淺談高校水彩畫基本技法教學

李更

摘 要：在高校水彩畫教學中，如何借助水彩的材料技法的力量，以表現畫者對自然物的認識和理解，成為教學中的重要課題。在水彩畫材料技法教學中，通常會把課程設置為幾個段落：基本技法、物殊技法、技法寫生與創作。本文要闡述的是水彩畫的基本技法。

關鍵詞：水彩畫；技法；基本技法

水彩畫材料技法訓練是高校水彩畫專業的重點課程，占有大量的學習時段，是貫穿整個水彩畫訓練課程的一條主線。高校水彩畫教學圍繞水彩畫材料技法這一主線展開，設置了循序漸進的水彩畫課程，從水彩畫初步的寫生訓練到最后的水彩畫創作訓練。水彩畫材料技法始終是師生們共同要解決的課題。在水彩畫教學中，如何借助水彩的材料技法的力量，以表現畫者對自然物的認識和理解，成為教學中的重要課題。在水彩畫材料技法教學中，通常會把課程設置為幾個段落：基本技法、特殊技法、技法寫生與創作。本文要闡述的是水彩畫的基本技法。

一、干畫法和濕畫法

（一）干畫法。我們最經常用到的水彩畫技法就是干畫法。干畫法是指在干底子上分層著色，重疊相加以至完成。因為水彩畫顏料大多數是透明或是半透明的，適于重疊相加，這也是水彩畫的獨特魅力所在。干畫法的特點是：筆觸清晰，步驟穩當，便于控制水分，以及掌握作畫時間。

在進行干畫法時，要注意的是：首先，干畫法的著色順序多是由淡到深，由大體到細部，這是由水彩顏料的特性決定的，其次，著色時一定要確保底色已干透，否則會造成顏色不能附著于紙面，帶起底色，出現斑斑水漬；多種水彩畫顏料混合、或者多次調和顏色的疊加，會造成灰色、臟色。因此，在下筆之前必須要考慮周密，要做到意在筆先，落筆不改。

（二）濕畫法。濕畫法與干畫法正好相反，是在濕底子上著色，趁紙面上水分、顏色未干時進行著色，等待顏色與顏色、顏色與水分自行滲透，以達到水色交融，生動表現自然色彩，產生離奇的效果。濕畫法的特點是：水色交融，顏色生動，色彩變幻。

濕畫法要注意的是：水分的多少和顏色純度有很大的關系，即使是濕畫法也要注意水分的多寡。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，這樣便于把握形體，容易滲化，否則愈加愈淡，以致水暈滿紙，效果恰得其反。

在實際繪制水彩畫過程中，經常是干濕兩種畫法結合使用。評價一幅作品是看畫面偏重或傾向于干畫法還是濕畫法，單純使用一種技法的畫面不多見。干、濕畫法結合使用的一般方法和規律歸納起來大致是：先濕后干、遠濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實干。

二、平涂法

平涂法可以表現對象單純和平展的效果，在水彩畫中比較常見。平涂法一般采用均勻的顏色來描繪對象，用水較少，要在干底子上進行著色，避免帶起底色。進行大面積平涂時，在色彩上可以尋求變化，不論從深到淡或是從淡到深，用滲化銜接的平涂方式表現對象。

利用平涂法作畫，應該是從20世紀后印象主義繪畫開始的，此后在現代主義、后現代主義繪畫中被大量使用。這些畫家一般不側重自然明暗法的寫實描繪，而采取分割、平面化、簡潔形體、強調色塊對比的表現手法，具有簡練、概括、單純和一定裝飾趣味的藝術效果。

三、干后疊加法

干后疊加法是干畫法的主要著色方法，它利用水彩顏料的透明性特點，在干底子上層層加色來描繪對象。干后疊加法可以塑造強烈的畫面效果，明確的筆觸、顏色的套疊使畫面色彩豐富、厚重。但是，水彩畫顏料和紙張的特性使得疊加的次數不宜過多，否則會顯得呆板、瑣碎。干后疊加法很早就被寫實的畫家應用。如德國畫家丟勒在其水彩畫《小野兔》中便使用了此法，畫面上栩栩如生地刻畫了一只棕色野兔，野兔身上的絨毛通過畫家細膩的筆觸得以真實再現。

四、潑色法

關于潑色法，美國水彩畫家羅納德.羅依克拉夫特在《水彩畫光與色的表現》一書中有過詳細介紹，首先要潤濕畫紙，將稀釋后的顏料潑到濕潤的畫紙上，每次只潑一種顏色，然后通過噴水和傾斜畫板來控制顏料的流淌方向和飽和度。

由于潑色時，顏料不是那么的善解人意，會時常出現意想不到的效果，因此經常會給畫面帶來無法模擬的離奇效果。在這一點上，水彩再一次與中國畫相遇，中國畫中的潑墨也是這樣制造奇跡。美國水彩畫家羅納德.羅依克拉夫特熱衷于此類畫法，在他的水彩作品中有大量體現。《池塘邊》、《冬日跋涉者》里都應用了潑色法，畫家向紙上潑色，并讓顏料在紙上滾動，雖然顏色的滲透效果有時會出人意料，但是有了事先的計劃，再重復幾次潑色，還是會達到令人滿意的效果，并且這種奇效是我們的畫筆無法做到的。

需注意的是：留白膠會阻止顏色流淌，了防止顏色堆積，要適時傾斜畫板，使顏色流淌滾動得更自然，畫紙遇水后會有不平整的現象，凹陷的部分會留下水印或糟糕的痕跡，所以首先要確保紙張被平整地裱糊在畫板上。另外要不斷傾斜畫板，讓多余的水分和顏料流出畫紙外面。要注意的是，每一層顏料必須等完全干透后才能潑下一層色，避免帶起底色。最后，水彩畫顏料的特殊性質決定，潑色法不能過多層次地使用，潑色的層數越少效果越好。

在水彩畫技法領域里有很多書籍和著作，這在不同程度上拓寬了學生的思路，解放了學生的思想，但也容易讓學生忽視對水彩畫基本藝術語言的探索，而執迷于變幻、迷離的表現形式的誤區。在學習中如果沒有扎實的基礎技法訓練便去追求用筆用色等特殊形式上的趣味，會造成作品華而不實，內容空虛，缺乏藝術感染力，也會妨礙進步。所以在學習中，我們提倡按照水彩畫基礎訓練的要求，扎扎實實地進行基本功的訓練，這是畫好水彩畫的關鍵。

參考文獻：

[1]黃鐵山.全國水彩金獎畫家談技法，2007.

[2]李創晨.中國現代美術全集.水彩，1997.

[3]平龍.水彩風景寫生創作，2004.