數字電影服裝與膠片電影服裝視覺藝術表象比較

夏文會

（江西服裝學院服裝設計分院南昌330201）

數字電影服裝與膠片電影服裝視覺藝術表象比較

夏文會

（江西服裝學院服裝設計分院南昌330201）

數字技術在電影制作中的應用對電影的發展來說是一次革命性的改變。電影服飾的設計不管是數字電影還是膠片電影，都必須緊緊圍繞電影的主題以及人物性格、形象的塑造、情緒變化而進行。由于兩者在設計的規則以及要求和制作的方式上等都存在差異性，所以帶給人們的視覺藝術表象也是存在差異的。

視覺藝術 電影服飾 數字電影 膠片電影

數字電影產生于20世紀90年代，它是計算機信息技術不斷發展的產物。計算機技術的不斷發展，為許多傳統的電影無法完成的鏡頭提供了可能，同時也使得影片的制作效果更加完美。隨著電腦技術的不斷發展，數字電影的畫面開始朝著多維立體化的方向發展，成為人們最喜歡的娛樂方式之一。數字電影服裝設計在歐美國家處于世界領先的地位，而在我國還是一個起步探索的階段。

一、數字電影服裝概念

數字技術在20世紀中后期獲得了前所未有的發展，同時人類也因此進入了數字化時代。從某種程度上來講，它給電影的數字化發展提供了技術上的支撐。數字電影中的服裝設計最初產生于美國，同時設計的原型基本上是來自美國的英雄主義漫畫。其設計的方式較傳統的服裝設計而言，它更注重于對多種元素的應用與融合，包括色彩、款式、材料、結構等。在制作的方式上，注重于利用各種模型軟件以及影像的合成技術，因此具有很強的虛擬性。服裝創作者可以充分發揮自己的想象力進行隨意的設計，不過也必須要受到現實的服裝原型的制約，使其能夠符合人們的審美，符合電影視覺藝術表達的需要。

二、數字電影服裝與膠片電影服裝視覺藝術表象比較分析

隨著社會的不斷發展，“以人為本，綠色環保，節約能源”等理念深入人心，數字電影服裝制作非常符合我國構建環保型社會的要求，同時也給了服裝設計師更大的想象空間和創作天地，對于電影行業的發展來說，也是新的發展機遇。數字電影服裝與膠片電影服裝兩者存在很大的區別，所以帶給人們的視覺藝術表象也存在很大的差異性。

（一）數字電影服裝與膠片電影服裝設計規則對比分析

不管是數字電影服裝還是膠片電影服裝都有自己的設計原則和設計規則，不過都要服務于電影的主題以及人物性格的塑造。不過不同的是，對于傳統電影的服飾來說，其服飾的設計更考究款式以及圖案、色彩、布料等的組合搭配，強調工藝的加工，同時還更加注意研究影片所處的時代背景，使服飾的設計能夠彰顯歷史文化，符合當時人們的穿著打扮以及制衣用料，所有設計都是經過嚴格考證的，而不是依據個人天馬行空的想象設計出來的。

經過多年的發展，電影服飾對于電影主題的展現所起到的作用越來越重要，也越來越被導演所重視，例如《羅馬假日》《埃及艷后》等著名電影，其服飾的設計對影片視覺效果的強化就起到了不可估量的作用。此外，傳統的電影服飾在某種程度上所起到的作用是要將人物內心的情感世界或者是性格特征外化，這在很多導演的作品中都有所體現，例如電影《一代宗師》當中的女主角宮二小姐，性格十分剛烈好強，為了給父親報仇，不惜退掉婚約，甚至可以做到終身不嫁，她性格里的孤冷在其家破人亡的時候，一身裘皮大衣就完全地展現出來了；再例如，電影《巴黎圣母院》里面的鐘樓怪人，看過的觀眾應該知道，其服飾的設計是非常低俗、丑陋以及粗鄙的，但是與其心靈的美起到了反襯的作用，使他的美得到了進一步升華。

再有傳統電影中的服飾對于服裝的結構以及實用性有著更高的要求，如果沒有宏觀的設計，細節的調整，服飾風格與電影所表達的主題不和，沒有具體的實用性，那么整部電影基調就會有偏差，直接影響到電影的質量及票房業績。數字電影的服飾也必須要符合電影人物形象刻畫的需要。目前數字電影的服飾一般主要有兩種，一種是實際穿的服飾，一種是在后期制作中利用數字化技術虛擬人物配合服裝動態。前者和傳統的電影服飾沒有什么差別，所以本文主要論述后者，即數字化的虛擬的電影服飾。這個服飾的特色在于著重于圖案和服飾肌理的設計，著重于使用色彩的變化來表現人物的情感特征，同時會注意利用光影效果來渲染氣氛。而平滑的肌理一般比較“冷淡”，表現的一般是冷漠的情緒，帶有很濃烈的抵觸情緒，例如，《黑客帝國》整個影片的色調都以黑色為主，帶給人們的視覺效果從頭到尾都是冷酷。

總而言之，在設計規則上，兩者既存在相同點又存在差異性，相同點在于兩者的設計都是服務于電影的主題，人物形象設計的需要；區別在于數字化的虛擬化的電影服飾在創作設計上，創作者具有更高的自由性。數字化的電影大多集中于科幻電影的制作，所以其設計一般沒有現實的原型，大多設計以塑造夸張緊張的視覺效果為目的，比如《加勒比海盜》《阿凡達》等數字電影中服裝的設計上自由度極高，比如《蜘蛛俠》《加勒比海盜》電影中虛擬服飾更注重動感效果，在材質上帶有較高的模仿性，企圖與現實的服裝材料接近，在設計上，更注重充分有效利用各種資源。

（二）數字電影服裝與膠片電影服裝設計要求與方式對比分析

電影角色的服飾是構建電影視覺藝術的重要手段，其設計一般都是緊緊圍繞角色進行。而傳統的膠片電影由于塑造視覺藝術手段的有限性，所以其更注重于利用服飾的作用來表現人物的身份，迎合角色情緒以及影片氛圍的需要。

此外，傳統的膠片電影服飾特別是一些古裝劇，在角色服飾的設計應用中，都更加注重融合本民族的文化特色元素，這樣的表現目的不僅能夠使得影片具有民族特色，同時還能夠起到對民族歷史文化的傳播效應。為了使服裝設計在視覺效果上發揮應有的作用，對于影片中的主角，其服飾的設計會相對精致，同時還會輔以其他的裝飾，同時會使用傳統的手工藝，例如亮片、刺繡、印染等進行加工。如劉曉慶版的《武則天》，其衣服就使用了大量的刺繡工藝進行加工，同時還輔以印染技術，整個衣服給人的視覺效果是既精致又華麗，非常符合武則天這一人物尊貴的皇室身份。

另外，傳統的電影角色服飾，尤其是主角的服飾，在制作方式上，幾乎是純手工制作，完全是根據角色的定位，來制作服飾的樣式、選擇服飾的面料、服飾的顏色等。對于數字電影服飾來說，具有很大的虛擬性，數字電影更注重于打造虛幻的影片視覺效果，通過各種科學技術手段的應用，電影中的人物的服飾以及色彩、動作幾乎都可以實現虛擬化，但是卻又可以帶給觀眾真實的視覺效果。正是因為數字電影的這一特性，所以服飾的設計幾乎可以毫無規則，可以脫離現實進行天馬行空的想象，只要其設計出來的效果能夠符合電影營造氛圍，塑造角色形象的需要即可。不過其原型還是來自于現實的服飾造型，服裝該有的要素構件基本都不會少，即還是要遵循藝術來源于生活的規則，還是要有一定的歷史真實性。不過數字電影角色的服裝在影片中一般都會帶有一定的功能性，成為影片中主人公展現本領的重要工具。例如《哈利·波特》中男主人公的服飾就帶有一定的魔法，所以被稱之為魔法袍。因此，從某種角度來講，數字電影中服裝的功能性要讓位于服裝所帶給人們的視覺效果，但是在運用服飾強化視覺效果的方面，要遠勝傳統的膠片電影，它更容易給人們帶來視覺上的沖擊感。

在制作方式上，數字電影角色服飾設計與制作幾乎可以完全脫離于現實，它可以借助于計算機軟件的三維圖，將所需要的表情、服裝造型、服裝的色彩等進行虛擬性的調整，通過數字影像合成技術，將拍攝的影片與計算機中預先設定的各種場景、人物進行合成，達到渲染影片氛圍的作用。例如《第七子：降魔之戰》中，各種魔獸的夸張動作，以及降魔者的魔幻外衣等，以及人魔之間的打斗特效等，其實都是計算機數字影像合成的效果?？傮w而言，其制作的方式就是通過各種軟件模型，來不斷合成所需要的服飾視覺效果。

三、結語

計算機信息技術的發展，使得現代的電影服飾具有了很強的虛擬性，且帶給人們的視覺沖擊更具震撼力。傳統的電影服飾由于技術水平的限制，基本側重的是手工的制作，因此，它對觀眾來說，更具有生活真實感。本文著重于探討數字電影服飾與傳統的膠片電影服飾在視覺表象上的相同之處和不同之處，希望能為相關的研究提供一些參考價值。

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［4］張玲.論電影服飾的文化傳播與觀眾審美接受［J］.當代電影，2015（08）.

［5］徐迅;朱寒宇.論電影的服飾色彩與唯美意境［J］.當代電影，2014（01）.