民族院校版畫創作新探索
—— 貴州民族大學美術學院創作實踐的一些思考

文：王建山 普馨偉

山氣 朱世偉 絕版木刻 100cm x 70cm 入選第十七屆全國版畫展

天籟 谷文 絕版木刻 62cm x 61cm 澳大利亞新南威爾士美術博物館收藏

貴州獨特的地貌和豐富的民俗、民間文化是美術創作的沃土，從山地高原生長出來的貴州版畫以其渾樸、厚重、強悍、多元的個性風貌引人注目，鮮明的地域性特色和多姿多彩的少數民族生活及民族民間藝術給貴州藝術家提供無盡的創作源泉和激情，幾代版畫人不懈努力，在僻遠、豐饒被稱為“民俗博物館”的貴州高原，創作出豐碩的藝術瑰寶，形成貴州山地版畫獨特的精神品格。這樣的背景中貴州民族美術教育有著良好的成長基礎，貴州山地版畫創作深深影響了院校版畫學子。在創作實踐中，堅持到生活中去，植根民族沃土，從中尋找真切感受，嘗試使用不同風格形式，自由地表達內心情感，從而創作出有獨特感受又具審美價值的作品。理論與實踐、生活與創作不斷撞擊，不斷給人新的啟示，尋找適合民族院校美術教學的方式，在民族沃土中尋找廣闊的發展空間，非常有價值，值得去努力。

一、藝術教育在民族沃土中成長

貴州是我國少數民族分布較為集中的省份之一，生活在這塊多彩土地上的苗族、布依族、侗族、彝族、水族等世居少數民族創造了輝煌燦爛的民族民間文化，遂使這塊高原熱土成為民族藝術奇葩產生的豐腴土壤。

從20紀50年代開始，一批優秀的畫家宋吟可、王漁父、孟光濤、方小石等進入高校，成為民族藝術教育的師資，版畫教學則在吳家華先生的帶領下隨之展開。師生走向生活，烏蒙高原、苗鄉侗寨、清水江畔……多姿多彩的民族風情、綿延起伏的自然景色、日新月異的時代進步給予師生們充盈的滋養和創作靈感，他們以激越飽滿的情緒創作一批具有時代精神、散發濃郁生活氣息和民族風格的現實主義作品，至今仍有動人的藝術魅力。上世紀60年代，借鑒民族傳統和民間繪畫等手法進行創作，形式風格更加多樣，創作以民族民間題材為主體的寫實風格的作品，貴州民族藝術教育呈現出勃勃生機。

秋日 絕版木刻 73cm x 65cm入選紀念《在延安文藝座談會上的講話》50周年全國美術作品展

盛裝的牛 袁琳 絕版木刻 55cm x 56cm 入選第十屆全國版畫展 銅獎

生活是創作的源泉，豐富的民族民間藝術——神話傳說、挑花刺繡、蠟染扎染、土陶泥哨、儺戲面具、銀飾漆藝以及民族地區極具特點的民族文化群落，琳瑯滿目，為貴州藝術家提供豐富的審美資源，激發其不盡的創造力和向藝術更高處攀越的可能。20世紀70、80年代，社會轉型呈現出的多元文化取向，促成貴州版畫走上了對藝術本體語言的探尋之路。版畫家從本土吸收養分，發掘其中具有原質特色的文化元素，創作具有強烈藝術感染力又具時代特征的作品。貴州畫家在北京推出十余個展覽，這些來自大山深處具有獨特地域色彩和強烈視覺張力的藝術震動美術界，被稱為“貴州美術現象”。其時，貴州民族學院藝術系師生王建山、熊紅剛創作以版畫為主的“古儺系列作品展”成為其中一個組成部分。貴州民族美術教育得到充分的滋養，版畫藝術教育也由此健康生長起來。

二、版畫教學的傳承與創新

貴州民族院校版畫教學始于20世紀50年代，延續了中國學院版畫的傳統教學方式。中國學院版畫是中國當代版畫的重要組成部分，是展現中國版畫發展歷程及發展狀態的重要載體，它肩負傳承與開拓雙重使命，其發展軌跡與社會變革、文化形態有著密切的關聯。老一輩版畫教育家曾致力于建立扎根于民族土壤的中國版畫教學體系，特定歷史導致學科建設幾經挫折幾度沉浮。新時期以來，學院版畫歷經現代思潮的沖擊，在各種陣痛中前行并不斷反思。學院版畫具有學術性、實驗性、探索性的特征，研究和傳承是其優勢，作為主要功能之教學也將不斷改革推進。

20紀90年代初，四川美院舉行的首屆“全國美術院校版畫教學、創作年會”起，歷屆版畫年會始終圍繞學院版畫的繼承與發展、社會責任與文化擔當等議題進行深入研討，并連續舉辦了三屆“中國當代學院版畫展暨論壇”，不僅將學院版畫作為一種相對獨立的藝術現象進行考察、研究，而且關注學院版畫與社會、文化的關系，著力于推動版畫創作在現代化轉型中的健康發展。有知識和研究的積累，學院版畫教學和研究等方面處在持續穩定的發展中，而創作在其本體語言和思維觀念上則處于較為領先的地位。但是，學院版畫自身也存在不少問題，比如過于倚重技術，脫離生活，創作趨于模仿，樣式雷同，等等。怎樣在統一模式中走出一條適合自己發展的路，在同一原點中尋找差異，力圖點上的突破，即成為大家共同的關注和思考。

客觀地說，民族院校美術教育無論教學經驗、辦學條件、師資力量與國內專業院校相比確乎存在較大差距。因此，只有立足本土，在地域文化資源中另辟蹊徑，尋找適合自身發展的路子，力求在同一模式中拉開距離，尋找個性差異。

1977年，已中斷十年的高等院校開始招生，高校藝術教育迎來了一個黃金時代。經歷了“文化大革命”風雨的學子在歷史的轉折點上，強烈的自覺意識、共同的信念促使他們將自己特殊的人生體驗融入求學過程中，無法遏制的創作激情在師生教與學的切磋中不斷撞擊，《父親》《西藏組畫》《春風已經蘇醒》等一批表現人道主義情懷的作品相繼問世，震動中國畫壇，也感染無數國人。令人振奮的創作盛況，成為那個時代特有的藝術教育景觀，在人們的心靈里留下深刻的烙印。許多人親歷那個時代，在那樣的背景下度過了自己的求學生涯，思想、感情都深受其影響。1986年貴州民族院校版畫專業重新開始招生，其后，專業進入快速發展的階段，版畫自覺延續這種教學風范，注重基礎、植根生活、強化創作實踐。

苗寨月夜 絕版木刻 趙學常 62cm x 66cm 澳大利亞新南威爾士美術博物館收藏

民族院校學生多來自民族地區，生活經歷學藝過程各不相同，專業基礎參差不齊，需要加強專業基礎訓練。訓練采取常規練習方式，即大量素描、色彩、課堂寫生訓練、培養學生速寫能力和深入刻畫能力，同時也注重專業技法訓練，從掌握黑白構成入手，熟悉了解黑白木刻、套色木刻、綜合版畫、銅版、石板、絲網等版種。院校學生在自己熟悉的民族生活中尋找創作題材，在民族民間文化中吸收養料，由此發現自己需要很多的補充，學習由被動轉為主動，繼而有意識地補充自己的不足。

山高水長，在這片高原熱土上，版畫家努力刻鑿山地高原之魂，創作出豐碩的山地版畫。輝煌的山地版畫與民族美術教育交匯融和，美術專業教師將民族文化的精髓融入自己的藝術實踐。專業畫家的創作思維和經驗適時引入學院教學，版畫家董克俊、龍開朗、劉隆基、曹瓊德等進入課堂授課，直接影響帶動青年學子。豐饒的民族民間文化資源，活躍的學術氛圍，專業教師及版畫家的言傳身教，為院校創作提供了理論和實踐的基礎和條件。院校教育充分吮吸其養分，養其根而俟其實，加其膏而希其光。藝術家思維觀念和藝術創造力融入院校版畫創作，學院版畫自覺參與各種層面的藝術活動，根之茂者其實遂，膏之沃者其光曄，由此摸索出適合專業特點和自身發展的路徑。

三、山地高原催生斑斕的版畫創作

浴天·迪安娜 張清雪 絕版木刻 90cm x 60cm 舊金山亞洲博物館收藏

春色物語 呂昌清 絕版木刻 89cm x 75cm 第十七屆全國版畫展 銀獎貴州省第三屆政府文藝獎 三等獎

貴州山地高原得天獨厚的地域風光、民族風情和原生態民族民俗文化，為學習創作提供豐富的資源。創作不僅需要掌握一定的專業技能及綜合素養，具備一定的審美趣味和藝術鑒賞力，還需理解民族深沉的精神世界，形式表達的背后因該有靈魂在涌動。民族神話、史詩、圖騰、傳統習俗、節日等構成創作表現題材內容的瑰奇和斑斕，民族民間藝術賦予表現形式語言的多樣性，淳厚的民風感染創作者的思想情感，表達即成為最迫切的需要。

絕版木刻《天籟》。湛藍的天空對應著斑斕的玫瑰紅，襯托出一種地老天荒的寂靜。統一在紅色調中的兩個結實的岜沙女人，掄起木槌的瞬間，仿佛聽見“乒乒——乓”的聲響，粗獷、稚拙的刀痕，強烈主觀的色彩，畫面動靜對峙，很好地表現了谷文在民族地區的原初感受。這幅作品參加了在澳大利亞悉尼堪培拉的展出，被新南威爾士美術博物館收藏。筆者曾帶谷文這個班同學去黔東南苗族、侗族自治州體驗生活，一個多月走了很多地方，親睹苗族婦女織布、染布、捶布、晾布、成衣的完整過程。

絕版木刻《秋日》。與谷文一起來到岜沙苗寨的谷旭，沒有選擇寨子里極有特色的火槍手、鐮刀剃頭、蘆笙舞等場景。《秋日》描繪了岜沙苗族婦女晾布的情景，基調恬靜安詳溫暖，晾布的苗女、寨童和牛犢和諧統一在秋日的寨邊。高更曾在太平洋上的塔希提島找到他繪畫理想中的描繪原型，一百年后的谷旭在苗族村寨岜沙尋找到了他心中的塔希提，他將在民族地區的真情實感直接融進作品。此作品成為他生平的第一件版畫，且參加了全國美展。

《盛裝的牛》。絕版木刻制作中不可預測、變化莫測的偶然性，色彩疊加產生豐富的表現性，使其語匯獨特卓絕，《盛裝的牛》將貴州布依族簸箕畫縝密、細致、色彩雅致、極富裝飾意味的特點與絕版木刻語匯碰撞融合，產生了一種新的視覺效果，藝術表現的點一旦找準，創作的潛力即被激活。作品入選第十屆全國版畫展并獲銅牌獎。

《苗寨月夜》。黔東南黃平縣的農民畫具有強烈的主觀色彩，自由、變形、重組的平面構成關系給從小生活在苗族村寨的趙學常很大啟發，他嘗試用農民畫的藝術語言來表現家鄉。《苗寨月夜》在絕版木刻制作中，運用了極為主觀的綠色、紅色、藍色線條，表現出月色中寧靜安詳的苗族村落。這幅作品亦參加了澳大利亞悉尼堪培拉的展出，被新南威爾士美術博物館永久收藏。

《浴天·狄安娜》。這是一件迷離夢幻的作品，作者用絕版木刻創造了一個瑰奇斑斕的想象世界，其動力源自山地高原的原生文化——苗族服飾圖案的啟迪。苗族這個古老民族服飾圖案所蘊含的無窮想象力被充分調動，作者把他感受到的風俗文化、自然景物、萬千氣象，與古羅馬神話里月亮與狩獵女神并置于星辰、銀河、山川、花卉中，自由的無拘無束得到淋漓盡致的表達，作品被舊金山亞洲博物館永久收藏。

《春色物語》。該作品源于水粉寫生稿，生機勃勃的春天各色農作物猶如五彩的音符跳躍在高低起伏的山地田野，陽光輝映著地里的包谷、豆苗、葵花……植物花草相依相存共生共長，絕版木刻所呈現的刀痕、版痕、印痕至此達到沖突性的和諧，來自齊魯大地的呂昌清用色彩和線條抒寫了對山地高原的情懷，第十七屆全國版畫展的評委授予《春色物語》銀獎。

《山氣》。貴州安順屯堡現存民間地戲，又稱“跳神”，極富農家生活情趣。地戲吸收苗族舞步和安順花燈的“四方步”，面具服飾色彩鮮亮，造型富有裝飾性，體現民間雅俗共賞的審美習慣。作品吸取了地戲原生態審美特性，用絕版木刻表現憨態可掬的鄉間民俗——跳神，情趣盎然。

《狗年》。鄉土趣味濃郁的《狗年》，洋溢著貴州山鄉風俗節日的歡悅。作者運用象征寓意的手法，將人物、景物、動物有機統一在紀念碑似的畫面構成中，刀法鈍拙，情緒飽滿，語言質樸，是一幅動人的山地風俗畫卷。

民族藝術教育以豐厚的民族民間文化為依托，植根于貴州這片多民族神奇土地，吸收原生態的民族民間文化資源，深入挖掘山地高原民族的精神內涵，描繪多彩的民族生活和神奇秀美的自然景色，表達民族深沉的精神世界，創作出更具民族特色和時代精神的作品。同時堅持教學創作相長，嚴謹治學，培養學生具備扎實的專業基本技能，開拓其創新思維。這不僅是藝術教育和實踐的課題，也是今后努力的方向。

狗年 劉延順 劉隆基（教師） 絕版木刻 75cm x 110cm 第十八屆全國版畫展 優秀獎