重視文本語言分析，提升文言文審美價值

丁曉昕

[中圖分類號]G622 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）05-0136-01

近年來中學課堂里悄然流行“重新解讀經(jīng)典文本”，打著創(chuàng)新思維、多元解讀的幌子，對其進行慘不忍睹的“分析”。其中尤以文言文為重災區(qū)，拿現(xiàn)代思想評古代文本，不考慮作者初衷與文本語言表達原意，結(jié)果面目全非。

如《愚公移山》，教師不引導學生立足于文本分析，卻想當然地開創(chuàng)了許多新思路，比如“移山效率太低，不如搬家；愚公把自家門前的山移向他處，造成別人出門不便”等。又如《釵頭鳳》賞析，顛覆了傳統(tǒng)的一往情深，提出“陸在唐死后獨活多年，育有六子一女，故并非真心；留詩只為自己貼金”等“高論”。如此種種在中學課堂大行其道。這并非新問題，魯迅先生就曾說過：“（《紅樓夢》）單是命意，經(jīng)學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。”這些見解有存在的價值嗎？我想多元解讀當然必要，但不應被無限制地濫用。中學生對文本的內(nèi)涵要進行不同角度的情感體驗，但所有解讀基礎，都應基于作品的時代背景和文本語言表達，才能對其主題作出具有說服力的闡釋與理解，說到底還是要抓住文本語言分析這一根本要素。

下面試以白居易《琵琶行》中對音樂的描寫為例，解釋為何要以語言為本才能更好地提升文言文作品的審美價值。

《琵琶行》問世后就獲得贊譽，有“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”一說，教師往往將重心放在分析文章的整體藝術(shù)構(gòu)思及琵琶女與作者命運的對應關(guān)系上，有意無意對全文的音樂描寫一筆帶過。誠然前者是教學環(huán)節(jié)中必不可少的重要組成部分，但如果忽視了對音樂描寫的分析，就無法理解為何該詩擁有著這樣魅力四射的藝術(shù)生命和它在文學史上達到的開創(chuàng)性的高度。

從古至今，詩歌、音樂與繪畫之間轉(zhuǎn)化的困難有目共睹，蘇軾說的“詩中有畫，畫中有詩”也有其局限性，明末清初學者張岱曾言：“若以有詩句之畫作畫，畫不能佳；以有畫意之詩為詩，詩必不妙。”那用抽象的文字來表現(xiàn)同樣只可意會不可言傳的音樂難度更大，可目標一旦達成也更迷人。《琵琶行》原文中直接描寫音樂的多達16句。從“輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺”開始，直接形象生動地向我們展示了演奏者的動作，甚至具體到樂曲的名字，卻沒有在看似無奇的敘事中流于平淡。描寫音樂技藝高超的詩作也有，但我們更常見的是側(cè)面烘托，即用聽眾或周圍環(huán)境的改變來襯托出樂者技藝的巧妙，如李白的《聽蜀僧睿彈琴》《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》等，因此白居易的可貴就在于在《琵琶行》中對音樂的正面描寫作出了大膽并成功的嘗試。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這四句不僅運用比喻的修辭手法，化大弦小弦之聲的抽象為我們身邊的具體事物“急雨”和“私語”，同時還讓人感受到語言本身的韻律感、節(jié)奏感。嘈嘈切切之聲引發(fā)我們對美妙樂曲的聯(lián)想，這在藝術(shù)上是一次升華。現(xiàn)實生活中，急語之時、私語或珍珠落盤之聲未必悅耳，但下雨天、悄悄話以及珍珠玉盤等貴重的器物，會促使我們激發(fā)出情致雅興，體會到音樂的纏綿悱惻，引人入勝。

緊接著“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”這六句充滿了畫面感，花底流鶯在歌唱，冰下泉流悄聲鳴，這些意象可充分讓人直觀感受到在中華傳統(tǒng)文化潛在審美的作用下，讀者對音樂的美好想象。白居易并未一味寫音樂的動態(tài)之美，寫到極盡之處也會詞窮，他在樂章停頓之處另辟蹊徑，找到了“此時無聲勝有聲”的偉大。后幾句“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”讓人驚嘆，把我們能感受到但難以表述的話抒發(fā)出來了，“凝絕、暫歇”一方面表現(xiàn)出音樂的凝滯，奏演至此情緒上要得到一個緩沖，故及時地停止下來，讓人的思緒在激蕩中沉靜，而外部的凝神其實也引導、醞釀著內(nèi)心深處的情感。聲音是停了，但卻開始“別有幽愁暗恨生”，在漸漸止息的樂曲中聽眾也能感悟到捉摸不定的愁緒在滋生，這和“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”有異曲同工之妙，“此時無聲勝有聲”成為千古絕句，當之無愧。

余音裊裊是否到此就戛然而止了呢？恰恰相反，令人拍案叫絕的是白居易在“此時無聲勝有聲”后面的處理，在大家滿心以為樂曲結(jié)束之時，忽然“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”，就像過山車一樣，起起落落，扣人心弦，好一派蕩氣回腸，干脆利落。韻律上的抑揚頓挫，讓人身臨其境，耳聞其聲，白居易至此成功完成了由視覺文字到聽覺的轉(zhuǎn)化，達到了審美的愉悅與享受。銀瓶“乍破”，鐵騎“刀槍在鳴”，最后一個動作“當心畫”利落決絕、響徹云霄，裂帛一響四座皆驚，這種回音繞梁的暫靜和最終驟然的結(jié)束，正是旋律所帶來的美感。如果沒有白居易對琵琶女這段音樂的正面描寫，很難相信我們能跳過具象感知直接領(lǐng)悟到“同是天涯淪落人”的命運無常。他將樂曲寫得如此文彩華瞻、情韻交織，我們應立足文本深究其扎實的筆力、非凡的想象、大膽的創(chuàng)意。教師假若真的丟失這樣的咂摸品味，只就旁的而言，該錯失多少寶貴的文學財富呢？