海派黃楊木雕之傳承脈絡

文字整理：李治

海派黃楊木雕之傳承脈絡

The Heritage of Shanghai Boxwood Carving

文字整理：李治

侯志飛作品《講故事》

海派黃楊木雕親歷者侯志飛、林翊、毛關福、陳毓其、聞志高、孫勇等代表性傳承人于2017年1月16日共聚上海工藝美術職業學院徐匯校區，以口述歷史的方式對海派黃楊木雕的傳承脈絡進行了梳理。會議由《創意設計源》編輯部主任劉中華主持，她先簡要地介紹了海派黃楊木雕的研究現狀和文獻整理情況。隨后，與會傳承人結合自身經歷與實踐分別就上海市非物質文化遺產海派黃楊木雕各個時期的傳承情況進行了口述。

海派黃楊木雕創始人徐寶慶學藝經歷

侯志飛（徐寶慶早期弟子、上海工藝美術職業學院黃楊木雕2014級大師班專業指導教師）

徐寶慶老師出生于1929年，七歲進入徐家匯天主教會所辦的土山灣孤兒院學藝。孤兒院中設立有美術工場，通過國內外藝術家和民間藝人傳授手藝讓學生成年后擁有謀生的一技之長。徐老師學過多門手藝，最后以黃楊木雕為終身職業。徐寶慶的素描和繪畫老師是一位名叫田中德的日裔修士，雕塑老師是西班牙傳教士那勃斯嘎斯。

徐寶慶老師在土山灣時期所制作的都是宗教題材的木雕，諸如耶穌像、圣母像等，作品由教會收購或教友私人收藏。青年時期的徐寶慶老師在土山灣做了許許多多黃楊木雕作品，還曾用木雕銷售所得為土山灣孤兒院購置一輛貨運車，為當時并不富裕的土山灣孤兒院添置不可缺少的運輸工具，由此可想徐老師當年雕刻的黃楊木雕為孤兒院所做的貢獻之大。

1948年以后，徐寶慶老師逐步走向獨立生活，以學到的黃楊木雕技藝謀生。到了解放后，宗教信仰逐漸淡化，教會也沒有能力繼續收購黃楊木雕的作品。徐老師這一時期的作品開始從原來的宗教題材向民間生活題材轉變，當時（二十世紀五六十年代）他所做的作品在社會上非常受歡迎，上海市工藝品進出口公司幾乎是囊括所有，如《生爐子》《跳駱駝》等一些作品甚至到了要批量生產的地步，可是由于徐寶慶老師個人力量有限，進出口公司甚至專門組織溫州樂清黃楊木雕藝人進行復制生產。

海派黃楊木雕由來與徐寶慶的貢獻

林栩（徐寶慶早期弟子、上海工藝美術學校1961級黃楊木雕班專業指導教師、上海工藝美術廠1971級黃楊木雕培訓班專業指導教師、上海工藝美術學校1973級黃楊木雕班專業指導教師）

上海地區的黃楊木雕最初都是由浙江溫州傳入的，并沒有形成自己的特色，直到徐寶慶老師的出現之后才與浙江木雕形成差異，就連“海派黃楊木雕”這個說法，最早也是在溫州木雕藝人之間產生的。

海派黃楊木雕之所以能成為獨立的木雕流派，得益于徐寶慶老師的貢獻。

首先是徐老師在雕刻技法上的貢獻。其一，徐老師把西方的素描和雕塑同中國的傳統木雕技藝相結合，雕刻技法上的中西融合，比傳統的黃楊木雕造型更準確、結構更科學，體現了上海開放的地域文化。其二，傳統的木雕手法是單一的圓雕手法，這種手法在進行一些較為復雜的群像木雕創作時常常受限，徐老師開始在整塊木料上加入了鏤雕手法，雖增加了制作難度，但作品更加完整生動。

其次，徐老師是黃楊木雕橫向用料的第一人，這是他在用料手法上的創造。從現存最早的黃楊木雕作品故宮藏的元代《鐵拐李》到徐老師之前，所有的黃楊木雕作品都是豎向用料，但徐老師不為前人所困，開創了橫向用料的先河，使黃楊木雕的構圖更為開放，表現的內容也更加豐富，代表作品有《趕大車》等。

第三，徐老師極大地拓展了黃楊木雕的題材范圍。徐老師早期的黃楊木雕作品以宗教題材為主，但社會上信教的人數畢竟有限，他18歲前后開始從日常生活和傳統文化中提取素材，這一時期創作了《拉黃包車》、《司馬光砸缸》等經典作品。搬出土山灣孤兒院后，他住進了石庫門的弄堂里，因當時住在二樓，經常透過窗戶觀察弄堂里兒童們的活動，并從兒童身上發現了生活樂趣，提煉創作素材，創作了《丟沙包》《騎駱駝》《扇風爐》等帶有上海弄堂生活趣味的木雕作品。從這點上來看，徐老師完全脫離了傳統木雕藝人閉門造車的創作方法，呈現出一種完全開放的創作狀態，豐富了黃楊木雕的表現力。

徐老師創作的兒童題材黃楊木雕作品，大受群眾歡迎，作品銷路非常好，他也因此收獲了全國性的影響力，以至于出口公司把他的作品送到溫州樂清，組織當地藝人大量復制。在黃楊木雕的歷史上，只有兩位大師的作品進行過大量復制，一個是民國時期的朱子常，當時由樂清當地的一對兄弟經朱子常授權復制，二是徐老師，他們分別是兩個時代的名家。

侯志飛作品《蚌》

侯志飛

林翊

陳毓其

毛關福

海派黃楊木雕傳承概況

陳毓其（上海工藝美術博物館副館長、上海工藝美術廠1971級黃楊木雕培訓班學員）

浙江木雕的傳承是師傅帶徒弟的傳統模式，并在傳承中形成了一套有關黃楊木雕制作方法的口訣，代代相傳。海派黃楊木雕的歷史并不算長，其傳承脈絡并不復雜，但有著自己特殊的地方，其傳承具有政策性和時代性的特點，通過學校教育集中培訓學員進行傳承，這與以往的傳承模式有著很大差別。

縱觀海派黃楊木雕的傳承脈絡，前面反復提到的徐寶慶是海派黃楊木雕的祖師爺，徐老師一生收徒逾百人，像侯志飛和林翊兩位老師都是他的早期入室弟子，他們都是非常重要的傳承人。徐老師從1948年始，在黃楊木雕領域走出了自己的一條路，中西結合的作品面貌逐漸成熟，產品外銷，溫州大量復制，在這種情形下上海工藝美術學校于1961年開設了黃楊木雕班，徐寶慶、林翊擔任專業指導教師，招入了方志強、湯兆基、劉巽發、朱鴻根、毛關福等22名學員。文化大革命時期，包括黃楊木雕在內的整個工藝美術在這一階段取得了廣泛的社會影響力，毛關福老師他們這批學員在畢業后創作了許多表現先進人物或光輝事跡的作品，這類奮進題材的作品頻繁出現在展覽或集會上，為政治宣傳造勢，在社會上取得了極高的聲譽，海派黃楊木雕成為了上海工藝美術的一面旗幟。二十世紀七十年代初，因國家經濟建設的需要，中央下發了發展工藝美術的指導意見，黃楊木雕開始大規模招收學員，上海工藝美術廠于1971年成立了廠辦的黃楊木雕培訓班，上海工藝美術學校于1973年開辦了第二屆黃楊木雕班，前者招入了我和王小蕙、邱云茹、聞志高等26人，后者招入了孫勇、瞿啟蒙、朱雪榮等25人。粉碎四人幫之后，企業改制轉型，上海工藝美術廠開始走以經濟效益為主導的市場化道路，黃楊木雕風光不再，漸趨衰落。1982年，上海工藝美術廠的黃楊木雕停產，黃楊木雕的師傅全部改行。

林翊作品《炎黃子孫》

海派黃楊木雕人才培養模式

毛關福（上海工藝美術大師、上海工藝美術學校1961級黃楊木雕班學員、上海工藝美術廠1971級黃楊木雕培訓班班主任）

上海工藝美術學校1961級黃楊木雕班的課程安排，還是比較科學的。一年級的時候全面打基礎，主要開設木雕、素描、雕塑、中國畫等課程，素描老師是陳慧真，雕塑老師是張乃雄，山水畫老師是申石伽，花鳥畫老師是曹簡樓。二年級之后，增加了人體解剖、藝術概論的課程。三年級加大了專業課的課程（一二年的時候專業課每周一天，三年級的時候要每周兩三天專業課）。到四年級的時候就基本上是在搞專業了，特別是到了四年級下半學期，每天都在進行黃楊木雕的創作。

在校期間，黃楊木雕指導老師主要是林翊，林老師是徐寶慶老師高足，四年的專業課都是由他教授。徐寶慶老師也不時到校指導，對我們的作品進行關鍵性點撥。我們主要的學習方法就是臨摹這兩位老師的作品。除此之外，四年期間我們還要學習文化課，譬如語文和哲學，從未間斷過。

上海工藝美術廠1971級黃楊木雕培訓班的學員都是從全市選拔出的品學兼優的初中生，他們是以工廠學徒的身份全脫產系統學習三年。兩個培訓班的人才培養模式沒有太大差異，相較于工藝美校對藝術創作能力的重視，工藝美術廠的黃楊木雕培訓班對人才的培養要更加明確，就是要培養黃楊木雕的創作與生產人員，工廠培訓班對學員的生產能力更重視，為此我和林翊老師還帶26名學生專門赴浙江樂清柳市鎮黃楊木雕廠學藝半年，由浙江黃楊木雕大師王篤純領銜教授。

聞志高

孫勇

海派黃楊木雕傳承人才培養現狀

聞志高（上海工藝美術廠1971級黃楊木雕培訓班學員、上海工藝美術職業學院黃楊木雕大師班專業指導教師）

我是上海工藝美術廠1971級黃楊木雕培訓班的學員，學成后一直在廠里從事黃楊木雕工作，直到1982年黃楊木雕停產。2014年的時候，上海工藝美術職業學院邀請侯志飛老師以大師班的方式傳授海派黃楊木雕技藝，我也受邀輔助侯老師教學。侯老師的黃楊木雕是最接近徐寶慶作品風格的，也是以兒童題材見長，我們希望通過侯老師把徐寶慶老師的風格傳承下去。侯老師對待教學非常敬業，雖然每周只來兩天，但是其他時間都是在家準備教學模具，現在大師班里的教具都是他親手做的。大師班第一批招收了5名學員學習黃楊木雕，還有兩名學生學習紅木雕，但是對他們的基礎教育都是一樣的，從最基本的木雕用刀和打胚開始教，學校培養學生的目的是希望他們走向社會后能夠學以致用，至于他們最終選擇黃楊木雕還是紅木雕要看發展，但是最基礎的木雕技法，我們一定要傳授給他們。上海工藝美術職業學院的黃楊木雕大師班已經是第三年了，其中有兩名比較優秀的學生已經確定留校了，這讓我們感到一些欣慰。

海派黃楊木雕創新傳承

孫勇（上海工藝美術大師、上海工藝美術學校1973級黃楊木雕班學員）

我是上海工藝美術學校1973級黃楊木雕班的學員，主要是跟著林翊老師學習木雕，畢業之后到上海工藝美術研究所從事黃楊木雕工作，又和徐寶慶老師有所接觸，兩位老師對我的影響都非常大。黃楊木雕在八十年代初面臨轉型的問題，我和我的同事先是從大件轉到小件的黃楊木雕制作上，再后來小件木雕也沒銷路了，就開始轉行做其他藝術，漆器、竹刻、陶瓷、紫砂泥雕等都曾做過。1989年我辭職去了一家臺灣人的公司做小型雕刻，再后來又回到了老鳳祥從事小型牙雕創作。現在回想一下，我之所以后來能從事多種媒材的藝術創作，主要還是當年學習黃楊木雕打下的堅實基礎，即使我現在從事牙雕創作，依舊繼承了黃楊木雕那種人物形象生動活潑的造型特點。今天我們談黃楊木雕的傳承，真要把上海的黃楊木雕發展成一種產業恐怕不現實，但是通過和其它產業對接，把海派黃楊木雕一些優秀的藝術風格和藝術手法延續下去，我認為這也是傳承，是一種創新傳承。

學術研究助力海派黃楊木雕傳承保護

劉中華（上海工藝美術職業學院副研究館員）

當下，傳承和保護包括海派黃楊木雕在內的廣大非物質文化遺產已經成為社會共識，以中華優秀傳統文化為根脈，繁榮文藝創作，推動文藝創新，建設社會主義文化強國，也是當前文藝界的指導思想。與這種國家宏觀規劃相呼應，我們對于海派黃楊木雕的學術研究工作已經逐步展開，有關海派黃楊木雕發展過程的文獻資料正在收集與整理中，對于其藝術價值和社會價值的認識也在逐步深入。

與會的各位老師，都是海派黃楊木雕發展的親歷者，見證了這門藝術的繁榮與衰落，今天以口述歷史的方式為海派黃楊木雕的研究提供了珍貴的第一手文獻資料，使其發展過程中的諸多歷史細節得以披露。就此次座談會的成果而言，我們更加清晰地掌握了海派黃楊木雕的發展歷程和傳承脈絡，深入了解了這門藝術的核心工藝和獨特的藝術價值，對其繁榮之時的影響力有了新的認識，對其發展過程所遇到問題進行了剖析，其人才培養和教學模式具有深刻的借鑒意義。

《創意設計源》雜志作為上海工藝美術職業學院學報，將會進一步利用自身學術資源和便利條件，充分發揮學術傳播功能；圖書館作為上海工藝美術職業學院的學術文獻館藏機構，既要為海派黃楊木雕的文獻整理與保護提供專業的學術支持，也要借助雜志的傳播來提升海派黃楊木雕的宣傳推廣力度，切實為海派黃楊木雕的有序傳承助一臂之力。

注：本文系上海市藝術科學規劃項目“振興傳統工藝：‘海派黃楊木雕’工藝文獻考究”（項目編號：2016A209）階段性成果。