與毫無警覺的公眾，善良的小女孩兒與冷漠的成年人，鮮活的人類與變異的僵尸……在狹小的敘事空間中大量加入結(jié)構(gòu)對立，必然會在短時間內(nèi)激活戲劇矛盾，使之以較快的速度推動故事的發(fā)展進程。

（二）人物設(shè)置上的善惡嬗變

《釜山行》全片都在對人性進行深度開掘。在對人物的設(shè)置上，電影的主創(chuàng)為每一個人物都賦予了雙重性格。他們并非從一而終的善或者惡，在喪尸災(zāi)難面前，人性也可以隨之改變。

主角是一個冷漠逐利的證券經(jīng)理人，在這節(jié)喪尸列車上，卻成了一個為了保全他人而犧牲自我的奉獻者。自私自利的公交公司會長，不放過任何一絲生存機會，卻在將死之時惦念著母親的安危。

人物性格在絕境下的嬗變，向我們傳遞出一種來自內(nèi)心深處，難以脫離的恐懼。

（三）場面調(diào)度中的恐懼建構(gòu)

“場面調(diào)度是戲劇所擁有的將元素舞臺化的系統(tǒng).”[3] 場面調(diào)度對恐怖片中恐怖意義的構(gòu)建具有重要的作用。

低照度攝影在《釜山行》中的應(yīng)用，使詭異氣氛貫穿全片。飽和度較低的色彩，如暗紅，黑等色彩作為畫面的主色調(diào)，電影畫面自然會整體呈現(xiàn)出一種晦暗的氛圍。大量的頂光照明，將人物面部的突出部分照得更亮，凹陷部分則更為幽暗深邃，有助于恐怖視效的營造。

片中的僵尸造型無疑最為驚悚。僵尸著日常服裝，乍看和常人并無分別，然而僵尸面色慘白卻嘴唇鮮紅，姿態(tài)僵硬卻在發(fā)現(xiàn)正常人類時成群結(jié)隊地奔跑。無不突出了僵尸的嗜血本性，只有鮮活的生命體才能激起他們本能的欲望。

（四）畫面中的符號隱喻

電影文本通過對符號的組合建構(gòu)起它所要傳達的意義。

《釜山行》開篇出現(xiàn)了陰云密布的天空、表情僵硬的假人、死而復(fù)生的羔羊，這三種符號的疊加已經(jīng)在暗示了電影文本的晦暗的基調(diào)。

全片最顯著的符號——列車。這是一個狹長的半封閉的空間，來自不同社會階層的乘客在這里開始危機四伏的旅程。列車是對當(dāng)今韓國社會的隱喻，國家是一輛行駛中的列車，而所有國民都是這輛車上的乘客，這種組合暗示著一個有機的社會共同體。但是，這輛列車是處于半封閉的狀態(tài)，作者以此隱喻了現(xiàn)實中的韓國社會存在的政府隱瞞信息等問題。

作者通過符號的建構(gòu)對韓國社會現(xiàn)實進行了辛辣諷刺。信息的不透明導(dǎo)致小問題擴大化，社會階層的固化致使資本和權(quán)力交纏，堵死了底層人民向上流動的通道，也加劇了社會矛盾。劇情在結(jié)尾處的反轉(zhuǎn)，除了制造緊張感以外，也在暗指權(quán)力階層對真相和生命的漠視。

三、對國產(chǎn)類型片的借鑒意義

《釜山行》是韓國電影類型化的一個縮影，在一定程度上優(yōu)于中國主流電影市場上的大部分恐怖類型片。它中規(guī)中矩地完成了對病毒災(zāi)難與人類救贖的敘事，與此同時，中國電影是否可以參照類型片的規(guī)則，完成一次扎實的類型化敘事？

（一）西方類型化敘事與東方審美的雜糅

所謂的類型片其實就是經(jīng)過提煉的能為觀眾所接受的一套編碼手法，這在好萊塢早已是一套嫻熟的敘事技巧。韓國在向好萊塢類型片學(xué)習(xí)的過程中，熟練地掌握了這套符碼編輯技巧，將美國恐怖類型片中的視覺恐怖元素與多種敘事技巧雜糅，在這種相對類型化的編碼技巧之下，韓國恐怖類型片也融入了東方文化的審美情趣，讓畫面陰森而不血腥，以寫意的手法來表現(xiàn)恐怖，從而造成觀影者心理上高度緊張。

（二）恐怖之外表達社會倫理訴求

好的電影不僅僅表達畫面呈現(xiàn)之意，還將強烈的社會倫理訴求注入到影像文本中。韓國恐怖類型片幾乎每一部都試圖通過對故事的講述來展現(xiàn)韓國社會的集體焦慮，電影作者也通過這種有意識地編碼表達強烈的道德批判，在電影《釜山行》里面，作者借列車對韓國社會進行隱喻，而他要抨擊的則是國家政治腐敗、政府刻意掩蓋真相、人際關(guān)系的疏離，通過影片的二元敘事結(jié)構(gòu)，呼喚人性的溫暖，回歸愛與希望的主題。

（三）利用社交網(wǎng)絡(luò)和影展輔助編碼

《釜山行》雖然并非名導(dǎo)名片，但其通過參加戛納電影節(jié)影展，與現(xiàn)場觀影的觀眾進行了互動，主創(chuàng)團隊借此機會獲知觀眾的反應(yīng)，從而更好地完成對自己電影符碼的編造。

以《釜山行》為代表的韓國恐怖類型片在中國的跨國傳播離不開社交網(wǎng)絡(luò)對受眾的議程設(shè)置。眾所周知，媒體是擴大觀眾文化庫存和媒體資源的有效途徑，而恐怖類型片的主要受眾群體是熱衷使用社交媒體的年輕人。《釜山行》依靠社交網(wǎng)絡(luò)上的人際傳播，完成了第一輪口碑積累，而第一輪觀影的網(wǎng)友們在豆瓣電影給出的8.2的高分，起到了一種指引作用，助推了《釜山行》在中國的傳播。

這種通過社交網(wǎng)絡(luò)所建立起來的媒介印象，有利于輔助除電影文本以外的意識編碼，對國產(chǎn)電影的后期宣傳有一定借鑒作用。

注釋：

[1]羅鋼、劉象愚 編.《文化研究讀本》[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2000：347.

[2]羅鋼、劉象愚 編.《文化研究讀本》[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2000：349.

[3]（美）利薩.泰勒、安德魯.威利斯著，吳靖、黃佩譯.《媒介研究：文本、機構(gòu)與受眾》[M].北京：北京大學(xué)出版社，2005：14.