魂系華夏
——劉德維的意象和抽象創作1

文/邵大箴

魂系華夏
——劉德維的意象和抽象創作1

文/邵大箴

劉德維先生是一位善于思考和不斷探求創新的杰出藝術家，他從具象寫實的畫風走來，逐漸轉向意象性和抽象性的創造，充分發揮自己的想象力和創造性，用點、線、面和色彩，用繪畫材料的性能和肌理，表達自己對人生、歷史、宇宙和藝術本質的認識，向人們傳達力和美，展示出他獨特的藝術個性和不凡的藝術造詣。

不同于具象寫實繪畫的是，意象性和抽象性繪畫不靠題材即“畫什么”來感動人，而主要用不具體表達客觀物象的繪畫語言即“怎樣畫”來激發人們的欣賞趣味和審美感情。不過，意象性和抽象性的畫家在作品中不表達具體的客觀物象，并不意味不需要觀察和研究大千世界，也不意味不需要掌握傳統繪畫的基本造型能力。意象性和抽象性畫家仍然必須有師古人、師造化的基本功，此外還需要有藝術創造的現代意識和修養。

帶有抽象意味的意象審美觀和寫意體系是我國民族繪畫固有的傳統，它要求在似與不似之間，不同于西方絕對的理性或感情抽象，它的圖像帶有暗示或象征的意味。劉德維早期從事具象寫實繪畫時，就很重視繪畫語言的寫意性，而當他轉向抽象道路之后，在有意識地借鑒西方抽象繪畫經驗的同時，更潛心研究如何從民族繪畫寫意傳統中吸收營養，使其與現代藝術觀念結合，展示新的光彩。民族傳統文化，從先秦諸家經典的哲學、美學論述到遠古的實物遺存——彩陶與青銅器，以及一些目前仍在流行的民間藝術，都是他的藝術創造資源和引發他藝術靈感的動力。劉德維是富有激情又有理性思維的藝術家，在創作過程中他既能調動又善于控制自己的感情，畫前精心醞釀、構思，一旦動筆便沉浸于繪畫語言的形式美感之中，筆力的輕重緩急、墨色的濃淡虛實，以及胸有成竹與胸無成竹交匯成的章法、構圖，在有意無意間形成有文化內涵的詩意境界。古代中國藝術的拙樸雄渾，傳統文人畫的筆墨勾、勒、點、擦、皴、染的情趣，還有西方現代繪畫講究的構成法，都被他包容、吸納，巧妙地化為己有，隨意運用。

劉德維清晰地意識到，有幾千年傳統的華夏文化，博大精深，有無窮盡的資源有待于我們發掘和發揚光大；同時，我們還要吸收世界上其他民族在藝術現代化道路上所取得的成就，而后一點也是華夏文化之所以生生不息、朝氣勃勃的重要原因之一。這些觀念，便是他魂系華夏藝術創作的宗旨。

1.本文發表于臺灣《藝術家》雜志2016年7月刊，本文作者邵大箴為中央美術學院教授、博士生導師。