關于現當代中國美術思潮現狀問題的思考

裴倩妙

（內蒙古師范大學美術學院呼和浩特010010）

關于現當代中國美術思潮現狀問題的思考

裴倩妙

（內蒙古師范大學美術學院呼和浩特010010）

中國美術思潮不斷向前發展，既有劃時代的進步意義，也有現當代混沌迷茫；既有對本民族傳統的發揚，也有中西文化的融合創新。中西方文化的差異是中西方藝術差異的根源。中國藝術思潮要體現當代社會主義核心價值體系，藝術家要反映社會主義人民的精神面貌，表現當代中國藝術精神。

美術思潮 中西文化差異 中國精神

改革開放之后，西方文化如潮水般涌入中國，各種流派，各種思潮的藝術都在改變著民族藝術的創作方向和思想。1976年“文革”結束，中國進入一個新的歷史時期，藝術家以反思歷史和解放人性為創作思想觀念記錄時代記憶。以高小華的《為什么》，程叢林的《一九六八年×月×日雪》標志著“傷痕美術”的出現，主要以“反思文革”和“知青題材”兩種創作狀態為主。盡管時間短暫，但藝術家用具有代表性的歷史場景描繪了那個時代的生命記憶。20世紀80年代，在西方現實主義的藝術思潮的影響下，中國的美術走上現實主義的繪畫創作道路，開始關注人性，關注現實生活，關注人本身。楊之光創作的現實主義國畫《礦山新兵》，描繪了一名精神勃發的礦山女工從農村生活走向工業化生活的激動喜悅的心情，隨時為投身社會主義工業化建設的拼搏進取精神。羅中立的《父親》以超級寫實的手法真實再現了千千萬萬中國勤勞、樸實慈愛的父親形象，感動無數中華兒女的心。陳丹青的《西藏組畫》歌頌了純潔、質樸、善良的勞動人民的生活。80年代中期，中國新時期的藝術向西方現代主義學習，借鑒西方流派、語言來塑造自己的風格，用西方現代哲學思想來建立自己的理論，“新潮美術”由此興起。雖然許多藝術家利用西方藝術的形式、風格，但意在批判傳統、張揚個性，人的自由追求成為主題。如張群、孟祿丁《在新時代——亞當夏娃的啟示》描繪代表偷吃禁果被驅逐的亞當夏娃人類的始祖，在新時代下給他們帶來象征自由的人本的果子，表達了人們批判過去腐朽的傳統，迎來自由的新時代。然而在80年代后期，一些美術作品打著西方藝術思潮的旗號，違背社會公德和倫理，熱衷暴力，自虐的行為，強烈刺激人的感官，以達到成名的效果。許多西方舶來品的垃圾卻被視為精華，大肆宣揚和作秀，甚至丑化民族形象。20世紀80年代末90年代初，中國美術思潮回歸對傳統藝術價值的重新認識并提出“新文化人畫”運動。他們主要繼承“文人畫”的格調，趣味和筆墨傳統。在中國美術創作領域出現了形態各異的美術創作思潮與美術創作形式。有的人堅持中國古典主義的傳統，有的人玩味于中國文人畫的水墨意趣，有人想重新升起西方古典寫實的旗幟，有人大玩西方波普藝術的形式，有的人隨意涂抹，以視覺的暈眩為藝術的追求，而卻無一點藝術作品的精神本質。

目前，西方文化觀、美術觀處于我國主導地位，而我國的民族文化觀、民族審美觀、民族美術觀處弱勢地位，大大阻礙了我國美術事業的發展。在美術界頻頻出現藝術大師，自吹自擂，夸大其詞，以與“國際藝術接軌”以功利性的目的參加各種國際年展，自稱藝術大師，毫無社會責任感，一味追求視覺的創新，喪失生活感受的觀察和對當代文化建設意義，傳達出錯誤的價值觀。美術市場的美術品粗制濫造，仿造名家作品屢見不鮮，更有美術家進行商業炒作，包裝，藝術批評變為軟廣告，其大大敗壞了社會風氣，污染了人民群眾的精神文化生活。

面對這些現象，我們首先要認識到中西方文化的差異性造成中西方藝術審美、思想的差異性。西方的繪畫思想的內涵主要是希臘文化、猶太文化與18世紀工業革命帶來的機器生產方法等綜合形成的。西方文化的特征有三點：1.愛知識，重理性形成科學的發展，而導致18世紀的工業革命與資本主義的發達。2.重秩序，由自然秩序到人為秩序，社會秩序的建立。3.重力量，認為力量是生命的象征，力之向外發展是征服自然，向內發展是形成創作發明的能力。因此，西方的重知識文化，其藝術也成為“理性”與“科學”的產物。中國繪畫思想的內涵主要是儒佛道思想陶鑄下形成的重倫理、生活及凝聚生命，常偏倚靜態的內心生活和精神生活，其特征是崇道德愛自然，天地人融為一體，從道德仁義的秩序來建立宇宙的和諧。中國藝術是“心”的藝術。因此中國美術離不開民族文化，用中國人的藝術思維方式來表達自己的民族情感，不能以西方的標準作為標準，中國美術應更多關注自身的社會現實和生存狀況，才能具有強大的生命力。同時中西方文化交流中，要與時俱進，兼容并進的發展。必須根植于中國文化的特性，使中國藝術在主流風格和主題傾向上堅持自己民族的文化根基和內在精神。

現當代藝術家要真實地表現人民的精神世界，響應時代的號召，堅持在社會主義核心價值觀的引領下，時刻關注社會的變化與發展，關注生命的感悟與自然的和諧。不僅提供娛樂陶冶人民群眾喜聞樂見的藝術作品，豐富人民群眾的精神文化生活，陶冶人的情感，培養完美的人格，而且以敏銳的視角挖掘社會現象，表現特有的時代氣息，樹立正確的價值觀，鼓舞人民意志，教育人民品性，對當代文化建設產生重要的積極意義。社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實社會生活。如唐代畫家張璪有一句名言“外師造化，中得心源”就是強調畫家要向大自然學習，要關注客觀真實的世界。清代繪畫大師石濤也有一句名言“搜盡奇峰打草稿”。石濤本人正是數十年遍游祖國大好河川，把客觀的山川景物通過主觀的感受和理解熔鑄為獨具特色的山水畫。人民的生活是藝術取之不盡，用之不竭的源泉，藝術家要仔細觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，也應重視敏銳細膩的觀察力和深入對象內心的感受力的錘煉。優秀的藝術家應當具有強烈的社會責任感，為社會和人類進步而獻身的精神，樹立起為推動社會進步，提高國民精神素質和審美素質而奮斗的偉大抱負。藝術家選擇用審美的藝術形式去影響和推動社會進步與發展的事業，就應當發揮藝術教育的重要作用，通過藝術作品潛移默化、寓教于樂的對人們的思想意識產生影響，從而提高國民的精神素質，為社會培養和造就懂得藝術和欣賞美的大眾。

中國的藝術發展離不開藝術市場的健康有序的環境。美術品的經濟價值和藝術價值依賴市場合理調節，市場行為中的買賣關系可以引申為審美活動中作者和讀者的關系。然而一些藝術家為了“有市場”，展覽，包裝，拍賣，每一步驟都貫穿了“經營”二字，毫無社會使命感和社會責任感，藝術家也變成了“商人”。美術品粗制濫造，偽造名家作品，豈止是損害畫家的利益，更是在毀壞整個市場。藝術市場需要合理調整和嚴格的規范制度，以法律的形式確保每一位公民的合法權益，必須建立監督機制，保證在健康有序的市場秩序下進行。

綜上所述，中國美術在風云變幻的國際文化大環境中發展，一定要保持民族自信，堅守中國民族精神，根植民族文化和人民生活中，做到既要在文化潮流碰撞中激起新的浪花，日新月異，又要根植于自己的土壤，開墾自己的土壤。藝術家要時刻銘記自己的歷史使命，用本民族的審美眼光，審美元素描繪新時代的藝術。

［1］張詠清.我對“中國美術觀”的一些看法.美術報.2010年12月4日.

［2］譚根雄.中國亂象考辨.文學報.2013年3月21日.

［3］邵大葴.全球化時代的中國美術.美術報.2011年12月10日.