梅蘭芳繪畫的市場價值

季濤

梅蘭芳終生只畫花鳥竹菊與仕女佛像，甚少在山水畫與書法上下過功夫。這與他受到海派繪畫的影響與自己的偏好有關。

梅蘭芳是近代杰出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首，同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師。其實，除了演戲之外，梅蘭芳也十分喜愛繪畫，這也是有其家庭淵源的。梅蘭芳的祖父梅巧齡及父親梅竹芬都喜歡書法，家中也收藏了許多明清字畫。

1913年，梅蘭芳應邀到上海演出。當時梅蘭芳只有20歲，在梨園行的名氣并不算大，為了在上海灘一炮打響，選在當時上海最有名的戲院丹桂第一臺演出，還盛邀名士前來助興，畫家吳昌碩也在其中。吳昌碩觀看梅蘭芳的演出后贊不絕口。

第二年，梅蘭芳再次南下獻藝，得知袁克文與吳昌碩相知，就攜帶自作的梅花圖由袁引見，當面向大師請教。當時吳昌碩已70歲了，兩人卻一見如故，從此結為忘年交。梅蘭芳以后每次來滬演出，都第一時間到缶廬拜訪吳昌碩，雖未入室而執弟子禮甚恭，并與吳老等書畫名家文酒聯歡，游園作畫。吳昌碩當場與人合作了手卷《香南雅集圖》，王國維、陳三立、沈曾植等學者名流紛紛在畫上題詩作跋。1920年，梅再次在滬演出回京時向吳老辭行，吳老又送他梅花畫一幅。吳老之子吳東邁來京，梅蘭芳畫了一把花卉壽帶鳥的扇子，請其帶回贈給吳老。吳老見之甚喜，親在上面寫跋留念。

1915年前后，梅蘭芳開始請王夢白教學繪畫。王夢白主要教梅蘭芳畫花卉、草蟲、翎毛等。每周三次在綴玉軒授課，王先生還經常將自己的作品送給梅蘭芳參照。梅蘭芳雖從許多名畫家學過繪畫。但他對人始終聲稱：“吳菱仙是我學戲的開蒙老師，王夢白是我學畫的開蒙老師。”

在隨王夢白學畫時期，梅蘭芳又認識了許多名畫家，如陳師曾、陳半丁等。梅蘭芳畫佛像和仕女，得到陳老很多指點。陳師曾對北京風俗畫很感興趣，經常與梅蘭芳在一起探討這方面的題材。陳老曾在梅蘭芳的畫上題跋，有時也在綴玉軒與其他畫家合作為梅繪畫，還贈與梅蘭芳多幅自己的作品。

說起梅蘭芳與畫家最深密的交往，要數齊白石。兩人相識在1920年秋天。1924年，梅蘭芳拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界的知名度已如日中天。齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什么拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持一定要舉行拜師儀式，行跪拜大禮。之后，他學畫非常認真，只要是沒有排練和演出，他就會按時坐黃包車到齊宅學畫，進門先向老師鞠躬問好，謙恭的樣子像個小學生。

一年臘月，梅蘭芳在戲院演戲，又派人接來了齊白石，將他安排在前面的座位上。這一天梅蘭芳是壓軸，一連返了三次場。戲罷，人們攙扶著齊白石到后臺看看徒弟。化妝室里，梅蘭芳累得坐在那兒喘息，妝還沒卸呢，見到齊白石，他急忙起身攙他落座。齊白石坐下，手就揉大腿，說是腿麻了。梅蘭芳說：“一定是坐的時間長，腳受涼了……”說著，就蹲下身將齊白石的鞋脫掉，把他的腳放到自己的膝蓋上，貼近胸口用兩手給焐著，同時喊人快打盆熱水，給齊白石燙一燙腳。周圍的人被他的舉動驚呆了，齊白石也感動得流下了熱淚。

梅蘭芳與黃賓虹較早也相識。黃老送給梅先生的繪畫中有一幅山水畫，題名《綴玉軒圖》。綴玉軒成為梅蘭芳北京東城舊居中的書齋名稱即來源于此。

20世紀30年代，梅蘭芳也與張大千相識了，張與梅相互欣賞，梅蘭芳曾請大千教他如何畫美人，大千當即回答：“你自己就是一個最標準的美人，你只要把你戲臺上的各種樣子畫下來就行了，千萬不用再參照別的樣子了。”

梅蘭芳與畫家姚茫父早年在南方相識，相交多年。梅蘭芳所畫的佛像主要是向姚先生所學。姚擅摹金冬心的畫本，梅蘭芳畫《達摩面壁圖》就是根據姚先生的畫本。梅先生戲言自己是金冬心的再傳弟子。姚先生也常到綴玉軒與幾位畫家相聚，并參與過多次合作繪畫贈送梅蘭芳。梅先生也收藏有多幅姚茫父的作品。

梅蘭芳與吳湖帆同年生人，同為上海舉辦的甲午同庚會會員。在京滬兩地梅蘭芳的綴玉軒和梅花詩屋中，吳先生經常參加與其他畫家的聚會并合作繪畫。吳對梅蘭芳的仕女畫給予了不少指導，還曾在梅先生的畫作上題詞。梅蘭芳在滬辦畫展時得到了吳湖帆極大的鼓勵和支持。

“九一八”之后，梅蘭芳遷居上海，師從畫家湯定之。嚴格算起來，湯定之應該算是梅蘭芳最后一位繪畫老師。湯定之擅長畫松，梅蘭芳自然向他學習的也就是畫松。

幾年后，抗戰爆發，梅蘭芳遷居香港。因為完全沒有了演出，他便有了大量時間學習國畫。這個階段，他最愛畫的是梅花和佛像。他用梅花鼓勵自己蓄須明志，他用佛像告誡自己要沉得住氣。

1941年末，太平洋戰爭爆發后香港淪陷，梅蘭芳于1942年返滬，并拒絕登臺演出。由于之前積蓄的存款全遭日寇凍結，梅蘭芳的家庭生活舉步維艱，他只得變賣北京的房子，又出賣自己多年收集的藏品，以至于不得不靠典當甚至變賣為生。1944年，王夢白、湯定之、吳湖帆、李拔可、葉恭綽等建議梅蘭芳辦畫展。

1945年春，梅蘭芳和葉玉虎在上海福州路的都城飯店合辦的畫展正式開幕。梅蘭芳的作品有佛像、仕女、花卉、翎毛、松樹、梅花及部分與葉玉虎合作的梅竹，和吳湖帆、葉玉虎合作的《歲寒三友圖》，還有一些摹作，共170多幅。畫展結束后，售出了大半畫作。還有一些照樣復畫的作品。其中摹改七薌的《雙紅豆圖》，有人復定了5張。

梅蘭芳終生只畫花鳥竹菊與仕女佛像，甚少在山水畫與書法上下過功夫。這與他受到海派繪畫的影響與自己的偏好有關。他的繪畫從題材到趣味上可以看出對南北兩派的調和，他的花卉小品在韻味上力求平淡高雅之氣，但在構圖與設色等視覺效果上大量融入了海派的技法。

梅蘭芳的繪畫在拍賣場上一直炙手可熱。上世紀八九十年代，國際兩大拍賣行開始注意上拍他的作品。1991年3月，他的一幅2平尺《如來佛像》在香港市場上以2.42萬港元成交；1992年，國內藝術品拍賣興起后，梅的作品在市場亮相較多，1994年，他的一幅《梅花》扇面在嘉德首場拍賣會上以1.1萬元成交；1995年，他的一幅《行書》在北京翰海拍出12.1萬元；1998年，他的《竹雀》只有1平方尺多一點，卻創下7.7萬元的好成績。

進入新世紀以來，梅蘭芳的書畫精品價格在市場上一路走高。2015年，梅蘭芳1936年所作的《游魚》鏡心在嘉德以120.75萬元成交，首次突破了百萬元大關。