淺議情感表達在表現主義繪畫中的重要性

賈小琳

表現主義繪畫是20世紀初期在北歐國家繪畫領域中極為流行的藝術形式，表現主義繪畫強調表現藝術家的主觀情感和自我感受。藝術家反對機械地模仿客觀現實，主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性，尤其是對情感的表達極為看重。

1.不同心境的不同情感表達

表現主義繪畫大師們在繪畫創作過程中經常將狂野的色彩、奔放的筆觸、夸張的形體服務于自己最強烈的情感表達。我們在欣賞一幅表現主義作品時，也總是首先感動于畫面的色彩感染力和情緒延伸力。我們在觀畫時的這種感受是和作者在面對事物時一同產生的，所以我們才可以在第一時間感受到作者在作畫初期那種對事物強烈的情感。比如蒙克在不同時期所作的作品《吶喊》和《仲夏夜之夢》有著不同的表現形式和不同的情感表達方法。《吶喊》是大家非常熟悉的由蒙克創作的作品，畫面表現的是一個形似少年的人物張著口雙手捂著耳朵從橋上疾馳而來，遠景是海灣和落日景象。紅色貫穿整個畫面，感到整個世界都被血液浸染，深藍色的海面旋轉著與橋面相連接。畫家用了變形夸張的形體與強烈的色彩來表現作者自己真實的內心情感，與觀畫者產生了強烈的共鳴。而蒙克的另一幅作品《仲夏夜之夢》則有很大的區別。《仲夏夜之夢》的畫面以藍色為主，平靜得讓人神往，畫面中間站立著一位金色頭發的白衣少女背對觀畫者，面對湖面，不知在想些什么，什么樣的神情，什么樣的容貌，給我們以無限的遐想。通過分析蒙克不同時期的兩幅作品，我們能夠看到情感和心境不同時在畫面表現上的差距之大，繪畫在于表達畫家的內心感受。

2.情感對畫面結構的影響

情感的流動融入在創作的每一個環節，對事物強烈的第一情感左右我們在色彩基調和形象構成上的選擇。在表現主義繪畫作品中，情感的因素體現在每一個階段，使畫面結構富于動感。表現主義大師席勒的作品，主要以線條為主，躁動不安的線條使畫面極具表現力。席勒的作品在色彩上也有非常大的嘗試，在畫面結構上不拘一格，隨著情感的變化而變化。脫離了傳統繪畫的條條框框，以自我意識和情感表達為主，真實再現了畫家的豐富情感世界。世界上任何東西，它們的形象和色彩都可以影響我們的感情。抽象的色調能帶來具體的感受，而我們卻很難將面對事物時產生的強烈情感通過對色調和畫面結構的成功把握而將它們搬上畫面，這也是筆者在創作中一直想著重解決的問題。

3.情感對色彩基調的影響

所有事物本身并沒有必然的色彩，在不同的環境下都可以賦予事物以不同的色彩。這里的環境可以有不同的理解，但歸根結底是指創作者想要表達出的情感環境、感情基調。表現主義繪畫的風格是從后印象主義發展演變而來，是對印象主義忠實地描繪現實的叛逆。這里要引入一個名詞“形象思維”。何謂形象思維？形象思維在藝術領域也稱作藝術思維，是藝術家在創作過程中對大量的表象進行高度的分析、綜合、抽象、概括，形成典型形象的過程。是藝術創作過程中必不可少的思維方式，借助形象來反映生活，運用典型化和想象的方法塑造藝術形象，表達作者的思想感情。情感則是形象思維的一個重要特征，作者在油畫創作時宣泄情感的過程中，通過合理的色彩選擇和搭配就可以直接達到宣泄感情的作用。而好的繪畫作品，其色調的選擇一定是受到強烈的情感驅動的，整個畫面無論從整體還是細節上都旨在宣泄作者的情感。這里所強調的就是情感因素在整個繪畫作品中色彩基調的確定及色彩氛圍的渲染。

4.總結

油畫的表現形式多種多樣，不同時代、不同藝術家用不同的方式和技巧來表現藝術形象，創造不同的藝術式樣，但是都由內心強烈的情感所支配著。表現主義繪畫和德國自古以來形成的繪畫特點有密切的內在聯系，它重個性，重感情色彩，重主觀表現，在形式上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。

參考文獻：

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