淺談柴科夫斯基與《曼弗雷德》交響曲

王春雨

（佳木斯大學音樂學院佳木斯154007）

淺談柴科夫斯基與《曼弗雷德》交響曲

王春雨

（佳木斯大學音樂學院佳木斯154007）

柴可夫斯基的音樂涉及了全部的音樂形式，其中交響曲更是在他所有音樂作品中占據了最重要的位置。在他的音樂里，一方面是對美好生活的肯定，另一方面是對黑暗的現實生活的控訴。柴可夫斯基的人生軌跡全部體現在他的音樂思想上。

柴可夫斯基 交響曲 浪漫主義音樂

柴可夫斯基毫無保留的把他的民族主義體現在了他的音樂上，因此他也被譽為“世界性”的作曲家。在他作品中我們可以處處看到他的音樂情感和精神，以及他對藝術嚴格的追求。他曾經說過“音樂內容為本，文字為輔”，這句話也印證了他對于標題音樂的理解，音樂表現的重要手段側重于音樂標題。同時，他還創作了許多優秀的標題音樂。在交響曲的創作領域當中，柴可夫斯基無論在配器、標題音樂還是在旋律寫作方面都具有新的突破。

《曼弗雷德》取材于歐洲文學名著——19世紀英國著名浪漫主義詩人拜倫的詩劇。在拜倫的詩劇中，能夠看出曼弗雷德是名具有高智慧的哲人。由于對生活和現實的厭倦，他孤獨地在阿爾卑斯山巔的堡壘里徹夜不眠地窮究苦索知識和生命的意義。

一、柴可夫斯基簡介

柴可夫斯基出生在俄羅斯的沃廷斯克，他是一個政府官員的兒子。19歲時他就從彼得堡的法學學校畢業，在當地的司法部任職。但是他心里卻對于這個職業不是很有興趣，于是在23歲向司法部遞交了辭呈。同年他便進入了新成立不久的圣彼得堡音樂學院。在圣彼得堡音樂學院，他只用了三年的時間就完成了所有的學業。當時圣彼得堡音樂學院的院長安東魯賓斯坦極力地推舉他去莫斯科音樂學院去教學，這使他在音樂的道路上越走越遠。然而忙于教學的他也從未停止對音樂的創作，他在俄羅斯任教期間創作出了一些成功的作品。柴可夫斯基的性格非常敏感，而他失敗的婚姻又使他受到了極大的傷害，幾乎使他精神崩潰。這時一位贊助者梅克夫人出現在他的面前。她資助他到國外去修養，直至完全恢復健康。從那時起柴可夫斯基便開始了他的創作時期，也是他的人生的一個轉折點。在此之后，越來越多的人開始知道柴可夫斯基這個名字，同樣他也是第一個用音樂去吸引西方人的俄國人。雖然他在最后的幾年里開始懷疑自己已經無法要表達自己的想法，但他還是創作出兩部交響曲。《第六交響曲》即《悲愴交響曲》是他生命的“詠嘆號”，在完成創作之后不幸染上霍亂去世。但是他為人們留下的精神財富一直到永遠。

斯特拉文斯基說過:“他是我們所有人中最徹底的俄羅斯人。”在俄國人的眼中，柴可夫斯基是一個民族的偉大藝術家。但在創作音樂時，柴可夫斯基是一個世界主義者，他將他喜歡的世界的音樂元素都融入到了他的作品之中，并都表現出了獨有的特色風格。

二、柴可夫斯基創作《曼弗雷德》交響曲的背景介紹

柴可夫斯基本人深愛俄羅斯的民間歌曲，因此他也花費了大量的時間去研究俄羅斯不同地區的民歌，甚至他還將一些所喜歡的民歌體現在創作的作品中。舉例來說，《如歌的行板》便是其中之一。其中俄羅斯民歌中特有的音樂語言、變格終止的和聲特點都在這部弦樂作品里多次體現，而且俄羅斯的民間舞蹈元素也被柴可夫斯基運用到自己的作品當中。在音樂作品中是否可以體現出民族性，這一條原則是19世紀作曲家是否成功的重要依據，當然柴可夫斯基做到了這一點，而且非常成功。

三、《曼弗雷德》交響曲分析

第一樂章。作者在這一樂章之前有這樣的說明:“曼弗雷德在阿爾卑斯山中徘徊。為遇到的問題所煩惱，被過去罪惡的記憶所折磨，他忍受著精神上極大的痛苦。曼弗雷德完全被具有神秘色彩的魔法所引誘，并被控制并與地獄勢力進行交往。他對深愛的已故戀人愛斯塔爾特的回憶撕碎了他的心，此時的心情是絕望無比。”

第一樂章開頭是一個省略的展開部和再現部的奏鳴曲式。在三只大管與低音單簧管共同對第一個主題旋律演奏的過程中，腦海中便會顯現出曼弗雷德的頹廢身影與臉龐。讓人感覺是充滿了疑問與痛苦的主題，也是第一樂章兩大主題之一。迂回下行的旋律體現出俄羅斯民歌的韻味。這一主題是整曲的核心主題之一。過了15小節之后，弦樂組將另一個主題進入，在調性方面開始由a小調轉換為升c小調。并且開始從迂回下行變為七度下行，與此之后又向上的進行方式展現。這種旋律能夠讓聽眾聯想到在遭受過巨大的痛苦之后，還在不懈努力地掙扎起來，并給人一種堅毅不屈的感覺。能夠看出用強力度演奏，并且不斷向上，充分地體現出了曼弗雷德倔強不妥協的一面。

兩大主題成功地刻畫出了曼弗雷德的個性。尤其是在樂章中大提琴連續的三連音，使得整個音樂開始變為緊張的氛圍。第38小節，第一主題由單簧管、大管以較強的力度同度結合演奏。而小提琴用下弓短促地奏出伴奏。所有的樂器都漸強進入快速的節奏。

第80小節，兩大音樂主題開始出現結合，樂曲也開始進入第二主題的展開部分。第一主題中主要是由銅管組演奏，短號小號強力度演奏；第二主題則是由大號圓號同力度演奏，刻畫了一個戰爭的場面。其中小提琴組與中提琴組的演奏讓人感到狂風暴雨襲來，使主人公曼弗雷德早已失去了對人生的向往和對生活的信心。于是曼弗雷德開始近似于瘋魔般的宣泄，在狂風暴雨中不停地咆哮與飛奔。木管組與弦樂組開始使用較快速的連續半音演奏，仿佛在追趕著主人公。在100小節，一切都停止演奏，弦樂組、單簧管、大管和圓號又一次出現第一主題，小號和短號也再次演奏出這一主題，仿佛在告訴人們曼弗雷德是無法改變的。眾所周知，111小節意味著第二主題出現，而110小節代表的是想休止。但是，在中弱力度上由大管演奏則顯得軟弱無力，就像信念被動搖。他倒在了地上昏死過去。

在120小節，圓號引入了新的主題，阿爾卑斯山上的牧牛調由單簧管和大管開始由弱漸強的演奏主題，此處是第二主題的變奏演奏，奏鳴曲式的主部到此結束。

從150小節開始是連接部，圓號與小號、短號組成了長音。大提琴以及低音提琴的急促的三連音又出現，表現出曼弗雷德絕望的心理。此時，弦樂組引入新的主題，樂曲進入副部。表現了主人公好像見到了他死去的戀人。經過了從第203小節開始的共曲之后進入尾聲。從291小節出現了完整的主題，在演奏的過程中是由弦樂組長笛來完成的。除此之外，還需要圓號、木管組來充當伴奏的角色。能夠表現出曼弗雷德還要繼續前進的堅定。在此處主題拉長，伴奏密集，速度漸快，力度漸強，意味著第一樂章的結束。

第二樂章。柴可夫斯基為這一樂章說明:“阿爾卑斯山的瀑布出現了彩虹，阿爾卑斯山的女神在彩虹中出現在曼弗雷德面前。”

經歷了第一樂章的悲涼之后，柴可夫斯基描繪了阿爾卑斯山美麗的瀑布和彩虹。這一樂章一開始形容出了一個迷幻世界，長笛和單簧管上下跳動的旋律讓人感到瀑布飛流直下的感覺。此處用長笛模仿了鳥的叫聲。

第二樂章是三部曲式結合變奏曲式的結構。中段是這一樂章較為重要的一個部分，采用了變奏的原則寫作。從第128小節開始，滲入了豎琴的元素，并在演奏的過程中加入了小提琴的韻律，使得這個演奏節奏更加優美。187小節又添加了單簧管演奏，這明顯顯示出了高音區具有的獨特魅力。219小節，《曼弗雷德》的節奏出現了明顯的轉變，并將主題轉為三連音演奏方式，加入大提琴的高音區演奏，突出該交響樂的獨特韻律和魅力所在。220小節逐漸從強度轉為中強度，韻律演奏的曲風逐漸減弱。282小節，小提琴的演奏達到了最高的境界，并深入了豎琴元素，給聽者一種患得患失的感覺。第二樂章結束。

第三樂章。樂曲的第三樂章是回旋曲式結構。作者所加的說明是:“田園詩。山民的淳樸、清貧和自由自在的生活場面。”

雙簧管首先在G大調上奏出主題，主題在最后終止在B大調上。弦樂演奏主旋律的變奏這是一個插部，圓號獨奏主題的一個旋律。當再次進入到此情景中，高音區匯集了長笛、英國管等，這明顯與《曼弗雷德》的主旋律相符，并且實現了良好的交融。第64小節，演奏則到了第二個環節，通過單簧管進行演奏，可以進一步凸顯出風笛的韻律。孤獨與無助襲上曼弗雷德的心頭。第77小節，小號的演奏代表了曼弗雷德的心跳，心跳聲漸漸地加快。到了第85小節引入柴可夫斯基第四交響樂的主題第89小節，再次出現第三樂章的主題，表現出晚會結束村莊恢復平靜。第104小節小提琴出現了長時間的顫音，表達出篝火燃盡的狀態。在第151小節，再次出現了曼弗雷德的主題，主要是由小號來演奏，和小號一起的排鐘表現出恐怖的氣氛。所有樂器的音量漸漸地減弱。本樂章的主部在此再一次出現，表現出曼弗雷德回顧美好的回憶，也為之后做鋪墊。第240小節，只有圓號還在演奏。曼弗雷德下定了決心要去地獄中與惡魔斗爭。260小節則著重演奏了風笛舞曲，音樂的力度漸弱。第三樂章結束。

第四樂章。柴可夫斯基對于阿里曼宮殿是這樣描述的：“地獄中的晚宴。曼弗雷德在宴會中出現。阿思塔爾特的幽魂應招顯靈。曼弗雷德得到寬恕。曼弗雷德之死。”

第四樂章是交響曲的最后一章。在這一樂章之中柴可夫斯基將很多元素都包含其中，第四樂章采用了自由結構曲式。

結論

《曼弗雷德》是柴可夫斯基最為鐘愛和滿意的交響曲之一，是他最經典的創作。《曼弗雷德》也是柴可夫斯基少有的標題音樂。他曾在創作完成這部交響曲后對他的朋友這樣說：“這是我最用心的一部作品了，我以后可能也無法創作出超越它的作品了。”柴可夫斯基在作曲家中具有非常崇高的威望，他的作品讓人回味無窮，讓人聽后會對人生有所感悟。通過《曼弗雷德》這部作品我們了解到了很多的作曲手法，同時也在其中看到了柴可夫斯基精湛的技藝和他在作曲上的才華。總之《曼弗雷德》是一部值得讓人反復去鉆研觀閱的交響曲。

［1］《西方文明中的音樂》［美］保羅·亨利·朗著，顧連理張洪島楊燕迪譯.貴州人民出版社，2001年3月第一版.

［2］《西方音樂史》［美］唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡著.人民音樂出版社，1996年1月第一版.

［3］《西方音樂史簡編》沈旋，谷文嫻，陶辛著.上海音樂出版社，1999年5月第一版.

［4］《拜倫名詩精選》楊德豫，查良錚譯.太白文藝出版社，1997年4月第一版.

［5］《西方音樂的歷史和審美》修海林，李吉提著.人民大學出版社，1999年5月第一版.

［6］《柴可夫斯基論音樂創作》逸文譯.人民音樂出版社，2001年6月第三版.

［7］《古典作曲家排行榜》［美］菲爾·G·古爾丁著.海南出版社，1998年9月第一版.

［8］《西方音樂史》［法］保·郎多爾米著.人民音樂出版社，1999年12月第五版.

［9］《柴可夫斯基交響曲》彭志敏著.湖南文藝出版社，2000年8月第一版.

［10］《世界名曲欣賞》（德俄部分）楊民望著.上海音樂出版社，1991年3月第一版.