心中永恒的圣地
——談民族歌劇《愛在胡楊》現實意義中的浪漫表達

賽罕

（內蒙古自治區藝術研究院呼和浩特010011）

心中永恒的圣地
——談民族歌劇《愛在胡楊》現實意義中的浪漫表達

賽罕

（內蒙古自治區藝術研究院呼和浩特010011）

《愛在胡楊》是以堅守大漠深處植樹造林十余年，并榮獲2015年第五屆“感動內蒙古人物”榮譽稱號的蘇和同志為原型而創作的歌劇。本文從該劇的現實意義、創作手法和藝術表現等方面展開論述，探討《愛在胡楊》的成功之處。

民族歌劇 蒙古族 愛在胡楊 現實意義

一、時代楷模的現實意義

2016年第十三屆草原文化節優秀?。ü潱┠空寡葜?，民族歌劇《愛在胡楊》格外吸睛?！稅墼诤鷹睢肥歉鑴〉拿}，題意響亮，干凈利落。觀之，覺名副其實，一種對家鄉樸實無華的摯愛全部概括其中。

該劇以時代楷模——榮獲2015年第五屆“感動內蒙古人物”榮譽稱號的一個普通共產黨員蘇和為原型，用舞臺藝術的語言講述他堅守大漠深處植樹造林十余年的感人事跡。因此，創作這樣的舞臺藝術作品對弘揚社會主義核心價值觀，呼吁我們的社會能夠涌現出更多的像蘇和那樣敢于奉獻和勇于獻身治沙事業，以及傳遞社會主義正能量都有著積極的現實意義。

一部表現社會主義主旋律的藝術作品，樹立和宣傳時代楷模精神，就是宣傳愛國情操，以及建設祖國、建設美好家鄉的奮斗精神。習近平總書記在文藝工作座談會的重要講話中說：“在社會主義核心價值觀中，最深層、最根本、最永恒的是愛國主義。愛國主義是常寫常新的主題。擁有家國情懷的作品，最能感召中華兒女團結奮斗。”當看到阿拉善的草場不斷退化，沙塵暴肆虐，日益侵蝕著家園，人退沙進的局面不斷惡化著、迫在眉睫之時；在人類將會失去世代賴以生存的家園，面臨美好的家園將不復存在之時；在人們迫不得已另覓棲息之地的時候，有人選擇了逃離，有人則選擇了堅守和改變。

該劇編劇是拉西尼瑪、圖力古爾、蘇和道爾吉（蒙古國）。分別由序、三幕、尾聲組成。全劇用蒙古語表演。故事表現了關注草原、保護生態的主題。此劇的藝術創作者們在深入治沙第一線，在走訪蘇和同志和群眾的過程中，認真細致地了解典型人物的事跡后，切實學習理解認識所要創作對象的樸素的人文思想情感，以及在這個人物中所形成的楷模精神，尤其對人物的內心世界的生成進行深層的探究、梳理，用真情實感塑造了完整的舞臺藝術形象。舞臺上所刻畫出來孟和的藝術形象對于觀眾來說應該是真實可信的，生動感人的。觀眾也不會有距離感，仿佛就是發生在身邊的人和事。

二、創作手法和藝術表現

治沙楷模蘇和的故事能夠搬上舞臺，與我區老藝術家德德瑪親歷發起并出任藝術總監，以及社會各界人士的大力支持和編創團隊的精誠合作密不可分。2015年8月開始進入音樂創作的案頭工作，10月就投入排練，創作過程短而快，體現了創作人員的素質和過硬的創作功底。

2016年1月8日，在其作品研討會上德德瑪說，一直以來有很多人無私奉獻，致力于阿拉善荒漠治理，而她也想盡自己的一份力。所以她選擇創作一臺展現草原植樹人這一特殊群體的舞臺劇作，以舞臺劇的藝術形式，宣傳弘揚時代楷模精神，喚起公眾對環境的關注、對人類未來的關注。我想還有一點，德德瑪也是生長在阿拉善這片土地上的兒女，對這片生養她的故土有著更深的感情吧。同時也不難看出，選擇用歌劇的藝術形式來表現家鄉楷模人物的故事，這跟她所鐘愛的民族歌唱藝術是分不開的。

此劇故事主線清晰，樸實委婉，時代感強。開始部分以老胡楊的獨白講述額濟納的歷史滄桑，并以胡楊樹和梭梭的漸漸消失而展開，它是歷史的見證者。雖然描寫的是治沙模范，但是運用歌劇表演的藝術語言刻畫出主人公孟和（以蘇和為原型的劇中主人公）的形象，并以這個人物圍繞一個家庭的矛盾沖突等，通過夫妻、子女以及孟和的發小那森的言行，都反映出其在治沙的過程中不是一帆風順。有支持的、反對的、懷疑的、觀望的、不理解的等等，全都濃縮集中在這幾個人物身上，浪漫與平淡枯燥有機結合，現實與想象渾然一體，演繹出一個鮮活的、讓人敬佩的楷模形象。

（一）蒙古風格與流行音樂元素的結合

歌劇的最大特點就是善于抒情，用歌唱和音樂來抒發劇中人物的內心世界與情感。這種藝術表演形式從西方傳入我國也有近百年的歷史。經幾代人借鑒吸收融合西洋歌劇的創作手法，并結合中國民族民間音樂文化的傳統，來講中國的故事，唱中國的故事，迄今為止，已經形成了具有中國風格和味道的民族歌劇樣式。我國又是一個多民族的國家，在20世紀六七十年代就有創作反映少數民族題材的民族歌劇作品如《草原之歌》《阿依古麗》等。

《愛在胡楊》全劇音樂由那楚格·占欽諾日布（蒙古國）創作，全劇音樂編曲由貝格德蘇榮·阿拉騰呼雅格（蒙古國）擔任。因此全劇在主體音樂的框架構成和音樂旋律的表達上，都是很具有蒙古國的音樂風格和流行音樂的特點。音樂主基調比較突出，旋律優美流暢，音樂中運用了蒙古族色彩濃郁的長調和馬頭琴。

如第二幕開始部分，是由編排的小樹舞展開，表現了孟和夫妻種的小樹開始發芽，吐出新枝，孟和懷著欣喜之情唱出《胡楊頌》：“望著父親的背影/迎著母親的笑容/遠處傳來駝鈴聲/那是祖先的福音/??！故鄉，?。『鷹?遠處傳來駝鈴聲/那是祖先的福音。//圣水凈化了我的身/大漠鑄造了我的心/胡楊牽著我的手/做個熱愛家鄉的人/??！故鄉，啊！胡楊/你是天上的草原/你是地上的天堂/啊！故鄉，啊！胡楊/你是天上的草原/你是地上的天堂/你是地上的天堂。”

此選段的旋律通俗流暢，舒緩委婉，真摯動人，蒙古音樂風格濃厚，流行元素蘊含其中。這是從內心流淌出來的歌聲，這是對家鄉的贊美和深深的愛。在這首歌曲中，尤其“啊！故鄉，?。『鷹?遠處傳來駝鈴聲/那是祖先的福音”這一樂句，抻長的高音長音中的細微甩腔，然后折回在中聲區飽含深情地輕起，都凸顯出蒙古音樂的韻味。

（二）不同角色的音樂選段設計

音樂的形象性是歌劇中人物塑造的靈魂。此劇對劇中主人公和配角的音樂語言形象設計和音樂的延展變化都進行了很好的個性捕捉。像孟和、蘇伊拉、那森以及布仁和斯日其瑪的選段中都體現出不同的人物性格特征。編劇特意安排了那森這個人物，作曲設計了男中音飾演這個角色，用男中音渾厚的音色來表現這個人物的心理。其代表著后進思想，將諷刺、挖苦、懷疑、投機、自私等等負面因素全都集中在了這個人物身上。那森的選段中常常帶有怪腔，灰暗，并有些滑稽。那么在妻子的選段中又具有母性的寬厚、隱忍和堅強。

如在沙塵暴這場戲中蘇伊拉唱道：“烈日像皮鞭/抽打在我身上/沙柳像烈火/炙烤在我心上/日夜操勞/就像嬰兒一樣關愛/一場風暴席卷一空/只留下一片荒涼/干枯的戈壁盼雨水/就像嬰兒盼母愛/送去冬秋盼來春夏/何時才能草綠花開/就像生命一樣愛著你/雙手合十祈盼過你/心中的理想不知何去/就像荊棘刺在心里?！?/p>

此刻孟和夫妻新栽的樹苗全部顛覆摧毀，如同農民一年的農作物顆粒無收。孟和痛定思痛地接唱：“我心愛的幼樹苗/經不起一場沙塵暴/沒有留下一棵樹苗/滿腔熱血付之東流/這里的植被無法復活/多少中外專家勸諫過我/難道是我的蠻干/造成這么大的錯……”

夫妻二人扮演者的唱功扎實，良好的氣息支持，使歌唱發揮運用自如，歌聲圓潤豐滿，富于感情變化。與此同時，這部分也是編劇最想要表達的，在沙漠中植樹非同一般，意想不到的艱難重重。此處把劇情變化的焦點和高潮與人物內心的復雜、起伏波動很好地交織在一起，如孟和的痛心，加上自己的腿病犯了走不了路，妻子的動搖，兒女的責怪等等都體現在人物對白和對唱上。

寫好配角選段是對歌劇主要角色的支撐。該劇人物塑造的重點有正面人物孟和，反面人物那森，與此構成對手戲。從這兩個人物的矛盾對比來展開戲劇性。并圍繞孟和家庭成員角色的不同表現，可以看到孟和周圍鄰里和普通群眾的身影，既有妻子和兒女的關心愛護，又有家鄉父老鄉親對沙漠植樹從不理解、不可信到理解和支持的樸實性格。

如在第三幕中，是以孟和與發小那森這兩個人物之間產生的誤解作為故事的敘述。

由于那森一直在找孟和為什么不愿意離開黑城植樹的原因，認定孟和白天植樹就是為了掩人耳目，實則是在這里尋寶，就決定在黑夜探個究竟。那森通過深夜暗訪跟蹤，目睹了孟和與老伴在深夜推著板車拉水為小樹苗澆水，以及蘇伊拉因勞累突然暈倒的一幕，此時他幡然醒悟，唱道：“為什么我分不清黑白/為什么我看不清未來/對不起啊我的朋友/輕信謠言挫傷了你/你掌權不為自己/你是一顆不朽的胡楊/你脫下戎裝抬頭望/心里裝著自己的故鄉。//為什么我分不清高低/為什么我分不清冷暖/對不起啊我的朋友/金錢遮住了我的雙眼/你當官不謀私利/你是一棵永遠的胡楊/你脫下戎裝抬頭望/心里裝著綠色的故鄉?！?/p>

孟和、那森唱：“朋友啊我的朋友/真誠不怕天過午/真心不怕言過頭/朋友啊朋友/真心不怕言過頭。”

從上述的對唱、二重唱中有那森的悔悟和對孟和產生由衷的佩服，也有孟和對朋友的真誠和大度。在第一幕當中，編劇就交代了孟和和那森的人物關系，因此，在這里作曲家把兩人的種種矛盾交集和情感的變化用音樂抒發了出來。以上的對唱、重唱雖然沒什么難度，但是銜接自如，歌詞中還運用了蒙古民間文學中的比喻、諺語等，很有歌劇表演的特點和味道。

（三）藝術表現手段的合理利用

1.傳統歌劇的演出編制很龐大，由獨唱、重唱、合唱隊、管弦交響樂隊、舞蹈、舞美等組成，而且全部是現場演唱和演奏。但這部民族歌劇的看點就是其音樂創作和藝術表現手段與傳統歌劇在演出和演奏上有很大差別。首先，精簡了管弦樂樂隊和合唱隊的現場演唱和演奏，它采取了節約成本的音樂制作方式，錄制了全劇的音樂伴奏帶，包括大合唱都是提前錄制好的。其二，大部分的人物選段寫得都很通俗，易學易唱，很適合作為音樂學校的教學劇目，幫助蒙古族的孩子們打開歌劇與表演的這扇窗戶。其三，弦樂伴奏運用了民族樂器馬頭琴的獨奏以及長調，加強了蒙古族的音樂色彩。如孟和的獨唱《胡楊頌》，種樹歌舞大合唱，尾聲歌舞大合唱都有動聽優美的旋律線條，跳動的音符具有感染力，時代氣息強，流行、通俗音樂元素與蒙古風格結合得自然協調統一。其四，樂隊采用了部分弦樂樂器，獨奏樂器馬頭琴、鋼琴以及合成器的混合錄制。這種音樂制作方式也都包含了音樂的流行元素。加之簡易的布景道具等很適合推廣演出和宣傳。

2.大合唱與舞蹈的有機結合。大合唱寫的還是很成功的，是全劇的主題音樂。旋律優美，活潑清新，充滿年輕人的朝氣，并且與舞蹈結合得很貼切，很合理。尤其志愿者《種樹舞》的編排與大合唱的結合運用自如，一大隊青年男女志愿者邁著矯健的步伐上場，幫助孟和種樹，澆水，場面熱火朝天。非常符合情境，在劇中發揮了很好的藝術效果。

3.與此同時，歌劇里還編排了幾個大段的舞蹈場面，有擬人化的、純粹歌舞形式的。在舞臺畫面的呈現與表述上，一改歌劇舞臺調度布置的常規做法，如孟和與蘇伊拉共同栽種的小樹苗一天天在長大，這時一群少女裝扮成小樹苗，跳起了《小樹舞》。又如，表現沙塵暴來臨摒棄用音樂、音響模擬風暴的肆虐狂嘯，而是用奔跑的舞蹈與大塊的綢緞來表現沙塵暴滾滾而來勢頭強勁的《沙塵暴舞》，以及《動物狂歡舞》，尋找寶藏的《古董舞》，尾聲的男女薩吾爾登大歌舞場面等，都是為劇情、人物塑造而設計。單從歌劇的角度看，舞蹈占比重過大，舞蹈在歌劇中搶了風頭，有音樂劇或歌舞劇的傾向性。

筆者認為，這部歌劇還有提升完善的空間。首先，歌劇音樂的旋律寫法，旋律走向以及歌唱、歌舞表演等形式都顯現出西洋音樂劇的蹤跡。為此，要進一步準確定位于歌劇或音樂劇，將音樂創作與表演形式規范和統一。其二，在音樂的表現上還不夠充分。歌劇中主要人物的選段在心理的描寫，人物內心起伏的表達還不夠細膩。其三，要有歌劇整體演唱的完整性。如布仁和斯日其瑪在樹林里與動物嬉戲這部分情節與二重唱是否可以刪減，唱功與音樂的表現不給力，不夠完滿流暢。其四，可以重點寫好夫妻的二重唱。至少要有兩三首能讓人印象深刻的人物精彩選段。另外，部分人物和家庭成員的對白占了很大篇幅，可以精簡，或改寫成重唱、多人對唱、四重唱等，豐富歌劇的歌唱魅力。其五，如果條件允許，應采用現場交響樂隊演奏與歌唱表演，共同烘托推進劇情的發展和人物內心細致入微的刻畫，定會增強藝術感染力。

總而言之，民族歌劇《愛在胡楊》尤為注重現實意義中浪漫氣息的表達，舞臺布景制作的很美，是色彩艷麗的胡楊景觀，是阿拉善一道亮麗的風景線，讓人心曠神怡，無限向往。藝術夸張的浪漫主義手法，將歌唱、音樂、舞蹈、舞美置景、燈光等糅為一體，強化舞臺藝術效果和作品的藝術表現力，吸引觀眾和打動觀眾，并引發觀眾深深的思考。