兒童水墨：從“玩”到“學”的自然轉化

周亞君

兒童水墨：從“玩”到“學”的自然轉化

周亞君

在兒童水墨教學中，教師要能讀懂水墨的“筆性”與兒童的“童性”，以“三有”課堂促進學生主動學習。要引導學生聯想，使“神、韻、文、品、雅”這些文化元素滲入課程與水墨畫技法的指導中，從而最終讓學生領略“閑來月下聽花語”的意趣。

美術；兒童水墨；從“玩”到“學”

要在水墨課堂中為兒童打開一道通向藝術的大門，避免“脫離兒童”“流于程式”“文化虛無”等偏離主旨的教學，教師需要基于兒童性與文化性，對兒童水墨從游戲到創作的學習過程進行理性觀察，凝練出一種適合兒童的學習方式。

1.讀懂：領悟“童性”與“筆性”。

讀懂水墨的“筆性”。繪畫的深度在一定程度上取決于畫家讀畫的深度。作為美術教師，首先要能讀懂水墨的“筆性”。教師如果沒有一定的專業素養，就很難讀懂作品的內涵，更難讀懂兒童畫。多年以來，我們一直堅持“玩弄筆性”，體會水墨本質。我校利用宜興“書畫之鄉”的資源，聘請宜興知名畫家擔任學術“導師”，指導國畫教學研究。在“導師”的引領下，教師們每天利用閑暇時間品畫弄墨、切磋聊課，自覺投入到專業發展的意趣中，形成了研究水墨的氛圍。

讀懂學生的“童性”。兒童喜歡水墨畫都是從喜歡它的自由和有趣開始的。中國畫很講究線條，學生上第一堂水墨課時，筆者都是以游戲的形式讓學生練習畫線條，把學生分成各個小組，用毛筆描繪粗細、濃淡、干濕變化的線條來進行釣魚比賽，或者用走迷宮的方式來練習畫線條。初拿毛筆的學生興趣濃厚，雖然筆法尚顯稚嫩，但逐漸也會得心應手。接著，筆者和學生一起做以水破墨、以墨破水、濃墨破淡墨、淡墨破濃墨等筆墨技法游戲，不要求具體繪畫的內容，只是隨意畫，用毛筆蘸水，使水墨相溶，再用長短粗細不同的筆觸產生各有特色的韻味。如此，學生能在無意之中學到水墨畫的技巧，并體驗到線條的流暢之美、墨色的層次之美、用筆的變化之美。

2.自述：展開“對話”與“表達”。

我們注重將文化觀察、生活情境、內心感受等融入課堂教學，嘗試構建“教學有故事，素材有意思，形式有玩頭”的“三有”課堂。如：教學三年級《陶瓷上的水墨畫》一課時，筆者引導學生欣賞南京博物館的鎮館之寶——元青花蕭何月下追韓信梅瓶。筆者先講故事，讓學生了解故事中人物的特點，然后再仔細觀察畫面，帶著情感去欣賞人物表情、動作和情境的刻畫，最后以故事畫的形式在陶瓷器皿上創作水墨畫，學生學習興致盎然，作品題材廣泛。將“故事”帶入課堂，學生探索水墨的智趣得到自然生發。

3.學引：催生“轉化”與“提升”。

中國寫意畫表達一種意向、情趣，水墨畫教學應基于兒童立場，盡可能地幫助兒童將事物轉換成水墨。中國畫講究形神合一，主體的精神和客觀的形象應當相互交融。教師要做的就是引導學生聯想，或者添畫具體的形象。

實物寫生，以畫養“韻”。為了豐富學生頭腦中的形象，教師把瓶瓶罐罐等日用品帶進課堂，先讓學生以游戲的形式進行對比，再以水墨的形式表達感受。要求學生用濃淡干濕不同的線條來勾線，把枯燥的筆墨知識融入有趣的造型游戲中，使筆墨教學具有游戲的形式與趣味，再以點、線、面的方式來裝飾，學生可以隨意地用毛筆沾水使水墨相溶，畫出長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，在無意之中畫出了各種風格的生活用品。學生邊畫邊樂，在這樣的活動里，學生既在游戲，也在創作。

名作改畫，以畫養“神”。水墨改畫是美術教學的新嘗試，其注重培養學生用水墨工具來表現畫面、表達情感的能力。朱新建的人物畫線條含著一種笨拙的激情，神韻隨著筆鋒緩緩流出。有愛美的女學生特別喜歡這樣的妖嬈嫵媚，于是筆者讓她模仿朱老師的作品，并添加自己的想法。最后她在課堂上創作了一幅《照春天》，一個身穿旗袍手拿相機的古典美人正在拍攝春天的美景。

詩情畫意，以畫養“智”。我們將水墨畫教學與語文學科的經典誦讀結合，突破學科壁壘，讓學生收集、整理、閱讀與宜興有關的經典名人詩作，行觀景致，坐讀詩文，或是自由呼吸、感悟詩意，或是盡情遐想、創作新詩，或是以詩作畫、詩畫璧合，在學生中營造濃濃的人文氛圍。由古詩配畫到詠宜興詩詞的創作，既可以幫助學生身臨其境地體會詩文意境，又啟發他們進行形象思維，以畫抒發情感，多方面獲得審美感受。

順應潮流，以畫養“品”。兒童的內心如同一面鏡子，生活是什么色彩，內心就映射什么色彩。水墨題材通常能反映學生的生活體驗與文化感受，如：環保主題的作品不僅透露著現代文化意味，還真切體現了學生的環保意識。可見，兒童水墨畫與他們所處的生活緊密相關，俗雅美善在文化的有意與無意間悄然生成。

4.打開：探尋“視界”與“可能”。

學習應該是“意義創造過程之中的探險”。在水墨學習中，教師要注意留出足夠的時間與空間，讓學生多讀書，在文字的啟發下用具體的形象來自由表現，外顯他們的認識和情感。課堂教學中，我們設計“墨韻書聲”環節，學生可以自由圍繞“書中的故事”“我與書的情緣”等主題，盡情發揮想象，抒寫童心，大膽創作。比如：學生畫的《空中圖書館》，一邊騰云駕霧，一邊讀著喜歡的書籍，別有一番妙趣。低年級學生把童話書上的插圖改成水墨畫；高年級學生以水墨畫的形式給名著創作插圖。

當學生長時間停留在一個主題背景下學習，容易產生審美疲勞，興趣勢必沒有初期濃烈，因此需要“推開窗戶”，以更廣闊的文化視野，來激發學生對創作的好奇。如：與異域風情相結合，與古文字相結合，與敦煌壁畫相結合，與青銅器相結合。或者讓學生“學一半，玩一半”，傳授傳統技法的同時，只是重點解讀“人文意境、濃淡干濕、點線面塊”，教到“半成”，剩下半成留給學生自由設計添加，既有文化技法的傳遞，又有兒童視界的創造，不失水墨味、文化味和兒童味。

水墨暈染，文化化人。當前面提到的“神、韻、文、品、雅”這些文化元素滲入我們的課程與水墨畫技法指導中時，定會讓學生領略到“閑來月下聽花語”的意趣。

G623.75

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1005-6009（2017）73-0073-02

周亞君，江蘇省宜興市陽羨小學（江蘇宜興，214200）教師，一級教師。