引領學生浸潤在古詩詞的一方天地中— 淺談蘇教版初中語文古詩詞教學方法策略

文 | 陳云釧

引領學生浸潤在古詩詞的一方天地中— 淺談蘇教版初中語文古詩詞教學方法策略

文 | 陳云釧

國學大師辜鴻銘說過，“漢語是一種心靈的語言、一種詩的語言，它具有詩意和韻味”。五千年的中國歷史，也是一部詩教的歷史，從文學史上最早記錄的文字，到《詩經》《離騷》，到漢賦、唐詩、宋詞、元曲，一路走來，傳統詩教積累了大量成功的經驗。

中國古代詩詞在蘇教版語文書中占有一定的比重，有以單課形式呈現的，如七年級上冊《中秋詠月詩詞三首》和八年級上冊《古詩四首》；也有以誦讀欣賞形式出現的。義務教育語文課程標準（2011版）對第四學段（7-9年級）學生提出的要求是“誦讀古代詩詞，……注重積累、感悟和運用，提高自己的欣賞品位。”在實際教學中，我們往往只對學生提出默寫的要求，卻忽視了古詩詞本身的獨特韻味，未能充分激發學生學習古詩詞的強烈興趣，從而導致學生對古詩詞的欣賞品位不高，進而也在一定程度上制約了學生詩歌鑒賞能力的提高。為此，筆者進行了一些嘗試，形成了一套初中語文古詩詞教學的方法策略。

借助意象，想象詩歌營造的畫面

詩人在進行詩歌創作時，往往在具體景物中融入自己的思想感情，當景物有了作者寄托的情感后，就成為詩歌中意象。“意象的古義是指用來表達某種抽象的觀念和哲理的藝術形象”，即“表意之象”。因此，品讀詩歌離不開對意象的體會感悟。教師可以引導學生找出詩歌中的意象，并發揮想象，化詩句為畫面，在腦海中構建出新的圖景（直觀性畫面）。這樣可以有效地激發學生學習詩歌的興趣，同時增強學生的記憶，為詩歌背誦奠定堅實的基礎。

中國的詩與畫往往有密切的聯系，蘇軾就曾評價王維的詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”因此，筆者在教學王維的《使至塞上》時，先引導學生將詩歌中的景物找出，例如這首詩中有蓬、歸雁、大漠、孤煙、長河、落日等意象，然后引導學生將這些意象連綴起來，學生不難發現它們所構成的畫面層次非常豐富：自上而下的是落日、烽煙、長河；由近到遠的又是烽煙、落日、無邊的大漠，還具有色彩感。學生通過想象在腦中構建出一幅雄奇壯麗的邊塞風光圖景，產生身臨其境之感。此時筆者讓學生由物及人，想象畫面中不同身份的人物在做什么想什么。學生會說出這樣的人物形象：作為屬國（代指使臣）的自己、出來偵察的候騎和守衛燕然的都護。有了景物和人物的畫面，筆者就進一步鼓勵學生說出自己的想象和理解：詩人由沉浸于個人的寂寞感傷轉而開始擔心邊疆戰事，候騎出來偵察暗示戰事緊張，都護為了國家的安全鎮守最前線，他們的愛國精神都得到了“潤物細無聲”的體現。此時筆者再引入當時的背景：唐玄宗命王維以監察御史的身份奉使涼州，出塞宣慰，察訪軍情，并任河西節度使判官，實際上是將王維排擠出朝廷。聯系背景，學生又讀出了詩歌畫面中的孤寂蒼茫，感受到詩人的寬廣胸襟，從人物報效國家的滿腔熱忱中看到了一個始終關注國家命運的詩人。

類似的古詩還有很多，如《天凈沙·秋思》《西江月·夜行黃沙道中》等。教師可以通過引導學生捕捉詩歌中的意象，再將其連綴在一起，并展開豐富的聯想和想象，化詩句為畫面，學生的視野豁然開朗，原本難以理解的詩歌也將變得簡單通達。

披文入情，體會詩歌抒發的情感

詩意，是語文課堂教學的靈魂，如果語文教學缺乏詩意，那么課堂就像沒有鮮花的一片荒野，蒼涼而無生機。孩子是天生的詩人，語文教學亟須詩意灌溉，語文教師亟需詩意涵養，這是新課程給我們提出的要求，也是時代賦予我們的重任。

披文入情是解讀古詩詞的一種有效方法,劉勰在《文心雕龍·知音》一章中寫道：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。”意思是詩人在創作時，皆因外界的觸動而產生情感，并借助文字表達出來；而讀者只需要通過文字來了解詩人要表達的情感，探尋詩人的寫作意圖；這樣做好比是沿著水流尋找源頭一樣，即使詩人的情感隱藏得再幽深，讀者也必然能夠挖掘出來。在解讀古詩詞的時候，若能披文入情，就能將學生的理解引向深層，從而更透徹地理解詩人的情感與境遇。

在教學八年級上冊的《古詩四首》時，筆者將杜甫的《春望》作為范例，先讓學生找出觸發詩人情感的外部環境“國破”“草木深”“烽火”……此時，學生通過國都淪陷、城池殘破、亂草遍地這些的景象的觸發，感受到了詩人對國家命運的擔憂。然后從家信勝過“萬金”可以看到親人離散的痛苦，反映了詩人對家鄉親人的思念。最后，詩人因內心的躊躇外化在搔頭的動作上，卻無奈地發現頭發斑白又稀疏，不覺悲哀自己的衰老。

學會此法后，學生學習接下來的三篇古詩時就更能理解詩歌所寄托的情感。從《泊秦淮》中如煙的霧氣、朦朧的月色、河水及水邊沙地的朦朧環境中，學生感受到詩人內心的冷寂悲涼，以及由商女之歌觸發的詩人對國家命運的憂慮和對醉生夢死的統治者的不滿；從《十一月四日風雨大作》中的荒涼孤村、窗外風吹雨的環境，學生感受到了年老久病、無所作為的詩人想要在夢中建功立業的愛國熱忱；從《過零丁洋》中山河破碎、惶恐灘和零丁洋的險惡環境，學生感受到了詩人的孤苦伶仃和對國家的命運的憂慮不安，進而感受到詩人高尚的情操和舍生取義的生死觀。

葉圣陶先生曾說，教是為了不教。與其教會學生某一首詩，不如教會學生鑒賞詩歌的方法，讓他們運用這些方法去品讀更多的古詩詞，接近詩人創作的意圖，打破時空的限制，與詩人進行心靈的對話。

引入歌曲，感受詩歌音樂的魅力

古往今來，無論是《詩經》，還是唐詩、宋詞、元曲，大多都能作為“歌曲”演唱，只是今天樂譜已經失傳。不過現代的一些詞曲創作人常以古詩詞為藍本，創作了很多膾炙人口的流行歌曲。在提倡促進學生核心素養發展的今天，借助流行音樂來教學古詩詞，可以將文學性和音樂性相結合，有效提升學生的審美情趣，陶冶學生的性情。

在教學《詩經·蒹葭》時，筆者先讓學生聆聽鄧麗君的歌曲《在水一方》，這一下子就抓住了學生的注意力。接著再出示瓊瑤改編的歌詞“綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方……”這首優美的歌詞再次成功地引起了學生的注意。在理解這首詩歌時，學生很容易聯想這首歌曲，很快抓住詩歌最核心的內容，即男子對意中人的傾慕之情，以及欲見而不可得的惆悵之情。心理學研究表明，最能引起興趣和注意的是那些使人感到熟悉，又感到陌生的內容。筆者沒有停留在內容的理解上，二是進一步引導學生去感受詩歌的押韻和作為四言詩音節的“二二”節奏劃分，學生在反復誦讀中發現了各章節之間既有重復又有變化的特點，此時《詩經》一唱三嘆、回環往復的音樂美也在誦讀中得到了充分的體現。

類似的古詩詞還有《水調歌頭·明月幾時有》《一剪梅》《虞美人》等。語文教師若能適當地將一些流行歌曲引入課堂，更容易讓學生沉浸到古詩詞的特殊情境中，讀出節奏感和韻律感。古語有云，“讀書百遍，其義自現”。在反復的誦讀中，詩歌的情感也不言而喻。詩歌言雖盡卻意無窮，而其中的“意”則需要每個人自己去體會。竇桂梅老師曾經說過“文字只是反映語音的符號， 那平長仄短、高低清濁、輕重疾緩的錯落之聲； 那陰平陽平、上聲去聲的音韻之美， 那復沓回環、對偶互文的形式之妙都藏在凝固的文字里了。”比起教師枯燥單調的解讀，融入歌曲、反復誦讀的方式將課堂簡化的同時深化了學生的感知，讓學生的思想更為豐盈，審美情趣也能得到不同程度的提高。

作為中華民族的優秀文化遺產之一，古典詩詞是華夏兒女思想智慧、性格品質和審美情趣所積淀的產物, 是我們共同的精神家園。如果僅僅停留在功利化的背誦識記階段，學生就很難汲取到古詩詞中蘊藏的豐富養料。作為一名初中語文教師，我們有責任培養學生閱讀古詩詞的興趣，教會學生欣賞古詩詞的方法，提升學生理解古詩詞的能力。在浩如煙海的古詩詞面前，教師教的東西畢竟是有限的，更多的在于引領學生真正浸潤在古詩詞的一方天地中，讓他們展開想象的翅膀，翱翔在中國古典詩歌優美的世界之中。

（作者單位：江蘇省蘇州市振華中學校）