以彩鉛入手激活農村初中工筆花鳥畫課堂

李遠娜

[摘 要]探討中國工筆花鳥畫在農村初中推行的現實困難，分析工筆花鳥與彩鉛花鳥之繪畫特色，發現彩鉛花鳥也能表現出工筆花鳥“形神兼備，賦色華麗逼真、凝重而不失雅逸”的藝術特征，繼而將彩鉛花鳥引入初中工筆花鳥畫的課堂中。

[關鍵詞]中國工筆花鳥畫；彩鉛花鳥；勾線；彩鉛

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）03-0067-01

中國工筆畫歷來被列入初中美術課本的“欣賞·評析”“造型·表現”或“綜合·探索”課中在新課程美術教材中，以江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的七、八年級為例，涉及的中國工筆畫內容就有四課，它們分別是：七年級上冊第一課《抒情與寫意——中國花鳥畫》；七年級下冊第一課《抒情與寫意——中國人物畫》；七年級下冊第五課《仕女·簪花》；八年級下冊第二課《輕描重彩總相宜》。不難看出，課改中越來越重視傳統中國工筆畫對初中生的藝術熏陶。

一、以彩鉛入手激活農村初中工筆花鳥畫課堂的意義

1.滲透思品教育

中國工筆表現形式的手段是用線，而中國工筆畫的用線歷經上千年的錘煉，表現力十分豐富。在手繪線條課的教學之余，讓學生練習工筆畫，不僅可以鞏固學生手繪線條的基本技能，還能使學生體會到線的神奇表現力。通過對中國工筆畫的作品賞析，讓學生體味工筆的藝術美，感悟其中的獨特魅力，培養學生的愛國主義情懷和對生活的熱愛。

2.激發學習興趣

在傳統的中國工筆學習中，工筆花鳥畫比較容易入手，對學生技能要求相較于工筆人物要稍容易一些。工筆花鳥畫在中國歷史悠久，以其清新脫俗、精細雅致的風貌深受人們喜愛。初中生學習工筆畫，尤其是相對簡單的工筆花鳥畫，只要肯下功夫，勤于練習，還是比較容易出效果的。學生看到自己臨摹的工筆作品，對培養學習美術的興趣，激發進一步涉及其他繪畫形式是十分有幫助的。

二、以彩鉛入手激活農村初中工筆花鳥畫課堂的教學策略

1.現狀

雖然我國中小學長期應試教育造成的忽視美育的現象目前得以改觀，但是在農村還存在大量忽視美育的現象。例如，主課教師占用美術課時有發生；美術功能室中硬件設施不足；校園美術活動開展不足；農村中學生接觸藝術作品機會相對很少；學生沒有查閱相關藝術作品的時間；等等。長此以往，在實際教學中，農村初中生對“欣賞·評析”中工筆花鳥畫課程的討論環節，明顯提不起興趣。由于他們對工筆花鳥知識缺乏了解，往往被“教師牽著鼻子走”，難以形成強烈的探究欲，更無法完整地臨摹一幅工筆花鳥作品。

2.教學策略

首先，以八年級下冊第二課《輕描重彩總相宜》為例，將工筆花鳥與彩鉛花鳥繪畫特色進行分析比較，不難看出兩者除了繪畫工具的不同之外，在繪畫步驟上基本相似，都是勾線、染色、罩色、細節刻畫。可見，針對農村中學生工筆花鳥基礎薄弱的現象，在學生作業的表現形式上，我們可以將“造型·表現”中的工筆花鳥課程用線描彩鉛的形式來替代。以圖示對比《出水芙蓉圖》中工筆與彩鉛兩種藝術形式的特征，讓學生從直觀上感受彩鉛花鳥也能到達到工筆形似逼真的藝術效果，彩鉛花鳥也能做到“形神兼備，賦色華麗逼真、凝重而不失雅逸”。

其次，在《輕描重彩總相宜》課中，教師在荷花線描稿上演示彩鉛涂色技法時，首先分析荷花的色彩（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠），介紹荷花中粉紅是玫紅、淡粉紅過渡的結果，荷葉中深綠是深藍、墨綠、草綠漸變而成的，嫩綠的荷葉是由一種淡草綠漸變完成的。學生觀察教師演示步驟，教師提出彩鉛花鳥漸變涂色的技法要求，使學生能正確理解彩鉛涂色的要領，并能處理好彩鉛花鳥畫的明暗層次關系。

再次，針對農村初中生在“造型·表現”中涉及的線描基礎比較薄弱的現象，教師在平常的素描造型訓練課中，應著重強調運用硬筆書法中的頓、挫、轉、折等不同動作變化，來體會線條變化的轉換關系，繼而促進學生體悟中國工筆花卉中的白描。臨摹的范本可以先從白描花卉蟲草開始以俞致貞入手，白描花卉禽鳥可先學習田世光，或學于非闇，臨習、解讀陳子奮，覽讀三任（任熊、任薰、任伯年）白描線法，也可以選擇現當代王道中的花卉白描。提醒學生臨摹時，應把重點放在學習白描的觀察方法、處理手法及寫生方法上。

最后，在輔導農村中學生進行彩鉛花鳥畫創作的過程中，筆者認為應采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的方式，學生可先臨摹一枝花，循序漸進。由于大多數學生都沒有接觸過專門的彩鉛學習，所以在輔導過程中，筆者把學生的學習過程劃分為臨摹、寫生、創作三個階段，讓學生在實踐中理解彩鉛花鳥技法，督促學生課后能多分析總結，從中對彩鉛有所感悟。筆者輔導學生進行彩鉛花鳥畫創作近一個學年了，學生在一段時間的學習后，對彩鉛畫的一些基本技法已經有所理解，可以完成一些簡單的花卉作業。當然，要想使農村初中生創作出更好的作品，還有很長的路要走，需要師生共同努力。