淺析高?，F代設計素描的教學模式轉變

張春麗，張 璐

(1.長春大學 美術學院，長春 130022；2.吉林藝術學院 美術學院，長春 130022)

淺析高?，F代設計素描的教學模式轉變

張春麗1，張 璐2

(1.長春大學 美術學院，長春 130022；2.吉林藝術學院 美術學院，長春 130022)

當設計素描成為現代高校設計學科重要的專業基礎課時，它是成就未來設計師的重要轉折點，是對傳統素描的一種再創造和闡釋，它的思維模式和表現形式都成就了為了設計師最基本的設計理念，它是藝術與科學重要的嫁接點，具有先進性、創新性和拓展性。

傳統素描；設計素描；思維模式

1 傳統素描與設計素描的區別

1.1 傳統素描

一說到素描，我們就會想到兩種形式，一種是傳統的素描表現形式，一種是現代的設計素描。傳統素描作為基礎、傳統的學科存在了很長時間，有其科學性、系統性和完整性。從傳統意義來說，素描是解決三維空間的轉換關系，是在二維平面中創造一種三維的假象，是以自然客觀物象作為最直接的觀察形式，是一種再現自然物體的表現形式。隨著科技的發展和照相器材和設備的發展，再現的藝術已經逐漸不能夠引起大家的關注，因而素描也經歷了由再現到表現，由具象到抽象的路程體系。在包豪斯設計學院成立以前，一直被西方視為造型的基礎，具有嚴格的教學體系，因此在整個繪畫界成為基礎的學科，傳入我國后成為我國的教學模式。新的藝術語言帶給整個社會一種新的形式的探討和關注，人們的審美和價值體系也在逐漸改變藝術發展的軌跡，從當代藝術和社會環境出發一種新的形式必然要代替舊的形式，因此如何尋求新的教學模式和新的教學理念，為素描的全新性、嚴謹性、創新性、結構性、空間性做出新的探尋就變成了當今素描教學的重中之重。

1.2 設計素描

首先設計素描打破了傳統素描的藩籬，具有廣泛的內涵和訴求范圍，比如結構素描、表現素描、意向素描、材料表現素描、抽象表現素描等等，是對造型能力和想象力的再創造。設計素描關注畫面的正負空間、層次、解構和再結合，可以是矛盾的、嫁接的、想象的、虛無的，只要畫面合理就可以成為新的形象創造。

20世紀初由于現代主義和現代藝術的發展，直至當今設計的數字藝術、多媒體藝術等藝術形式的發展，為設計素描奠定了基礎，經過幾百年的轉化、吸收和整合，一種新的表現形式在當今各個高校教學中體現并發展壯大。

設計素描作為現代重要的繪畫語言，是藝術設計學科重要的專業基礎課程，其造型形式在不斷發展和演變，在秉承傳統和繼承發展的基礎上，進一步拓展了觀察思維和造型語言。它是現代設計理念與設計形式的重要轉折點，現代藝術打破了傳統的文化體制，具有糅合、交織、開拓的精神，獨特的審美取向和獨特的觀察形式能夠使學生在今后的學習中具有更加開拓的思維模式和更加超前的設計意識。設計素描的根本目的就是要培養學生敏銳地觀察力和感知力；培養學生獨特的心智和分析問題、解決問題的能力；開發學生的想象力、創造力和對未來地探知力。

2 現代設計素描的具體表現形式

設計素描作為現代的繪畫形式之一，主要表現在其獨特的觀察方法和設計語言，作為培養現代設計師的一種有效表現形式，它從認知形態、結構表現到最后的表現形式都具有獨特的魅力，因此能夠為現代教育體系建立良好的平臺，作為基礎學科，它不在以表現形體的空間感、明暗色調、虛實關系作為主要形式，而是通過外部了解內部結構，從空間形體到物體神態的轉變，從物理屬性到精神世界的轉變，因此能夠獨立于傳統的繪畫之外，成為現代設計必備的重要基礎課程之一。這種轉變不是單一的觀察方法的轉變，凝聚著創作者心智的變化，能夠為設計者提供交流和創作的平臺，進行思維模式的升華。設計素描是一種超越自然和客觀物象，表現主觀情感的表現形式，因而畫面更富有沖擊力，更加主動，也更加富有活力。

傳統的素描以比例、結構、透視、三維空間作為準則，是一種對設計思維的禁錮。新的設計素描教學模式廣泛的引起了大家的關注和熱情，通過對形體的解構、內容的想象、添加、嫁接和再創造，超越客觀的改變，因而具有了明確地目的性和創新性。如何更好地針對學生的學習熱情和創造力進行再度提升成為現代設計素描的首要任務。

2.1 思維模式的轉化

這是一種對于現狀的重新創造，那么如何進行轉變和再創造，就是對原有思維模式的重大改造，這種改造不僅僅是表面的，而是在形式上和對傳統的一次重大沖擊。這種思維模式就是利用現有的物象加入大膽地想象，它不是憑空臆想，是針對客觀事物的在探究，因而能夠創造出真實可靠卻又新穎的形象特征。比如對于現代好萊塢科幻片《阿凡達》就是一種思維的轉化和再創造，阿凡達的外形特征集合了人物、動物甚至是想象中不存在的物象形象，但是卻得到了觀眾的認可，無外乎是由于它對于客觀現實是熟悉的，對于未來是創造性地突破。其實這種表現形式在我國古代圖案的創作中并不陌生，龍鳳的形象，麒麟、獅子、貔貅等等都是一種思維模式的轉換和嫁接。

2.2 設計素描的轉變

設計素描的歷史相對短暫，雖然在1919年包豪斯設計學院成立之后才有了設計素描的雛形，現代教育體系中它在不斷的演變，我國從上個世紀80年代課時引進此課程，90年代逐漸普及，并在不斷升級，真正成為重要的基礎學科。那么就行如何體現新的物象，如何拓展就成為當今設計素描的重要課題，我們將從以下幾個方面進行表現形式的闡述：

2.2.1 觀察方法的轉變

由表層向深層的轉變，這就猶如外科醫生進行的解剖，在教學中就要使學生能夠打破以往的中規中矩的觀察形式，對什么事物都進行探尋，它是現代設計者收集資料、整理資料的重要形式，沒有好的觀察方法就意味著不會發覺好的素材，因而在面臨相同的設計元素時，就沒有獨特的眼光，所以觀察角度是具備良好設計師的關鍵。

2.2.2 學習角度的轉變

向傳統學習：傳統能夠流傳下來的必然有其的精華所在，可以通過傳統元素的提煉嫁接轉變成新的形象和對現有物象進行再創造。比如中國聯通就是對中國盤長紋樣的再創造。

向西方繪畫學習：我們都知道是西方現代派打破了傳統的繪畫模式，因此通過對西方現代派繪畫的學習可以轉換思維模式，表現形式，比如萊熱、杜桑、畢加索等繪畫大師的作品至今為止仍是我們學習的范例。

2.2.3 設計素描造型方法的轉變

設計素描是為設計服務，因此必須同社會、審美以及周圍的一切發生關系，設計是一種具有創造性的思維活動，在當今的電腦和網絡信息時代，手頭功夫的培養不僅沒有減弱，反而更加具有方向性和形式感。設計從繪畫中脫離出來，但是又與繪畫有著千絲萬縷的聯系，所以在造型方向上，我們要做如下調整：

(1)具象寫實素描的轉變。設計素描也是在自然形態的基礎上進行地再創造，因此也經歷了從具象向抽象的轉變過程，這種轉變不再是寫實地再現形式，而是在具象的基礎上，以研究物象形體特征為根本目的，積極主動地對形體進行大膽取舍，獲取本質，從而才能更好地再創造。

(2)解構表現?，F實生活中我們都可以看到這種新的形式的嫁接，比如蓬皮杜藝術中心就是對建筑內部結構的解構和再創造，那么在設計素描中我們也可以通過對物體深層次地研究，從而到達了解內部結構和性質的第一手資料。

(3)空間表現。這不是三維的空間再現而是一種具有無限可能的空間形式，著名版畫家埃舍爾的作品中就突出表現了這種矛盾空間，日本著名設計師福田繁雄也是空間造型的佼佼者，他們的空間是一種游戲的空間，超乎了現實的可靠地空間形式，因而成為了經典。我們在進行素描教學時，就需要打破傳統的空間形式，主動塑造無限可能地空間表現。

(4)材質的轉化。材質成為現代藝術的重要媒介和表現形式，以往的材質就是普通的筆紙和畫布，隨著科技的發展和人們對于審美的不斷要求，在傳統造型的基礎上，開始了材料的不斷更新和嘗試，比如金屬材質在設計中的應用，透明材質在電腦中的應用，粗細不同的材料畫面的嫁接，都是一種新的視覺元素，都可以大大提高學生的創作欲望，因而也更能帶來新的視覺形象。

(5)表現形式的轉換。如今的設計素描的采用了多種表現形式，這種形式可以是對原有素材的在組合創造，例如畢加索立體構成就是對形體的解構、創造，讓學生在現有素材的基礎上進行解構、拼貼、夸張、重組；通過綜合材料特性地探索達到新的視覺元素，利用材料的粗細、輕重、大小、虛實、粗獷和細膩進行大膽對比，確立明確的創作主題；利用新的材料進行探索，打破以往單一的單色素描形式，融入色粉筆、油畫、國畫材料進行創作，只要畫面合理、獨特就不失為一副好的作品。

3 未來設計素描的發展方向

設計素描尤為注重物體的結構，通過不同的點、線、面使物象特征和空間結構更加突出，因此線成為重要的表現手段。粗線細線、點線都說明了不同的物體和質感。為了設計素描的發展成為推動設計發展的重要手段，因此在未來的教學體系中，我們要從以下幾個方面入手：

(1)明確的目標。如何激活學生的靈活性和主動性成為現代教育地重要出發點，學生在進入大學前都經歷了集中培訓階段，進入大學后如果對于基礎學科我們沒有進行積極地創新，學生就會有消極地學習態度，所以在真正的課堂練習中，分成不同的學習課題，使學生在針對每個課題時都有新鮮感和方向感，能夠主動地進行表現，將手、腦能夠積極配合成就新的模式。

(2)高標準地審美取向。美的標準是不斷轉變的，現代設計素描的標準是創新、獨特，因此對于傳統我們不是棄之不用，而是如何轉化元素進行新的創意。學生只有提高審美意識，才能在設計素描中具有良好的、獨立的思考和表現力，創作出新的、具有文化特征和時代特征的形象。

(3)活躍地創造性。只有創造才能發展，要求學生針對物體進行大膽、積極地提煉、概況、變形，這種積極地具有裝飾性和審美性地平面化、夸張手法地運用，恰恰可以滿足人們對于平庸形象的麻木，通過形象和構圖大膽地險、奇、特、異和質感、肌理的處理，提升畫面的訴求力和審美趣味。

總之，只有通過學生的積極參與，教師地辛勤輔導，才能使設計素描這一較為新穎的學科在未來的發展和社會實踐中成為真正地橋梁和紐帶，為今后打下堅實的基礎。教學要與時代發展同步，與教學的最終目標作為己任，觀念的提升、教學手段的改變和學習主動性的提高都可以成為推動教學改革的重要支撐點。如今社會發展離不開前沿的設計，因而好的設計師必須有好的基礎，設計素描的訓練是一種有的放矢的形式和手段，是不斷變化和創新的一種形式。

[1] 唐鼎華.設計素描[M].上海 ：上海人民美術出版社， 2005.

[2] 王安霞.設計素描與速寫[M].長沙：湖南大學出版社，2011.

[3] 周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2012.

[4] 蔣尚文，嚴順.設計素描[M].中南大學出版社，2005.

責任編輯：劉 琳

An Analysis on Transformation of Teaching Mode for Modern Design Sketch in Colleges

ZHANG Chunli1, ZHANG Lu2

(1. College of Fine Arts, Changchun University, Changchun 130022, China; 2. College of Fine Arts, Jilin University of Arts, Changchun 130022, China)

Design sketch, as one of the important professional courses related to modern design disciplines in universities, becomes an important turning point for future designers, which is a re-creation and explanation of the traditional sketch, and its thought patterns and forms achieve the basic design idea consistent with designers, being a linkage of art and science and having advanced, innovative and expanded features.

taditional sketch; design sketch; thinking mode

2016-02-12

吉林省高教學會教研項目2016年立項重點課題(JGJX2016C60)

張春麗(1964-)，女，山東黃縣人，教授，碩士研究生導師，主要從事視覺傳達設計方面研究。

G642

A

1009-3907(2017)04-0122-03