楊孝珍
俄羅斯浪漫曲的藝術特點與啟發
楊孝珍
俄羅斯浪漫曲是世界音樂的重要組成部分,從政治因素和人文因素探究其起源,在俄羅斯獨特的發展歷程中促使浪漫曲的誕生。19世紀俄羅斯浪漫曲逐漸興盛,涌現的諸多音樂家和詩人為后世留下數量極多的不朽經典。俄羅斯浪漫曲的風格抒情而憂郁,歌詞講究多選用詩歌,旋律與節奏有鮮明特色,發音與演唱需要對音樂背景深刻理解。俄羅斯浪漫曲的民族性值得中國民族音樂借鑒,形成本民族獨有的音樂語言,與時俱進做到歷久彌新,才能獲得群眾的喜愛,在世界樂壇占有一席之地。
俄羅斯;浪漫曲;民族性;藝術特點
[作 者]楊孝珍,江西財經大學藝術學院碩士研究生。
在俄羅斯音樂中,浪漫曲是極為重要的音樂類型,一般是指由樂器伴奏,與詩歌相結合的一種聲樂題材形式。俄羅斯浪漫曲受藝術風潮和國家政治、經濟變革的引導,于18世紀末興起,19世紀逐漸興盛。音樂逐漸遠離了宗教的束縛,成為人們生活中必不可少的娛樂。杰出音樂家與詩人的層出不窮,使得這一時期的俄羅斯浪漫曲星光熠熠,創作的浪漫曲數量也相當驚人,至今俄羅斯浪漫曲仍在樂壇中享受極高的聲譽。
(一)政治因素
18世紀是俄羅斯政治經濟變革的時代,是封建社會向資本主義過渡的時期。對頻繁外貿易通商過程中,遠行的人們不僅帶回商品,也帶來了世界各地的音樂風格,其中德奧藝術歌曲對浪漫曲有著深遠影響。隨著商人階級迅速崛起,宗教和貴族階級的地位被打破,底層人們的生活水平不斷提高,音樂成為廣受歡迎的日常享樂。受到人文主義思潮的影響,涌現了一批杰出的文學作品,許多浪漫主義題材的作品應運而生。19世紀俄羅斯戰火紛飛,展開了反對沙皇的一系列戰爭,最終俄羅斯廢除了農奴制。戰士們需要藝術的鼓勵慰藉,音樂家們根據親身經歷創作了許多戰爭歌曲,為俄羅斯浪漫曲打下基礎。人民需要浪漫的歌曲,擺脫曾經只為貴族書寫音樂的單調題材,音樂家結合本國的風土人情,創造為生活而歌唱發自內心的音樂,浪漫曲在這樣紛繁復雜的政治因素下正式誕生了。
(二)人文因素
俄羅斯民族一直都熱愛音樂,從遠古祭祀音樂開始歷史悠久,發展到近代宗教音樂、宮廷音樂和民間音樂種類繁多,不論是歌曲題材和風格都十分多元,藝術表現力極為豐富。浪漫曲由于其脫胎自俄羅斯民族音樂,受藝術歌曲的風格影響,巧妙運用民族元素讓大眾更好的理解其內涵,自一出現就得到廣大群眾的認可。在浪漫曲出現之初,主要以描寫城市日常生活為主,被稱為“城市歌曲”。隨著對外音樂的不斷交流,借鑒德奧藝術歌曲的創作手法,又融入本民族歌曲、戰爭歌曲等。浪漫曲形式在多方努力下逐漸成熟,從民間進入掌權階級的廳堂中,獲得他們的贊助得以更好地發展。
19世紀初“俄羅斯音樂之父”格林卡的誕生,給浪漫曲的創作添上華彩樂章,為俄羅斯浪漫曲的發展指明道路,從此俄羅斯音樂登上了世界舞臺,成為與歐洲藝術歌曲比肩的偉大藝術。19世紀中期“巴拉基列夫小組”作曲家集團、達爾戈梅斯基、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等著名音樂家相繼出現,堅持將民族元素融入浪漫曲中,創造了形式多變內容充實的浪漫曲。這一時期的音樂家創作了上千首經典作品,這一產量無疑是驚人的,為后世留下了不朽的精神財富。這些創作的靈感,既源于他們深厚的民族情感,也來源于同時代偉大詩人的貢獻。
著名詩人普希金被譽為“俄國文學之父”,他的作品反映了俄羅斯人民的反抗與斗爭意識。在他帶領下創作的一批文學作品,成為浪漫曲歌詞最主要的來源。19世紀的俄羅斯文壇風云激蕩,層出不窮的文學創意在這里碰撞,產生了許多杰出的詩人和佳句,如萊蒙托夫、托爾斯泰等偉大詩人。俄羅斯浪漫曲的一大特色就是采用本國詩人的詩句為歌詞,將民族調性發揮到極致。浪漫曲與詩詞相輔相成,如同中國的宋詞元曲,在兩種藝術的加持下,散發出獨特魅力,更加經久不衰。優秀的詩篇為浪漫曲增加迷人的魅力,本身就極具藝術渲染的兩者,在音韻的配合下將俄羅斯風格發揮到極致。
(一)抒情而憂郁
音樂一直是表達人類情感最有力的工具之一,人們對音樂中蘊含的情感有普遍的理解力,音樂是無國界的藝術,對音樂的欣賞沒有代溝,只有對音樂藝術之美的共同追求。同時音樂也是具有強烈民族色彩的,但這一色彩并不使音樂與聽眾產生隔閡,而是成為音樂獨一無二的性格魅力,成為音樂與眾不同的立足根基,成為音樂敲打人心的真實靈魂。俄羅斯浪漫曲因其濃厚的民族色彩,深受本國人民的歡迎,也用它的藝術魅力感染了全世界人民。俄羅斯浪漫曲有著強烈的抒情敘事結構,悠揚婉轉的旋律,能夠表達細膩憂傷的感情,是極具表現力的歌曲形式。憂郁是刻在俄羅斯民族骨髓中的一種情感,即便是歡快的歌曲中也依然帶有淡淡的憂傷。這種憂傷來源于歌詞,來源于作曲,來源于演奏,也來源于演唱,更是來源于俄羅斯人民生活中的感悟。但這種憂傷是無害的,憂郁只是一種感懷,他們在憂傷后堅強,歌曲中的憂傷使得音樂更加動人,也是俄羅斯音樂的民族特色。
(二)歌詞與詩人
俄羅斯浪漫曲的民族性來源于它的歌詞,多來源于本國詩人的杰出篇章。詩人和音樂家相互影響,為對方的創作帶來靈感。本國文學作品配以本民族的旋律,在氣質上兩兩相融,反映真實的俄羅斯風土人情。格林卡創作的浪漫曲都是以抒情見長,創作了80多首經典曲目,多以俄羅斯經典詩篇作為歌詞。他的經典名作《我記得那美妙瞬間》,歌詞源自普希金名作,在音樂旋律下詩詞中的深情表達得更為深刻,絕妙的詩詞為旋律增添了許多深情,音樂與詩歌迸發出絕妙的組合魅力,在歌唱中將感情渲染得如泣如訴。“巴拉基列夫小組”由巴拉基列夫、居易、鮑羅丁、穆索爾斯基、科薩科夫五個人組成,除了巴拉基列夫是職業作曲家,其他人均來自各行各業,他們用自己對音樂的執著和熱愛,豐富了浪漫曲的創作手法和選題。柴可夫斯基是世界知名的俄羅斯音樂家,創作了100多首浪漫曲,是一位高產而又高質量的作曲家,他與“巴拉基列夫小組”同處一個時代,在不同的方向為俄羅斯浪漫曲做出不朽的貢獻。柴可夫斯基的音樂在中國廣為流傳,是俄羅斯浪漫曲在中國的主要代表。
(三)旋律與節奏
探究俄羅斯浪漫曲的民族性,必須了解俄羅斯的人文地理背景。俄羅斯擁有廣饒的土地,堅韌的人民,豐富的俄羅斯民謠是浪漫曲的民間基礎。俄羅斯浪漫曲的節奏受到詩詞的影響,沒有一般藝術歌曲規則的分段,而是根據詩詞的轉折而結束。浪漫曲多采用鋼琴伴奏,這與鋼琴在俄羅斯的深入人心有很大的關系,作曲家能夠熟練掌握鋼琴伴奏帶來的呈現效果,將人聲與樂器的和鳴發揮到最佳。俄羅斯音樂家堅持從民族取材,讓浪漫曲能夠被大眾理解,融入生活中去。例如柴可夫斯基的《別信,摯友》,此曲節奏緩慢抒情,4/4拍有引子和尾聲,中部由樂段其及重復構成的帶再現的單三部曲式,再現部之前有長達五小節的屬調準備句(即第40小節處),但卻不是通常使用的大三和弦,而使用了小屬和弦,這是俄羅斯音樂中獨特的自然小調常用的手法:小屬和弦至小主和弦的連接。這樣的創作在西歐音樂中完全不屬于典型,而在俄羅斯音樂中卻得到了廣泛使用。可以看出俄羅斯浪漫曲是具有典型的俄羅斯民族音樂元素性的。①高明翰:《浪漫主義時期德奧藝術歌曲與俄羅斯浪漫曲的比較研究》,東北師范大學碩士學位論文,2013年。
(四)發音與演唱
俄羅斯浪漫曲的旋律婉轉綿長,節奏不徐不疾,整體曲風大氣悠揚,詩歌帶給浪漫曲抒情性和戲劇性,俄羅斯地廣人稀,天寒地凍,獨特的地理風貌使得他們的民風特有的孤獨蒼涼。在演唱時要把握住俄羅斯浪漫曲的民族風味,在敘事時要求演唱者充滿爆發力和情感,吐字清晰;在刻畫人物內心情感的時候,要求演唱者收斂力度,將情緒用低沉有力地傾訴。要求演唱者對自己聲線有充足的把握,在歌曲戲劇化轉折的瞬間,能夠將氣息扭轉到合適的位置。同時俄羅斯作曲家們積極探索創新旋律,在表現歡快、悲傷和抒情時,都不同以往的藝術歌曲,自成一體的音樂風格,在對外傳播時令世界聽眾為其折服。在學習浪漫曲演唱時,要理解歌曲的創作背景與歌詞的含義,提高自身文化素養,真正唱出歌曲中所蘊含的情感。
俄羅斯浪漫曲在其民族性方面獲得大家的認可,其濃郁的民族風格使其在世界樂壇中獨樹一幟,用俄羅斯特有的民族風格感染著聽眾。在諸多優秀人才的推動下,俄羅斯浪漫曲有著優秀的歌詞底蘊,多元的創作理念。對中國音樂的發展是一種啟發,我們應當堅持創作源自合本民族精神文化,符合本民族人民喜好的歌曲,將外來音樂進行本土化改造,真正獲得大眾的支持。俄羅斯浪漫曲在發展之初,也曾照搬照套藝術歌曲,在藝術家的不懈努力下,終于將民族元素融會貫通,形成本民族獨有的音樂語言。中國民族音樂已經獲得多方面的關注,許多音樂人為保持原汁原味做出了搶救性的發現,同時也面臨著如何向前發展的困境。保留中國民族音樂的特性是必然的,如何讓民族音樂歷久彌新,貼近現代中國人的生活,成為能夠傳唱世界的音樂?俄羅斯浪漫曲的發展歷程給予我們一個鮮明的例子,將民族音樂元素提煉出來,不懼怕形式上的變革,與時代共同發展,才能夠創作出經典的、廣受歡迎的民族音樂,才能夠在世界舞臺上占有一席之地。沒有本民族靈魂的音樂,只是空洞地模仿他人的旋律,將被時間無情的抹去。
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