余潤德：教育可以將感性的、投機的市場有效整合

記 者 / 黃 茜

受訪人/ 余潤德

余潤德：教育可以將感性的、投機的市場有效整合

記 者 / 黃 茜

受訪人/ 余潤德

中西方美術研究院院長、教授余潤德

余潤德 當代藝術家，藝術教育專家。中西方美術研究院院長、教授，中國人民大學文藝復興教育委員會主任，中國人民大學律師學院特聘教授，原文化部藝術評估委員會委員。

多年來在清華大學美術學院主持藝術高端教育，是一位具有開拓性的當代藝術家和高端藝術教育專家，有著良好和廣泛的社會聲譽及影響力。其藝術上獨特的個人風格和豐富的藝術語言，讓人產生強烈的情感與思想的共鳴；其人生的豐富性和執著的理性思考，讓人產生強烈的情感與思想的共鳴。

《中國藝術金融》：作為一個教育從業者和藝術品高端教育的策劃者和主持人，您覺得高端藝術教育要解決的最核心的問題是什么？

余潤德：在我主持這些年的高端藝術教育當中，我一直認為最重要的是解決兩個問題，一個是價值觀的問題，一個是方法論的問題。價值觀應該在前面，成為主體，方法論是理論如何應用于具體實踐的問題。在教育理念方面，如果我們一味強調功利性，值不值錢，真的假的，強調玩兒的心態，能獲取多高的利益回報和升值空間等功利思想，我覺得從導向上來講是有問題的。

這么多年來，在我的教育理念中，一直希望通過藝術品的鑒賞來提高學員們的文化價值意識，要對中華五千年文明的文化成果有一種敬畏之心。面對市場，要始終把藝術品的文化價值、美學價值和歷史價值作為主體，不能把幾千年所形成的文化價值變成價格，把幾千年的文化內涵濃縮成功利的三句話：“真的假的、值多少錢、賣不賣”。這樣的利益觀將把五千年的文化徹底變成了沒文化，把五千年的價值變成了價格，這樣的市場繁榮意義何在？因此，我在教育過程中常感嘆，中國改革開放三十年以來，由于價值觀的缺失和混亂，導致的后果是利益主義至上和急功近利思想的盛行，嚴重扭曲了價值意義和價值標準，導致了藝術品市場的嚴重投機和道德底線的喪失，必然帶來市場的無序和亂象等諸多問題。因此，高端藝術教育亟待解決的問題是價值倡導和價值觀重塑，而不是引導學員如何從文物中獲取最大化的利益。

《中國藝術金融》：您在清華美院也開設過藝術金融培訓方面的課程，這個科目的設置也具有市場和時代的針對性嗎？

余潤德：在清華美院，我在不同的時間節點、不同的藝術品市場發展的狀態下，都會適時設計一些符合市場發展的、急需的課程，以適應和解決藝術品市場快速發展的人才需要。比如我們在2006年的時候開設的藝術品鑒賞與經營管理高級研修班，當時這個課題一經發布，就有個學員打電話來講：“課題誰設計的？非常好，這個名稱就值200萬?！币驗樵谀莻€年代，文化藝術品經營管理的概念還沒有形成。文化怎么能夠產業化呢？文化怎么能夠經營呢？那時候還是比較固化的思想。由于市場快速的發展和國家主流媒體鑒寶欄目的大力推廣，全民收藏，大量資本涌入，一方面激發了大眾對藝術品的熱情，另一方面，藝術品投資的風險控制問題變得更加急迫。這個風險最重要的方面是關于巨額資本介入后對運作、管理、真偽和價值評估等系列問題的關注，它與傳統的藝術品運營和交易模式完全不同，它需要的人才是復合型的，需要掌握的知識是多元綜合的，你既要懂藝術，又要熟悉金融工具，還要有現代的管理思想和運作能力，才能把控好并實現復雜的藝術品金融價值回報。在這個時間節點上，我直接敏感到了金融管理在藝術品市場中的重要性，以及人才培養的重大意義。我也是最早策劃開設藝術品金融管理高級研修班的人，這個班也起到了拋磚引玉和助推發展的作用。在這十多年的高端藝術教育中，我的每個課題的策劃和開設都可以說是走在時代最前沿的，具有開拓性和探索性。

現在又策劃開設了一個非常重要和及時的課題“藝術品投資收藏與法律風險”高級研修班，它將對藝術金融化時代的到來起到保駕護航的作用，為中國藝術品相關的法律法規和制度的進一步完善開啟新的篇章，對我國藝術品市場的法制建設，文化的繁榮健康發展，意義深遠。

《中國藝術金融》：開創藝術品金融管理高級研修班在當時是否面臨教學上的困難？

余潤德：由于中國經濟的快速發展，藝術品市場順勢繁榮。對于教育來說，人才匱乏和師資短缺是一個最大問題。由于歷史的原因，中國的藝術品市場的成因復雜，太快，太突然，碰到的問題都是新的問題，沒有什么實踐經驗和成功案例，更沒有系統性的理論支撐。怎么辦？我們要重新建構這個學科，開始找人才，發現人才，更多是從有過這樣探索實踐經驗的人里去挖掘一些專家。可以說學者在這個領域里沒有積累太多經驗，基本也找不到純研究藝術金融領域的學者。但比如說有些人曾經在國際拍賣行里有很好的從業經驗，他們對于藝術金融會有一定認知。還有一些人是做過藝術品基金的，像民生銀行，他們做基金積累了一定的管理經驗，從中汲取了一些教訓，同時也摸索出一些方法。不管怎么說，有了解總比沒了解好，有經驗比沒經驗好。

課堂就在這樣的背景下開設起來了。雖然可以說是一個探索性的課程，但它的意義還是很大的。我覺得意義不在于課程本身是否有很全面的系統性和規范性，而是它對藝術品市場起到了引導和警示作用。它讓更多的人知道，藝術品金融化，藝術品的投資收藏需要非常專業的知識和管理能力，在天價藝術品的巨大利益誘惑下，要保持理性投資，要懂得如何去運用現代金融工具和投資理念，去面對藝術品億元化時代的到來。通過學習來提高知識水平，掌握方法，規避風險，才能在巨大的資本面前把控好藝術品投資的規律和風險。同時，這樣的一個課程的開設也引發了其它院校的關注和社會的重視，很快別的學校也不斷地開啟了類似的課程，包括北大、中央美院、浙大、上海交大等高校都舉辦了相應的課題。一時間藝術品投資收藏學習成為了一種風尚。

《中國藝術金融》：藝術品投資的風險和其他類型的投資的風險相比有什么特異性？

余潤德：比如房地產投資的風險，它更多是在政策層面。而藝術品市場更重要的是價值判斷和評估問題。如何進行價值評估？評估的標準是什么？房子本身是不太需要進行價值評估的。房子的指標很清晰，國家已經管控得很嚴格具體了。藝術品很難進行準確的、標準化的價值評估，有的專家認為這個藝術品值一千萬，其他專家可能說就值幾十萬，在市場行為中都可以合理存在。藝術品真偽問題和無法量化的審美價值問題，是其核心的問題所在。藝術品的真偽問題一直是藝術品投資收藏中的重大問題，儀器目前尚不能解決，專家的眼學和經驗鑒定評估又容易主觀化。對于一件古玩藝術品來說，如果在真偽上出了問題，那將是災難性的。一件瓷器和一件古畫，價值都能達到億元以上，如果在真偽上不能解決，其價值的評估就很難實現，價值的不確定性直接導致了價格的不穩定，風險值巨大。這也是藝術品與其他類型投資風險相比最大的特異性，它具有復雜的不確定性。

清華大學美術學院首屆藝術金融管理高級研修班同學合影（本刊采自受訪人）

《中國藝術金融》：到您這里來學習的學員，大部分是缺乏金融方面的知識還是缺乏藝術品鑒賞方面的知識？對于他們來說學習的意義何在？

余潤德：都缺乏?，F在的藝術品金融化面臨的最大問題是兩極化。懂金融的人不懂藝術，他們很想投資藝術品，有些人還在觀望，有些人已經投了，投了以后結果多是傷痕累累。因為不愿意對藝術品的特性進行深入的研究和分析，在不熟悉藝術品的屬性、價值和真偽鑒別的情況下，僅靠道聽途說、偽專家的信口開河和借助市場整體發展的所謂利好信息進行盲投，失敗是必然的。另一方面，懂藝術的人又不懂金融，他們也想借助資本的力量來操縱市場，以獲取高額利益回報。事情本身是好的，文化發展時代，關注文化，資本轉向，都是時勢和趨勢。問題在于大部分藝術品投資者和機構都是比較投機和功利的，很多人和機構在還沒有藝術品知識儲備和金融管理經驗的情況下就急迫試水，盲目投入，普遍靠的都是“忽悠”甚至是騙局來迎接所謂的藝術品金融化時代的到來，急于分到一杯羹，其結果肯定是失敗者眾，成功者寡。這是中國的一個特殊現象，也是直接導致藝術品市場混亂惡性發展的直接因素。由此，就凸顯出學習的意義和重要性，這也是我們為什么要適時舉辦與藝術品市場發展相適應，甚至是前沿的培訓課程的原因所在。我們力圖通過教育的力量來改變這一現象，讓更多的投資者走進課堂，了解文化，認知藝術品，掌握藝術品投資管理之道，推動藝術品市場的健康有序發展。

藝術金融管理高級研修班同學在清華美院教學樓前合影（本刊采自受訪人）

《中國藝術金融》：藝術培訓對整個藝術品行業的從業人員作用有多大？怎樣解決大眾的藝術教育問題？

余潤德：十多年來，在我們這邊受到藝術品鑒賞和經營管理教育的學員有數千人。在藝術品領域里，中國古玩商會、玉器協會、收藏家協會、工美集團、文交所、藝術基金、拍賣機構、個人大藏家、博物館等行業的領軍人物和行家，以及各行各業里的精英和愛好者都有到我們這里來學習。我們所傳播的價值理念和形成的教育的影響力是巨大的，對于行業和藝術品市場的人才培養和素質提高起到了積極的促進作用，獲得了業界和社會的普遍好評。

從教育的角度，還有很多積極的、可發展的途徑，比如現在有了網絡直播。課堂教育畢竟是有限的，它還受到一些經濟條件的制約。聘請高校里的專家學者的費用是很高的，因為知識是有價值的，由于高昂的成本，導致高端藝術培訓目前是少數人能夠獲得的一種精英教育。教育的推廣，一方面是高校要突破自身的局限性，另一方面政府應該有所作為，由政府來推動和引領，解決這個復雜的社會問題，讓更多的民眾了解藝術，進入一個理性的收藏投資時代。最終還是要依靠專家學者，通過各種平臺，各種形式進行傳播。但所有傳播都應該建立在一種有價值觀的、倡導文化內涵、精神價值的理念之上。

《中國藝術金融》：您個人關注各種藝術金融產品嗎？

余潤德：我當然非常關注。教育與實踐是一個相互相成的關系。我們在設計課程的時候，也會參與到一些案例當中，一些想做藝術品金融投資的人也經常會和我們交流討論。交流討論的意義就是從中發現問題，掌握第一手資料，這樣我們的教育會有時效性，而且能夠把握住脈搏。我自己主要還是一個藝術家，我也把自己的作品比較開放地放到文交所里。文交所里的交易形態、模式創新，我也有參與和探索。我通過自己的案例實踐，從中得到了信息反饋，得到了實踐經驗。把這樣的經驗放到課程當中去，對學生來說無疑是很好的借鑒。如果完全是在書本里去讀別人的模式和經驗，肯定是不夠的。尤其中國還沒有這樣較為成功的模式和經驗，怎么辦？教育是要有前瞻性的，要有引領性和探索性的。教育人如果沒有這樣積極的姿態和努力的精神，你如何去談到教和育呢？教育者應該是一個先行和實踐者。

余潤德教授為藝術金融班學員講授藝術品鑒賞課程（本刊采自受訪人）

《中國藝術金融》：您怎么評價目前國內的一些藝術金融模式？教育將對其產生怎樣的影響？

余潤德：藝術金融常見的模式有藝術銀行、藝術基金、藝術信托和文交所等。在藝術金融發展的過程中，藝術品基金作為國內藝術品交易領域最早嘗試的金融項目，也一度獲得了比較好的發展周期。但金融危機和藝術品市場的急功近利發展也隨之帶來了很多的問題。尤其是2013年前后出現了高密集性的集體“兌付”危機，給藝術品金融化這樣一個概念和趨勢帶來了新的挑戰和反思。由于藝術品金融是一個完全陌生的領域，我們在此領域缺乏實踐和經驗的積累，僅靠西方的理論和模式借鑒是很難在中國落地的。其價值評估的不完善，法制的不健全，運營管理的專業化程度、模式創設的完整性、風險管理機制和措施等諸多問題，尤其是人才的匱乏，使得藝術品投資基金很難形成各類人才完美組合的高效團隊，以實現良性的金融運行和價值回報。

隨后，文交所的模式創設，藝術品的份額化，又一度給藝術品金融化帶來了一次熱鬧的景象，但曇花一現，隨即被叫停，原因是模式創設的問題，究其內因還是投機心理導致的必然結果。比如天津文交所的份額化，表面上看是很好的，但其背后的動機是如何通過模式設計而快速獲得資本效應，實現巨額資本回報，完全忽視了藝術品的屬性和發展規律。一夜之間把一個普通的藝術家的單幅作品（價值可能只在十幾二十萬），拉升到幾千萬甚至億元的價值空間中，這樣的金融模式和價值關系無疑是毀滅性的，它既傷害了藝術品投資者的利益，又損害了藝術家的健康發展，更導致了大眾對藝術品金融的信任和信心。

余潤德作品 沉滯 布面丙烯 120×150cm 2014年

從長遠的發展來看，藝術品金融化是必然的趨勢。文化要繁榮要發展離不開資本的推動，藝術品金融模式的創新與發展始終應該回到價值構建的本位上來。一定要找到模式發展長效機制，擺脫急功近利的思想，一定要重視教育的力量，它可以將藝術品市場關系中那種感性的、投機的、沒有章法的、散亂的、自由的形態，進行有效的整合，回歸理性，并通過教育來凝聚力量，達成共識，共謀發展。