李因的牡丹人生

□ 孫黎生

李因的牡丹人生

□ 孫黎生

明代深閨繪畫是我國古代女性繪畫最具代表的作品之一，也涌現一大批才德兼備、藝手精絕的女性畫家。她們在書寫繪畫時，往往能傾注自己的感情，利用女性特有的情愫，創作出清新脫俗，秀雅清麗的作品，在我國書畫史上留下驚鴻一瞥。而這其中最具代表性的人物當屬明末清初的李因。

李因（1611～1685年），字今生，號是菴、龕山逸史、海昌女史，錢塘（今杭州）人。工詩善畫，有詩集《竹笑軒吟草》、《續竹笑軒吟草》各一卷，收錄詩歌260多首，她在繪畫方面也有極高的成就。李因少時家境貧困，卻“生而韶秀”，嗜書愛畫，并得到父母的支持。雖生活艱難，缺紙少筆，但她經常在青苔之上或者用落下的柿樹葉寫字作畫。在這樣的艱難家庭環境里，李因通過刻苦學習，詩畫“便臻其妙，年及笄，已知名于時”。后因家貧而墮入風塵，成為江浙名妓。明末名妓嫁名士蔚為風潮，李因由于才華出眾，15歲時得到江南名士葛征奇的垂青。葛征奇，字無奇，號介龕。浙江海寧人，明末進士，官至光祿寺少卿。葛征奇擅長作詩，有《蕪園詩集》行世。葛征奇偶然得見李因的《早梅》詩，讀到其中一句“一枝留待晚春開”，心有所會，“遂異而納之”，聘她為側室，兩人都因彼此的才華而欣賞對方，伉儷情深，過著幸福的生活。至此以后，李因的詩畫藝術又達到一個新的藝術高峰，“當是時，虞山有柳如是，云間有王修微，皆以唱隨風雅聞于天下，是菴為之鼎足”，李因與當時的柳如是、王修微二才女子因才情風聞于時下，為人們所稱道。

李因工水墨畫，繪畫題材多以石榴、菊花、牡丹、繡球、荷花、梅花、山茶、海棠、芍藥、薔薇等花卉及蘆雁、燕子、翠鳥、麻雀等常見的禽類為主。她早期的畫作模仿宋代米氏父子，作品多以淡墨點染，師承了米氏父子“以煙云掩映樹石”的藝術風格，樸拙淡雅，蒼古靜謐，并不顯得有閨閣之氣。又師法畫家陳淳、葉大年，常從現實生活中汲取創作的靈感，所繪花鳥生動高淡，花姿的夭斜，鳥的飛躍，常于筆下闕然活現。對自己畫技甚為自負的丈夫葛征奇也對所愛贊賞不已，嘗言：“山水姬不如我，花鳥我不如姬。”李因對傳授自己畫技的先生也是懷有很強的感激之心。據說她曾用沉香刻陳淳之像，奉之號而拜之，以表達自己的崇尚之情。

清順治二年（1645年）葛征奇去世，李因年35歲，在此后的40年歲月中，李因以“未亡人”自稱。中晚年的李因生活“煢然一身，酸心折骨”，四壁蕭然，時不能舉火，靠紡織為生，兼以作畫自給。此時李因畫技更加高超，“求是菴之畫者愈眾，遂為海昌土宜饋遺中所不可缺之物”，甚至還出現了很多假借她名的贗品“而假其畫者，同邑遂有四十余人，是菴聞之，第此四十余人之高下不在高第者，毋使敗我門庭，其殘膏剩馥，尚能沾溉如此”。李因后期的畫作風格，同其生活處境一般，雖畫技更高一籌，但往往內含凄淡，而創作則更為瀟灑雋逸，徹底擺脫了早年刻意構圖的修飾和筆致纖弱的弊病，風貌大進，“蒼秀入格，點染生動，大幅益佳，此閨閣而得士氣者”，備受時人稱贊不已。

款識：辛卯秋日寫于竹笑軒 李因鈐印：白文印“是菴” 朱文印“李因之印”

這幅《牡丹圖》系清順治八年（1651年）的作品，李因時年41歲。傳統的牡丹畫作多是色彩艷麗，色澤明快，畫家們用筆極細，刻畫的牡丹極致逼真，意在凸顯牡丹的雍容華貴。而李因的這幅作品綾本，卻墨筆，一則符合李因喜在金箋、絹、綾上揮筆作畫的風格，二則和傳統的牡丹作品風格上卻大相徑庭。且看這牡丹作品，枝椏夭然錯落，沒有了天然牡丹枝蒂的生色，似乎是作者故意安排出的這種錯亂感。花葉淡墨皴染，細筆勾勒脈絡，雖不精細，但卻是信手拈來，隨便意象勾畫，看得出作者的信心和瀟灑的細筆運用。相比較花葉而言，牡丹花瓣用更為淺淡的墨色皴染，花瓣大小相間，筆點成蕊，生機盎然，筆法運用的酣暢淋漓，筆墨輕重、濃淡、干濕、疏密變化多樣，勾、染、皴、點，收放起至，自然而富有韻律感。李因筆下的牡丹，看不到雍容華貴、色彩艷麗，而是水墨牡丹。或有說這樣的牡丹脫離了真實的牡丹，毫無寫實，與實不符。但這就是中國的水墨牡丹，普通人看到是妖嬈多彩的牡丹花，而李因的妖嬈多彩卻如同其一生的際遇與才情一般，她才美而不外現，遭逢家國變故而在藝術追求上孜孜不已，這就是李因的牡丹和她獨有爛漫，無須凡夫色彩來渲染，她堅持的那種雍容華貴在其心中，如同這設墨牡丹，表面無色，卻開得繁盛無比，拋開富貴榮華，追求的是歷盡風霜、甘于平淡超俗的品格。猶如明代文學家、畫家李日華稱贊她的《牡丹圖》所言：“珠箔銀鉤獨坐春，拋將繡譜領花神，胭輕粉薄重重暈，恰似崔徽自寫真”，李因的牡丹意不在寫實寫真，而是“自寫真”，也就是寫的她自己，寫的是她中晚年的孤寂，寫的是她孤芳幽淡的胸懷。

（責任編輯：田紅玉）

李因 牡丹清順治八年（1651年）137.5×57.6厘米