明代廣東文人的藝術與生活展擷珍

□ 牛曉琰

明代廣東文人的藝術與生活展擷珍

□ 牛曉琰

由廣東省博物館主辦的《薈雅南州—明代廣東文人的藝術與生活》展歷時數(shù)月，于近日落下帷幕。關于明代廣東文人的藝術情趣和生活習俗，《收藏家》雜志2016年第11期曾有專文介紹和梳理，本文拾遺補缺，從此次大展展出的近百余件文物和藝術珍品中，挑選部分精品作一賞析，與讀者共饗。

1．陳獻章著《白沙子》八卷（圖1）

陳獻章(1428～1500年)，字公甫，號石齋，明代理學家。廣東新會人，居白沙里，世稱“白沙先生”，亦稱“陳白沙”。陳白沙是明儒心學的創(chuàng)始人，也是嶺南唯一從祀孔廟的人，被稱為“嶺南一人”，后人將他比為孟子，因此亦有“白沙子”的尊稱（圖2）。

《白沙子》是陳獻章的詩文集，也是他所開創(chuàng)的“江門學派”的代表著作之一。陳獻章奉行孔子“述而不作”的理念，沒有學術專著，他的心法學說、道德品格，大部分寓于詩文之中，因此有“詩教”之譽。陳獻章不僅是理學大儒，而且是集詩、書、畫于一身的學者，他的詩作流傳有2000余首，題材廣泛，大至民族大義，國計民生，小至插花看柳，閑庭信步，均是觸景而成，風格平易自然。這本詩文集原名《白沙集》，初為羅僑所刻，詩、文各十卷，刊于明孝宗弘治十八年(1505年)。到了嘉靖十二年(1533年)，陳獻章門下再傳弟子高簡、卞崍重刻此書，對其中的詩文有所增刪，合并為八卷，題名《白沙子》。此書在明清時期多次刻印出版，展出的這本刻于明嘉靖十二年，是現(xiàn)今可見的最早也是最完備的版本，其后的版本多以此本為祖。

2．金農(nóng)銘文古硯 長20.3、寬12、厚5.3厘米（圖3）

文人好古，幾案上各色材質(zhì)均備，古雅與詩書筆意并俱。筆墨紙硯和水丞、筆格、鎮(zhèn)紙等文具，不僅作為書寫用具，更于終日長伴下自然地呈現(xiàn)出文人賞玩的美學。明人說“硯為文房最要之具”，出產(chǎn)于廣東肇慶的端硯作為名硯之首，自然是文人書案上的必備之物。端硯從宋代開始就具有實用與欣賞價值并重的特性。到了明代，端硯的雕刻藝術得到了更進一步的發(fā)掘，樣式更為自由而多樣化，硯身常刻有使用者、收藏者的銘識。同時，硯盒的制作也頗為講究，益發(fā)思古之情。

這方明代端硯為宋坑石，硯式古樸端莊。兩側銘文是清代以后加刻。右側銘“以玉為質(zhì)，以金為聲，佐吾文翰，藝苑之珍”；左側銘“藝林清尚。廷芳先生雅好古硯，蓄聚至數(shù)百枚，今出一以見示，故拈四字記之。金農(nóng)”。

圖1 明 陳獻章《白沙子》 嘉靖刻本廣東省博物館藏

圖3 明 金農(nóng)銘文古硯廣東省博物館藏

圖2 陳獻章畫像軸廣東省博物館藏

圖4 明 梁元柱 森瑯公少年自畫像順德博物館藏

金農(nóng)（1687～1764年），清代揚州八怪之首。號冬心，又號稽留山民、曲江外史等。博學多才，精篆刻，擅繪畫。尤精墨梅，所作梅花，枝多花繁，生機勃發(fā)，古雅拙樸。硯銘中的“廷芳先生”指沈廷芳（1692～1762年），浙江仁和人，晚年曾掌教于廣州粵秀書院。字畹叔，一字蔌林，號椒園，齋室名“硯林”。嗜藏書，建有藏書樓名“隱拙齋”，以“古柱下史”自稱。

3．梁元柱《森瑯公少年》自畫像57.5×47厘米（圖4）

梁元柱（1581～1628年）字仲玉，又字森瑯，順德人，書、畫俱有名。明天啟二年（1622年）進士，任監(jiān)察御史。因拒絕宦官魏忠賢黨羽的拉攏，被削職還籍，歸隱廣州越秀山，名聲大振，崇禎時始被召回朝。

梁元柱的畫跡傳世不多，目前可考僅存4件，此幅是4件中唯一的人物畫，是其早年作品，格調(diào)清雅，不失生趣。與一般嚴肅持重的祖先學者畫像不同，這幅畫是一位風雅少年的自畫像，直白地展示了作者對生活的追求與想象。畫面以素雅的白色、湖藍色為主調(diào)，森瑯公穿藍色直裰，寬白護領，頭戴網(wǎng)狀幅巾，扎兩段發(fā)髻，是明代文人的典型裝束。手倚白石書案，案上陳列了不少文房雅器，一尊藍釉梅瓶，旁邊是爐瓶三事：白釉連座雙耳三足爐、銅箸瓶及香盒。石案正中放著一枚卵形淌池硯、一支湘妃竹管筆、一把上了扇扣的竹扇。另有一函書卷，和一只盛放著佛手果的海棠碟，增添案頭清香。畫中人物衣褶紋飾工整秀逸，花瓶、蘭草、文房四寶及書桌均工筆畫出，設色淡雅、明凈，極富文人氣息。

4．趙焞夫、陳子壯等《膚公雅奏》詩畫卷(圖5)

此幅詩畫卷被譽為“粵中書畫劇跡”，是當時廣東的詩社“訶林凈舍”諸詩人送別袁崇煥所作。天啟年間，監(jiān)察御史梁元

柱因彈劾魏忠賢被削職罷歸，回到廣州后邀集舊日好友，與陳子壯、黎遂球等人在光孝寺結詩社，推舉“南園十二子”之一的陳子壯為社長。因光孝寺中有訶子樹，詩社故名“訶林凈社”。訶林凈社最重要的一次雅集是在崇禎元年(1628年)：當時，袁崇煥被朝廷起用，第二次督師遼東離別廣州之際，粵中名士在光孝寺為他送行。其間趙焞夫繪圖，陳子壯等題詩圖后，遂成《膚公雅奏圖》贈別袁崇煥，因此具有珍貴的文獻史料價值。

圖6 明 天然和尚詩翰軸廣東省博物館藏

圖5 明 膚公雅奏詩畫卷廣東省博物館藏

圖7 明 澹歸今釋詩卷廣東省博物館藏

圖8 明 陳獻章種蓖麻詩草書卷廣東省博物館藏

畫卷引首榜書“膚公雅奏”四字，語出《詩經(jīng)·小雅·六月》“薄伐獫狁，以奏膚公”句。“奏，成；膚，大；公，功也”，故“膚公雅奏”意為大功極成，諸子所寄袁崇煥者，于此四字可見一斑。引首后為趙焞夫繪江岸送別圖，圖后載粵中名士19人題詩。這些名士中位列第一的是陳子壯，他與袁崇煥同榜進士，且高中探花，曾官至禮部尚書。天啟年間因彈劾魏忠賢被削職，回到廣州后重新組建南園詩社。崇禎末年李自成起兵時，陳子壯曾建議崇禎帝下“罪己詔”，以激發(fā)忠義之士為國效力的熱情。明亡后，陳子壯抗清殉節(jié)，卒謚“文忠”。第二位題詩的是梁國棟，梁國棟的官職僅是彭澤縣令，但他為官清廉，造福一方，因此聲名遠播。關于梁國棟在當時的聲望，有一個故事可以佐證：明末將領左良玉是一個所經(jīng)之地無不搶掠的人，但他經(jīng)過彭澤時卻叮囑部下說，“這里是梁侯管轄的境地，不可騷擾”，由此可見梁國棟聲譽之隆。其余題詩的人中，絕大多數(shù)是當時詩壇的佼佼者。黎密與其子黎遂球皆有詩名；歐必元曾任廣東巡撫，其詩自成一家；鄺露是富有傳奇色彩的浪漫詩人，被稱為“粵中屈原”。更值得一提的是，當時光孝寺的三位高僧釋通岸、釋超逸、釋通炯也參與了題詩。這三位僧人都是憨山大師的弟子，憨山德清是明末四大高僧之一，秉持儒、佛、道三教融合的理念，主張積極參與世間事務。因此，當時的光孝寺成為晚明廣東文人集會、議論軍國大事的重要場所，也造就了當時抗清失敗的廣東士人多避世入佛的歷史背景。

圖9 明 鄺露 行書卷 廣東省博物館藏

5．天然和尚詩翰軸136×67厘米(圖6)

天然和尚即天然函昰禪師（1608～1685年），明崇禎六年（1633年）舉人，后于廬山歸宗寺削發(fā)為僧，曾在廣東及江西地區(qū)弘法，道聲遠播，被尊為“天然和尚”。天然和尚在文學藝術方面具有高度的修養(yǎng)，以他為核心的“海云詩派”，囊括了包括嶺南三大家在內(nèi)的眾多僧俗詩人，作品蔚為大觀，極一時之盛；同時，天然和尚及其門下弟子中十余人亦雅擅書法，世稱“海云書派”。天然和尚書法尤以行草見長，其墨跡在清朝屢遭查禁，真跡流傳稀少。

圖10 明 梁元柱 出山首疏橫卷廣東省博物館藏

圖11 明 陳子壯 張秋即事詩草書軸廣東省博物館藏

圖12 明 鐘學 壽萱圖軸廣東省博物館藏

這是函昰禪師分韻創(chuàng)作的《梅花詩·五言絕句三十首》中的一首，書于晚年歸住番禺雷峰海云寺期間，書風汪洋恣肆，一揮而就，與其盛年時著意模仿李邕、米芾的書風已大不相同。此軸為梁啟超舊藏，極為愛重，將其精工挖裱，并跋云：“天然和尚名函昰，俗姓曾，名起莘，番禺人。崇禎末以名孝廉出家，得法于黃嚴道獨，為曹洞宗第三十三代法嗣。國變后，遺黎耆宿多從之游，熊魚山、金道隱、陸嚴京等，其從者也。所著《瞎堂詩集》列于禁書，遺墨傳世極稀，此軸至可寶也。丁卯九月，后學梁啟超跋。”

詩軸釋文：香暗隨風度，飔飔不欲存。聞香意何限，花自到黃昏。雷峰老人。

明季以降，時局動蕩，國事衰微。一些文人志士深感家國之痛而回天乏力，于是紛紛隱遁佛門，成為披著袈裟的遺民。這些既是文人又是僧人的高僧群體，共同奠定了明清之際嶺南佛門的歷史地位。

6．澹歸今釋詩翰卷 25.2×195厘米(圖7)

今釋(1614～1680年)，號澹歸。俗名金堡，浙江杭州人，明崇禎十三年(1640年)進士。 后為天然和尚弟子，創(chuàng)丹霞寺，倡儒、釋合一之說，說法30余年，名著嶺南。工詩文，善填詞，晚年文風晦澀，作品大多抒寫明亡之痛。著述宏富，有《遍行堂集》等。其書法格調(diào)甚高，用筆淳厚古茂。此卷為民國年間汪精衛(wèi)舊藏，卷首有汪氏“雙照樓”鈐印，卷末有收藏跋。

7．陳獻章《種萆麻詩》草書卷25×431.2厘米(圖8)

明代中期，嶺南大儒陳白沙以獨特的茅龍筆書法，一掃明代初期中原書壇的流風習氣，成為嶺南書家的杰出代表。此卷乃白沙茅龍書法的代表作，用筆枯峭，而枯中帶潤，筆筆似斷卻又筆筆皆連，飛白處尤見精彩。人謂白沙書法“沉雄蒼勁，樸茂絕倫”，于此帖可見。

圖13 明 高儼 山中午讀圖軸廣東省博物館藏

圖14 明 楊昌文 蘭竹圖卷廣東省博物館藏

作為明儒“心學”的創(chuàng)始人，陳白沙首先是一位哲人，然后才是一位書法家。書藝，是表現(xiàn)其哲學思想的一種形式。白沙以“熙熙穆穆”作為書法藝術的最高境界，他認為，平和自然，方能體現(xiàn)人格與書藝的統(tǒng)一。

8.鄺露舊作詩草書卷 252×30厘米(圖9)

鄺露（1602～1648年）字湛若，廣東南海（今廣州）人。年十三為諸生。工諸體書，能詩，著有詩集《嶠雅》，手書開雕，極精。

釋文：清溪曲曲抱仙源，錦石虛疑翠黛存。云里玉環(huán)妃子井，綠蘿金谷美人邨。霓裳忽散華清舞，玉笛難招博白魂。最是劍門花落后，依稀如見陊樓昆。九嶷如黛楚天分，水綠三湘雁倒聞。春曉玉臺開岳雪，月明銀殿蔚卿云。翠華想像湘君竹，龍馭迢遙古帝墳。何處匏笙將鳳曲，至今猶似詠南薰。《吳楚感秋》：隋宮仿古惟衰柳，楚澤傷秋見落英。痛苦嗣宗千日醉，亂離王粲十年情。目窮沙界參龍象，手挽天河洗甲兵。五見梨花歸未得，故園（此處漏一字）聞蟪蛄聲。舊作數(shù)章，偶書呈曰旦社詞兄教正。時曰旦將廣鄭虔之學，苜盤余興，試為我定之，燈下草草觀者，幸得之筆墨之外也。戊子暮春，羅浮山人鄺露。

圖15 明 彭睿壦 竹石圖廣東省博物館藏

圖16 明 竹雕荔枝香筒廣東省博物館藏

圖17 明 石灣窯月白八卦琮式瓶廣東省博物館藏

圖18 明 石灣天藍釉小口瓶廣東省博物館藏

圖19 明 石灣翠毛釉筆筒廣東省博物館藏

圖20 明 哥釉渣斗廣東省博物館藏

9.梁元柱《出山首疏》卷 31×333厘米(圖10)

梁元柱在朝中風骨棱棱，其書法亦自矯矯不群，善草書，時雜魏碑筆意。此幅手卷得顏魯公《爭座位稿》與懷素《苦筍帖》之遺韻。筆法簡古，在字體的大小和用筆的粗細方面均錯落有致，筆畫極細者仍不失勁氣，極粗者自有其剛健之姿。可謂“雄深雅健，合為一手”。

10.陳子壯《張秋即事》詩軸212×47厘米(圖11)

陳子壯（1596～1647年），字集生，號秋濤，南海（今廣州）人。萬歷四十七年（1619年）進士，授編修。時其父陳熙昌為吏科給事，上疏彈劾魏忠賢，父子同日奪職。崇禎初啟用，后抗清殉國。謚“文忠”。

陳子壯為明末杰出的民族英雄和愛國詩人，余事作書，已足不朽，尤精擅行草，傳世書跡較多。早年好用羊毫筆，有米芾、董其昌筆意。此《張秋即事》五言詩軸為其青年之作，行寬韻逸，古淡樸茂，正是其平素本色。

11.鐘學《壽萱圖》軸 88.5×43厘米（圖12）

鐘學（生卒年不詳），字雪舫，順德龍江人，寓居廣州。擅畫花鳥，筆意清新淡雅。陳白沙有題其《春草圖》云：“蘭兮蘭兮翳灌莽，棘刺薄芽遞消長。野竹抽梢一千丈，巨石盤云覆仙掌。鹡鴿三三兼兩兩，鼓翼飛鳴齊下上。仰視元穹極高廣，秭稗瓦甓皆真賞。半酣一爬誰老癢，五羊城中鐘雪舫。”

12.高儼《山中午讀》圖軸 158×55厘米（圖13）

高儼（約1620～1691年），字望公，號海濱漁父，廣東新會人，有“高士”之稱。博學多才，工詩，能書，擅畫，時人稱為“三絕”。生性高潔，氣度瀟灑，史有“尚藩入粵，屢辟不就”之說。擅繪山水，取法沈周，兼融倪云林、王蒙、文徵明等諸家筆意。此圖畫山中密林草閣，樓房中一人持書午讀。自題詩曰：“密林新雨歇，疊壑瀉潺諼。書聲午未罷，深坐覺未寒。”筆法蒼勁沉著，墨色濃厚，氣韻雄逸，深得石田(沈周)筆墨的長處。

圖21 明 天響琴廣州博物館藏

13.楊昌文《蘭竹圖》卷 513.3×28厘米（圖14）

楊昌文（生卒年不詳），字憲卿，號北畹，廣東番禺人，生活在明末清初時期，曾自鈐印“耕鑿孤臣”，以明遺民自居。善畫蘭花竹石，在畫蘭中寄托著其遺民心境。此卷是楊昌文贈與詩人朱彝尊的鴻篇巨制，作者在自題中表示朱彝尊“脫然塵垢之中”，贈蘭竹以肯定楊氏的高潔品格。畫中蘭竹疏密有致，柔韌有力，加上一絲不茍的長題，足見其對友人的敬重之情。

14.彭睿壦《竹石圖》軸 97.8×35.9厘米（圖15）

彭睿壦（生卒年不詳），字公吹，號竹本，順德龍江人。其父彭耀，在南明諸王紛爭時，曾奉桂王命往諭紹武，被殺。彭睿壦懷君父之痛，終身隱居不仕，潛心書畫。工草書，又擅繪墨竹，時以草書筆法行之。他深通書畫同源之理，以書法入畫，又以畫法作書，世傳其書畫為“竹本派”，可與明人張弼為“蘭根派”并稱，時人竟有譽其為“草圣”者。此墨竹圖用筆老到，墨韻明凈自然，而且意蘊深邃，流露出遺民之蒼涼情結。

15.竹雕荔枝香筒 通高19.6、口徑3.9厘米（圖16）

香筒是古代室內(nèi)凈化空氣的用具，一般是直接將香料或香花放入香筒內(nèi)，香氣便從筒壁、筒蓋的氣孔中溢出，是古代富貴人家必不可少的生活實用品。同時，由于香筒的制作考究，工藝精湛，又是一種清雅的室內(nèi)陳設。制作香筒的材料以黃楊木最為常見，亦有用紫檀、竹子等做成，材質(zhì)講究，工藝精美，切雕多為鏤空，較為常見的圖案有商山四皓、惠山五老、竹溪六逸、竹林七賢等。這件香筒以嶺南嘉果荔枝為題材，每顆荔枝上均雕刻以不同的紋飾。筒身上下陽雕回字花紋，寓意吉祥永續(xù)。

16.石灣窯月白釉八卦紋琮瓶 高28.3、腹圍12.2、口徑6.3厘米（圖17）

琮是我國古代重要禮器之一，多為玉質(zhì)。這件琮瓶仿照玉琮外形制作而成，器型規(guī)整，古雅大方，四面浮雕八卦紋，做工精細，施月白釉有細開片。由于釉的流動和收縮，紋飾的周邊和轉(zhuǎn)折處都顯露胎色，稱為“出筋”，這是明代石灣白釉的特色。

17.“可松”款石灣窯天藍釉小口瓶 高22.5、腹圍6.3、口徑5.5厘米（圖18）

明代藝術風尚和消費風氣趨向多元化，文人收藏并不惟古是好。一些當時著名工匠所制的器物，也頗得文人士大夫的青睞，稱為“時玩”。明代的時玩，有一個鮮明特點，即是在自己制作的器物上署名落款。在此之前，能工巧匠們標識自己的作品只是偶例。這件花瓶底部刻有“可松”二字款。蘇可松，為明代晚期石灣陶塑名家，人稱“駝松”，善仿鈞窯器，尤以燒制仿鈞翠毛釉最為出色。所制器物多有刻寫或鈐章的底款，字體端莊秀麗。

18．石灣窯翠毛釉筆筒 高13.3、口徑14.4、底徑13厘米（圖19）

陶胎，胎色灰。底刻陰文楷書“可松制”。手捏成型，器身厚重，造型規(guī)矩。器內(nèi)及底部施赭色護胎釉，器外施仿鈞窯翠毛釉。釉色晶瑩潤澤，雖年代久遠，仍光亮照人。由于釉料的流淌，口沿一圈微有露胎。翠毛釉因其釉色酷似翠鳥的羽毛而得名。

19.哥釉渣斗 高5.5、腹圍5.5、口徑6.3厘米（圖20）

渣斗是古代一種特殊造型的器物，用來盛放魚骨等食渣，后來移入茶席，成為古人眾多泡茶器具中的一種。利用渣斗盛放廢棄的茶水和茶渣，正是明代文人追求精致生活的真實寫照。

哥釉瓷器向以“小器開大片，大器開小片”為貴。這件渣斗器型小巧典雅，線條洗練，且釉的開片方式獨具特色，在器物外部開大片，內(nèi)部開小片。不同大小的開片分別存在于同一器物的內(nèi)外，工藝可謂精妙莫測。

20.“天響”琴 長126.7厘米（圖21）

文人藏琴皆有琴名和款識。文人雅士常根據(jù)琴的取材、形制、聲音等特性，為其取名，并刻于琴的底板上靠近琴頸的部位。其名兩字、三字或四字，文意清雅，寄托遙深。如嶺南四大名琴：春雷、秋波、綠綺臺、天響。有時，琴的底板上還刻有記述收藏傳承，或表達主人理想志趣的文字，雅器與詩書相映成趣，使得古琴更加成為一件藝術珍品。

這張古琴背面頸部刻篆書“天蠁”，下有“萬幾永寶”印文。龍池左右兩側刻隸書“式如玉，式如金，怡我情，聲我心。是謂天蠁之琴。東樵銘。”下有“東樵”、“嶺南潘氏海山仙館寶藏”印文。“天響”琴是廣東四大名琴之一，相傳為唐代成都名琴匠雷氏所制，著名詩人韋應物的舊物。1984年經(jīng)專家鑒定，定為是明代古琴。

（責任編輯：牧風）