探析動畫電影《你的名字》的視聽語言藝術(shù)

摘 要：2016年，影院里上映了一部動畫電影《你的名字》。該影片榮登今年日本電影票房的冠軍寶座，同時也是吉卜力工作室所有動畫影片中第一次票房超過百億的佳片。新海誠從1999年《遙遠的世界》開始，先后執(zhí)掌了《云之彼端，約定之所》、《星之聲》、《秒速5厘米》等一系列影片的制作與歷練，使他在日本動畫界取得了舉足輕重的地位。而歷時兩年創(chuàng)作完成的這部《你的名字》更是得以令他踏進日本動畫神壇之列。本文將從這部電影的鏡頭運用，蒙太奇的表現(xiàn)手法和技巧方面來詳細論述一下這部影片，進而分析這部動畫電影的外在和內(nèi)涵究竟是怎么奪得觀眾的內(nèi)心。

關(guān)鍵詞：我的名字；蒙太奇；表現(xiàn)手法

新海誠的電影總是這么撲朔迷離。不過畫面的美麗雖然算是他的優(yōu)勢之一，但其在故事腳本上的弱勢卻無法完全彌補觀眾的心。新海誠一直都是我心中所敬仰的存在。誠然，由于年輕時候是學(xué)習(xí)CG的緣故，他專注于背景的畫法，對于人物細節(jié)的刻畫和劇情刻畫略有不足。但是他從《秒速五厘米》（2007）到《言葉之庭》（2013），從《星之聲》（2002））到今天的《你的名字》（2016），我無不能看出他在故事劇情架構(gòu)上的飛躍之處。從鏡頭的表現(xiàn)技巧和劇情張力上來看，這部《你的名字》達到了他前所未有的高度。下面本文從故事的敘事結(jié)構(gòu)和鏡頭語言兩個角度進行探析。

1 故事的敘事結(jié)構(gòu)

隨著數(shù)字時代的進一步發(fā)展，4G網(wǎng)絡(luò)、移動電視、app、掌上影院等現(xiàn)代化的傳播平臺形成了當(dāng)代人煥然一新的文化美學(xué)。數(shù)字化影視業(yè)的逐步發(fā)展較為準確地把握住了我們時代文化的走向，同時也迎合了處于極度精神緊張壓力下人群的心理之需。而且影院式動畫藝術(shù)作為電影藝術(shù)中的一種特殊表現(xiàn)形式，剛好滿足了大眾的精神文化需求，所以影視動畫在電影產(chǎn)業(yè)之中所占據(jù)的地位也日異突出。眾所周知影片的敘事結(jié)構(gòu)是整部動畫電影的重中之重，但在當(dāng)下動畫高速發(fā)展的時代卻較少涉及，或許提及也僅僅是輕描淡寫或是從拍攝制作的層面去分析敘事結(jié)構(gòu)。而相對于影視動畫片來說，在其創(chuàng)作過程中敘事是影片無法缺失的一個重要的部分，影片敘事表現(xiàn)得是否妥當(dāng)會直接影響著該部影片的好壞。無論是動畫電影，還是通常意義上說的故事電影或紀錄電影，敘事都成為其基本的核心范疇之一。[1]然而敘事并不像是講故事看起來那么的簡單。在動畫影片的視覺畫面中，主要包括圖像的組成元素、畫面的傳達之意以及蒙太奇敘事方式的構(gòu)成樣式、語法要領(lǐng)和敘事準則等等。而在聽覺要素中，聲音是唯一影像敘事的形式，在提高視覺感觀和影片畫面敘事上起到了無法比擬的效果。

影片中女主角三葉是一位成長在大山之中的農(nóng)村女孩子，母親已經(jīng)離世，父親熱衷于政治，她與妹妹在外婆家生活。小鎮(zhèn)的生活很平淡，三葉早就不喜愛這個地方的生活，夢想著去東京。然而男主角瀧恰恰是在東京讀書的高中生，他與父親一起生活，還常去外面的餐廳勤工儉學(xué)，也過著乏味的日子。夢中的三葉與瀧互換了身子，她過上了夢寐以求的東京幸福生活；同樣夢中的瀧變成了一個英姿颯爽的女孩，堅定地面對所有風(fēng)言風(fēng)語。在保持這樣的狀態(tài)下，他們相約而期地在睡夢中互換身體，同時給對方記錄當(dāng)天的日記，以文字來交流。男孩與女孩在時空之中不斷地跨越，交流的同時也互相影響著，可是他們從來沒有相遇。故事的結(jié)局，他們并肩經(jīng)歷了各種苦難終于挽救了這個小鎮(zhèn)。女主角三葉終于在苦難之中生存了下來，生活在東京了；而男主角瀧也仍然在東京生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事，忘記了那個不能忘，也不想忘的名字，只是隱隱記得一直在追尋的那個人。[2]

2 故事的鏡頭語言

影片剛開始的時候，描繪的是一顆流星從天而降。在這部影片里，新海誠第一次把他那繁華的夜景利用了起來，并且把它用于推進故事發(fā)展的一個主要線索。流星劃過夕陽，沖破云層，直至落到系守町的上空。這一段不僅開篇交代了整部影片推動情節(jié)發(fā)展的主要物象——流星，夕陽，系守町。而且還利用了他自己本來的優(yōu)勢，將這種極美及其壯闊的景色展現(xiàn)到大眾的眼前，把觀眾的眼球牢牢抓住，也讓他們更加代入到這個世界觀之中。我們看到是一個作為風(fēng)景和人物的整體。這是一般電影難以實現(xiàn)，動畫所獨有的，也是以往的新海誠作品中所不曾有過的表現(xiàn)方式。[3]在之后的一段空鏡過后，電影給我們交代出了主要地點和人物。同時點明主旨“每次醒來總覺得有什么東西的喪失感”。切鏡過后的場景中，川流不息卻井然有序的人流，列車等物象，也讓觀眾感受到一股熟悉的“新式風(fēng)格”。之后運用了交替蒙太奇的手法來點明這篇故事的內(nèi)涵所在。空間的合理調(diào)度也讓這一組鏡頭更顯緊湊。

九分十五秒的時候，故事在這里埋下了一個很重要的伏筆。老師對同學(xué)們所說的“‘他是誰就是‘黃昏的語源。黃昏之時大家都知道，傍晚，非日非夜的時段，世界的輪廓變得模糊，可能看到非人之物的時段” 這段話，就是對于后面一小時十八分鐘五十一秒時候三葉和瀧能互相看到彼此的場景做出了一個合理的解釋。十二分二十七秒時，故事交代了結(jié)繩的傳統(tǒng)和祭奠，這些對于故事的推動也起到了不可或缺的影響。正是這些前呼后應(yīng)的物象，造就了故事性無與倫比的緊湊感，新海誠突破了他傳統(tǒng)的散文式記述法，一改故事的單薄感。緊湊的故事情節(jié)讓他的足以踏入日本頂級動畫導(dǎo)演之列。

蒙太奇是簡單、直接的表現(xiàn)，是意味著將許多鏡頭按邏輯或時間順序分段聚集在一起，這些鏡頭中的每個鏡頭自身都會有一種事態(tài)性內(nèi)容，其作用是從戲劇角度和心理角度去推動劇情的發(fā)展。[4]影片之中常采用的一般有敘事蒙太奇和平行蒙太奇等手法。在這個世界觀的引導(dǎo)下，這種技法恰到好處。有這些蒙太奇“1+1>2”的推動作用，加上他那瑰麗的畫風(fēng)，給人以遐想的美景，聯(lián)系上新海誠的個人名譽，很難讓觀眾不去乖乖自掏腰包。

有人說《你的名字》這部電影的成功純屬偶然，他那尚未完全改變的如紙片般的人物，尚算新意卻達不到高度的劇情，相對于吉卜力派尚有一段路程需要探索的技法，遠遠不能讓這不電影達到如此的高度。然而我卻認為，作為一名動畫從業(yè)者對動畫之路探索的偉大嘗試，作為整個后方團隊又一次毫無保留的全力支持，《你的名字》已經(jīng)了脫離一部動畫經(jīng)典的營銷模式，這可以算是新海誠在日本動畫史上達到了又一個里程碑。他達到的不僅是自己的高度，也是對非吉卜力派式動畫電影的成功點燃了一盞希望的燈火。

總體而言，新海誠的這一部《你的名字》不論是從蒙太奇手法的運用，還是推動劇情走向的熟練程度來看，他都足夠在日本的動畫史上留下他的名字。就像在這部影片中所說，夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。每個人的相遇，都是久別從逢。也許這就是新海誠對于人生，對于動畫的思考。

參考文獻

[1] 賈鳴鳴，影視動畫的敘事藝術(shù)研究，2008

[2]冥光，豆瓣《你的名字》影評：人世間所有相遇都是重，2016

[3]新海誠的集大成之作到底好在哪里？豆瓣荒也，2016

[4]馬爾丹 《電影語言》，中國電影出版社，2006

作者簡介

劉剛，男，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院，動畫專業(yè)教師。