論輕歌劇《蝙蝠》選曲《笑之歌》及其演唱技巧

紀思竹

（ 大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

論輕歌劇《蝙蝠》選曲《笑之歌》及其演唱技巧

紀思竹

（ 大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

輕歌劇《蝙蝠》是圓舞曲之王約翰·斯特勞斯于1893年創作的一部雅俗兼備的杰作。這部歌劇巧妙的將咖啡館的氣氛與莊重的大劇院氣氛完美融合。故事情節圍繞法爾克策劃的“蝙蝠報仇”過程中的混亂和偽裝展開，其中最為人知的詠嘆調就是這首《侯爵請聽》，又名《笑之歌》。選曲《笑之歌》作為一首詠嘆調，以活潑動人的旋律塑造了阿黛萊的音樂形象。本文分析了該曲的思想內涵和樂曲藝術特色，并提出了演唱該曲的幾點技巧。

輕歌劇；演唱技巧；視聽；以情帶聲

引言

對于學習聲樂演唱的人來講，完整地表現一首歌劇選曲是對自己聲音技巧、人物刻畫、音樂表現還有形體表演等綜合能力的一種考驗。而要完整地演唱好一首外國歌劇作品，那就更難了。它還需要我們了解和掌握更豐富的知識，包括語言、當時的文化和地域風情。因為每部歌劇的誕生都有其特定的歷史背景和音樂風格，因此盡可能詳細地掌握和了解相關資料就成了必不可少的步驟。本文擬以輕歌劇選曲《笑之歌》為例，分析其內涵及藝術特色，并就其演唱技巧進行初步探索。

一、關于輕歌劇《蝙蝠》及其選曲《笑之歌》

輕歌劇（operetta）是19世紀中葉在法國巴黎興起的一種歌劇體裁，源于喜歌劇和歌唱劇。嚴格地講，它并不屬于歌劇的范疇，只不過是一種包括序曲、歌曲、幕間曲以及舞曲等多種音樂形成的喜劇演出，與嚴格歌劇相比，它是有對白的歌劇，其音樂風格通俗，多采用當時流行的音調作素材；題材雖然往往取材于日常生活，但它又與喜歌劇不同，側重點更偏重諷刺揭露。因此，貼近生活、風格通俗是輕歌劇的一大特色。

《蝙蝠》講述的是：法院公證人法爾克為報復埃森斯坦伯爵，與埃森斯坦伯爵的夫人羅莎琳達串通一氣，在一個假面舞會上將埃森斯坦伯爵大大戲弄了一番，最后引出一系列的喜劇笑話。劇情雖說不復雜，但它通過戲里人物的表演，告訴人們怎樣生活，要善于待人，可以說它體現了一種生活方式。西方人每每舉行化裝舞會，都用蝙蝠作道具，他們認為蝙蝠能給人們帶來好運，因此這幕輕歌劇取名為《蝙蝠》。《蝙蝠》整出劇里，沒有一個壞人，都是表現善良的人們在生活中的態度，可以說它是一種文化符號。

《笑之歌》是約翰·斯特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》中女仆阿黛萊演唱的一首詠嘆調，作品的旋律活潑動人，用了許多大跳，而且曲子中間作曲家巧妙地運用了許多笑來發揮花腔女高音的演唱技巧，因此被人們稱之為《笑之歌》，成為花腔女高音在音樂會上的保留曲目。

《笑之歌》是第二幕里埃森斯坦伯爵的女仆阿黛萊化妝成女演員，在舞會上的一段著名唱段。基本劇情是：阿黛萊接到姐姐伊利卡來信，邀她在除夕之夜一起去參加奧爾洛夫斯基親王舉行的化妝舞會。阿黛萊向夫人羅莎琳達請假時撒謊說要去探望姑媽的病情，得到準許后，便偷偷地換上夫人的一套華麗的服裝去了。當阿黛萊在舞會上和奧爾洛夫斯基親王調情時，引起埃森斯坦伯爵的注意，他發現這位自稱演員的人很象是自己的女仆，便上前直言不諱地說出了自己的看法。阿黛萊聽后并不驚慌，反而落落大方地用她那尖嘴利舌進行反擊，她以“自己是想去給伯爵當女仆，可怕笨手笨腳配不上”為由，假意感謝伯爵的賞識。隨后又把伯爵狠狠地挖苦了一通，弄得伯爵感到是自己失禮，張嘴結舌，無言可對。

阿黛萊的這段詠嘆調是G大調，3/8拍，小快板。旋律精美華麗，其中的花腔部分(見譜例-1)充分顯示了人物個性，因此在演唱這部分時一定要十分輕巧，顫音松弛均勻，音色明亮集中，要表現出人物輕俏，舉止活潑機敏的喜劇風格。

譜例-1

全曲的曲式結構為A+B+A的再現三部曲式，先由鋼琴奏出輕巧的引子部分（見譜例-2）

譜例-2

A段由a+a’兩個平行樂句構成，B段由b+b’+c+d+d’構成，而再現的A’是A段的動力再現，最后以鋼琴尾奏結束在主和弦上。（見譜例-3）

譜例-3

全曲以詼諧、幽默的旋律，表現了阿黛萊活潑、機敏的人物性格。節奏也充分體現了約翰·斯特勞斯的圓舞曲風格。這首詠嘆調的創作為整場歌劇增添了許多喜劇色彩，成為整個作品的點睛之筆。

二、關于《笑之歌》的演唱技巧

（一 ）對歌劇選曲語言的掌握

我們都知道，美聲唱法的發源地是意大利，因此與意大利語的語音特點是分不開的。意大利語中的大多數單詞是少輔音與多元音的結合，所有的詞都以元音結尾（外來詞除外），而且字節簡單，節奏感強，朗朗上口，它的發音位置正是歌唱要求的自然位置。②隨著歌劇的發展出現了眾多語種的歌劇，如德語、法語、俄語、捷克語等包括我們的漢語也有了歌劇，如《白毛女》、《原野》等作品。《蝙蝠》這部歌劇是用德語演唱的，德語與意大利語是屬同一語系的，因此有許多相似的地方，當然德語也不乏它的特色。德語的唇齒音較重，容易漏氣，聲音不集中，因此準確地把握語言的發音對于唱好這首歌劇選曲是非常重要的。它會幫助演唱者很好的發聲,也是純正、原汁原味的表現這首詠嘆調的前提。對于語言的學習應該引起學習者的重視，尤其我們中國的學生，漢語與德語的發音有著很大的區別，語言的學習更顯得尤為重要了。

（二）對于歌曲的視聽

“視聽”包含了兩層意思，一就是“視”也就是“看”，完整的欣賞、了解整部歌劇，對于相關的內容才會更容易理解，印象才會更深刻，同時也更容易把握該詠嘆調的情緒與風格。另一個方面也就是看譜即背譜，在學唱的過程中一定要嚴格的按照譜子來唱，不能長時值的拍子唱不夠，短時值的拍子唱得又多了，三連音的地方唱成了前十六或后十六，附點也唱得不夠準確，如果這樣唱的話不僅違背了作曲家的意思，更重要的是有些細微的地方就表現不出來。但作品的精髓卻恰恰體現在這些細節的地方。比如本曲中（見譜例-4）這一句中的第二小節，按照譜子上第二拍和第三拍就要嚴格的休止，如果要是不認真讀譜、背譜的話，有可能就會將這一小節唱長，這樣的話就失去了這一句應該有的干脆利落的效果，而這一句也恰恰是這首詠嘆調的第一句，如果一開始就沒把握好這首作品的風格，那么再漂亮的聲音也是失敗的。

譜例-4

二就是“聽”，反復聆聽不同演員的不同版本是非常重要的。學唱者本身必須根據自己的聲音類別去演唱。對于《笑之歌》這首詠嘆調，對直接塑造阿黛萊這一人物形象起到關鍵作用。對此，不同演唱家有不同的處理，對于旋律和音響效果的處理也各有千秋。我國著名的歌唱家吳碧霞、迪里拜爾都曾演唱過這首作品，許多著名的外國歌唱家也都曾飾演過這一角色。我們在聽的過程中吸取各名家的演唱優點，最后通過自己的學習與理解唱出自己的風格才是我們學習的最終目的。

（三）對于情感的演繹

一首完整的詠嘆調不是準確地唱詞、唱譜后就完成了，最關鍵的就是“情”，我國當代著名的民族聲樂教育家金鐵霖就常說：“以情帶聲、聲情并茂”。③在準確把握唱詞和唱譜的基礎上，掌握作品的風格、情緒。并將自己的情緒、情感帶到作品中，把自己置身于故事情節當中。《笑之歌》這一詠嘆調刻畫出的人物形象是活潑、機敏的，因此在表現作品的情緒時就要身臨其境，用心感受人物的性格特點，帶著嘲笑侯爵的口氣去演唱每一個音符。其中最為突出的就是第一段的結尾中音樂之外的一聲冷笑，（見譜例-5）更是生活場景中的復制，這就要求我們在演繹這一部分時更要有生活中真實的情感，這樣演繹出來的作品才會更加生動、逼真、感人。而重點花腔的部分要表現得輕巧。不能等同于《魔笛》中夜后的著名詠嘆調《我心中充滿著復仇之情》的演唱表現。雖說都是花腔女高音的著名唱段，可由于人物性格和形象的不同，因此我們的演唱情緒與感情都是不一樣的，所以才會演繹出不同的作品。

譜例-5

三、結語

約翰·斯特勞斯的創作別開生面，他把維也納的輕歌劇和維也納圓舞曲巧妙結合，使得輕歌劇的音樂充滿快樂，幽默的情緒，曲調優美，扣人心弦，將維也納的輕歌劇推向了一個新的高峰，開創了輕歌劇的黃金時代。學習演唱《笑之歌》的時候，就應當充分認識和理解約翰·斯特勞斯音樂特色，挖掘其內涵，演繹出文化背后所蘊藏的真實情感。

注釋：

①張弦等編譯.西洋歌劇名作解說（下冊）[M].北京：人民音樂出版社，2000（01）：226。

②沈萼梅編.意大利語入門[M].北京：外語教學與研究出版社，1986（10）：2。

③金鐵霖《談民族聲樂教學[J].中國音樂，1986（01）：77。

[1]皮曉彩·論民族聲樂作品《漁舟唱晚》的藝術特色及演唱技巧[J].中國音樂,2005(03):154-155.

[2]米瑞玲·辰溪“茶山號子”及其演唱特點[J].中國音樂,2005(03):156-158.

[3]王麗娜.淺論藝術歌曲演唱的處理[J].中國音樂,2005(02):151-153,184.

[4]張慧勇.歌劇詠嘆調演唱的四個步驟[J].南京藝術學院學報,2003(02):72-74.

[5]苗宇.試論美聲唱法在中國“本土化”過程中的語言問題[J].音樂表演,2003(03):56-58.

[6]仇海平.琴心琴韻 古色古香——姜嘉鏘演唱的古代歌曲《陽關三疊》評析[J].中央音樂學院學報,2007(01):94-98.

[7]李瑞華.淺議德國藝術歌曲在我國聲樂教學中的應用[J].中國音樂,2003(04):78-79.

[8]吳謹,曉知.西洋歌劇選曲[M].北京:中國青年出版社,1997:138-141.

[9]林克(德)著,張晏譯·約翰·斯特勞斯(羅沃爾特音樂家傳記叢書)[M].北京:人民音樂出版社,2006(05).

[10]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1983(10).