制播分離視角下提升電視綜藝節目原創力問題探析

李 陽

制播分離視角下提升電視綜藝節目原創力問題探析

李 陽

中國近年來掀起了引進海外綜藝節目的熱潮，至今依舊是霸屏態勢。但隨著綜藝節目市場的疲軟，提升中國電視綜藝節目的原創力問題就不得不搬上臺面。而制播分離也是電視臺在經營過程中采用的提升節目質量的途徑之一，以這樣的層面探析中國電視綜藝節目原創力的困境、造成困境的原因以及解決的路徑不失為一個獨特的視角。

制播分離；電視綜藝節目；原創力；海外引進綜藝

一、制播分離的概念

制播分離的概念來自于英文Commission，最早起源于英國，它的原意是“委托制作”，主要是指在電視臺策劃、投資并擁有版權的前提下，將節目制作業務委托給外部制作機構或獨立制片人完成。隨著我國經濟體制改革的不斷深入，制播分離一詞被業內廣泛引用。關于制播分離的概念有不少誤讀，依據我國當前的實際情況，制播分離是指將除新聞節目之外的電視節目的制作權全部或部分地分離出來，引入市場競爭機制，由其他節目制作企業或獨立的制片人進行內容制作，電視臺負責評估、審核等其他工作，并在電視平臺上播出。

2013年以來，文化體制改革進一步深化，黨的十八屆三中全會提出“在堅持出版權、播出權特許經營前提下，允許制作和出版、制作和播出分開”[1]。日益發展完善的制播分離在我國主要有這樣幾種表現形式：以節目為依托的制播分離、以內部機構為依托的制播分離、以頻道為依托的制播分離、以電視臺為依托的制播分離和以電視臺為依托的跨區域的制播分離[2]。總的來說，包括委托制作、合作制作、招標制作以及市場交易四種。

二、原創力與電視綜藝節目原創力的概念及特征

原創力即原始性創新的力量或能力。在人類歷史的發展進程中，原創力是不可或缺的重要一環，原創力使存在的一切富有生機。作為電視文化的重要一部分，電視綜藝節目的原創力更是其生命力的來源。缺少原創力的綜藝節目，如同行尸走肉，擁有生命的表象，卻缺乏鮮活的“生命體征”。這樣的節目觀眾可能會一時之間被華麗的外殼所哄騙，但是長久下來難免會發現其內在的乏味，進而對其喪失興趣。因而原創力的有無與優劣，在一定程度上決定著電視綜藝節目的生死存亡。不同于其他行業或層面的原創力的解讀，電視綜藝節目原創力有其自身獨有的特征。

三、制播分離視角下當前中國電視綜藝節目原創力困境分析

（一）節目同質化現象嚴重

同質化，即差別不易分清，差異小。互聯網時代，同質化早已成為老生常談的問題，或者說，我們已經進入了同質化時代。在社會生活的各個領域，同質化的現象或者說問題都普遍存在，它適用于各行各業。在綜藝節目界，同質化現象發展至今已呈泛濫態勢。以2016為例，音樂類節目稍有知名度的就有《我是歌手第四季》《中國好歌聲》《誰是大歌神》《我想和你唱》《看見你的聲音》《蒙面歌王》等；偶像養成類有東方衛視的《加油美少女》，浙江衛視的《蜜蜂少女隊》《燃燒吧，少年》，湖南衛視的《夏日甜心》；喜劇類則更是集中在這一年集體涌現。

從文化商品的角度來說，對待幾乎無明顯差別的商品，消費者往往無固定取向，商品之間的可替代性極強，消費者難以對某單一產品產生忠誠度，這樣的狀況一方面不利于市場產生“大爆”商品，另一方面讓消費者在大量同類商品的包圍之中產生麻木心態，磨平消費者的興趣程度，進而壓制整個市場正常的發展態勢。

（二）“舶來品”居上，原創節目乏力

“舶來品”原意指通過航船從國外進口來的物品。在這里，即指海外引進綜藝節目。海外引進版權的潮流開始于浙江衛視的《中國好聲音》，該節目是購買荷蘭節目《The Voice of Holland》（荷蘭之聲）的版權，而后除少數其他國家，我國各電視臺主要購買韓國的節目版權居多。據藝恩咨詢研究報告統計，目前，韓國熒屏熱播的綜藝節目72.45%都被引進到中國，幾乎覆蓋了國內一二線衛視頻道[3]。

盡管我國電視綜藝節目已經充斥著滿滿的“洋味兒”，但是不代表我們沒有原創綜藝節目。我國的原創綜藝節目比如2004年開播至今的央視的《星光大道》、湖南衛視的《快樂大本營》《天天向上》以及《變形記》等都是很優秀的綜藝節目。可以這樣說，我們也能夠制作出成功而又有富有社會意義的原創綜藝節目，但是這些節目的數量卻少之又少，絕大多數可以稱得上是原創綜藝的，大多收視平平、影響效果甚微，其中大部分節目都是播放一季即“夭折”，然后消失得無影無蹤，其中有節目創意不夠引人入勝的問題，也有制作過程粗略潦草、節目內容單調乏味的原因。所以目前來看，中國綜藝市場上的原創節目還不足以和海外引進節目抗衡，總體上還呈現本土原創綜藝被外來綜藝壓制的狀態，原創節目難以釋放升級和活力。

四、制播分離視角下當前中國電視綜藝節目缺乏原創力的原因分析

（一）中國綜藝還未適應新媒體環境

新興媒介層出不窮，通過微博、微信等社交媒體，人們能夠更快捷、更直接地傳播和獲取信息，傳統媒介的話語權威受到前所未有的沖擊。而傳統媒體環境下的電視綜藝節目的策劃、制作、審核、傳播等過程都是制作方單方面進行的工作，沒有條件且無須在節目未播出前與觀眾交流互動。然而新媒體時代的到來改變了這一境況，隨著公眾對話語權的渴望與逐漸掌控，電視觀眾也希望能夠在綜藝節目的前期制作中擔任一定的角色比如參與策劃方案的選擇與優劣評價、參與節目主持與嘉賓的甄選以及節目內容創意的投稿等。

在這一方面，電視劇走在綜藝節目的前面。電視劇產業已經進入規模化、規范化的發展階段，有眾多專業化的制作團隊，年產量呈平穩上升狀態，制作水準逐漸提升。同時，從電視劇制作初期的劇本、選角階段就充分發揮了新媒體的互動性來預先籠絡目標收視群體，為電視劇后期播出做好準備工作。相比之下，綜藝節目在這一方面做得遠遠不夠。此外，在綜藝節目的傳播營銷方面，沒有成功的全網市場營銷手段，優秀的原創綜藝節目也無法推廣出去，制作再好的節目也只是無用功。當前不少節目的宣傳工作還只停留在電視平臺上，只有少數節目懂得利用新媒體帶來的新型營銷方式，無異于故步自封，這樣的現狀亟待改善。

（二）政府扶助力度不足

首先，政府沒有建立完善的知識產權保護體系。一檔原創綜藝節目所耗費的是整個團隊所有人的時間和心血，需要付出大量的腦力勞動、花費眾多財力和物力才制作出來，但節目播出后版權卻無法得到應有的保護，這很難不摧毀創作者的熱情，造成惡性循環。

其次，政府在政策上對原創綜藝節目的幫扶力度遠遠不夠。相對于海外引進節目，原創節目天生處于劣勢地位：缺少觀眾基礎、節目模式不夠成熟、宣傳營銷難度大以及制作投入更高等。因此，原創綜藝節目需要政府在政策上更多的傾斜，當前的幫扶力度是遠遠不夠的。

（三）中國綜藝人理念素養存在問題

第一，中國綜藝人缺少文化自信。作為中華上下五千年文化的傳承者，曾經我們的祖輩對我們博大精深的傳統文化充滿自信且為之驕傲。而今天我們的綜藝人之所以癡迷于購買海外綜藝版權，最直接的原因就是對本國文化自信的缺失。第二，中國綜藝人過于急功近利，目光短淺。收視率作為衡量節目優劣以及節目能否換取高額廣告贊助的唯一標準，帶給中國綜藝人巨大的壓力。在這種壓力之下，找尋獲取高收視率的捷徑似乎成為唯一的選擇，于是就有了購買版權或者更名后進行簡單直接的復制這樣的行為。第三中國綜藝人的素養問題。這其中包含節目的主創團隊，也包含參與節目的主持人及嘉賓等。這里的素養包含人品修養，但更多的是作為綜藝人應具備的知識儲備、文化素養以及作為綜藝人的自覺，等等。在這一方面，我國當前的綜藝人們顯然還需要提升自己。

五、制播分離視角下提升中國電視綜藝節目原創力的路徑

（一）進一步深化制播分離制度性改革

1.創新制播理念。綜藝節目的制作理念需要與時俱進，現今的高新技術已經應用在各行各業，綜藝節目同樣可以在節目中運用技術性手段革新游戲環節、提升節目觀感。

此外，將以人為本深入滲透到節目制播過程中。在制作播出節目的整個流程中，以平等的視角從觀眾一方考慮問題，以觀眾為核心，以觀眾的獲得感、喜惡程度作為節目的策劃依據。再有，傳統電視平臺也應走向平民化，主動拉近與觀眾之間的距離，在節目背景設置、環節設置上深入普通觀眾的生活，增強觀眾的真實感；同時增強互動性。

2.制作方選擇平等公開化。在制作方的選擇上，應秉持著公正公開、公平競爭的原則，給予所有節目制作團體、企業同等的競爭機會，盡量杜絕“人為綁定”的情況出現。“人為綁定”的企業并不一定就會影響節目的質量，但不同節目有不同的特點，節目制作企業又往往不是“萬能工”，長期把某一頻道的節目包辦給單一企業，無形之中就抹殺掉不少節目的不同的可能性，這些都是不可避免的。開放合作平臺的選擇，則能者用之才是正確的選擇。

3.建立規范的審核評估體系。制播分離體制下的電視節目制作播出體系，電視臺一方一般作為前期策劃、審核評估和播出平臺一方，在其中并不擔任節目制作的角色，在節目的制作過程中需要電視臺方全程跟進并提出更改意見，制作出質量上乘又符合播出標準的節目，那么能否建立規范的審核評估體系就尤為重要。

4.重視新媒體營銷環節。一檔成功的電視節目不僅僅需要飄紅的收視率，話題度也是同樣必不可少的。高話題度不僅能擴大節目的影響力，同時也會拓寬節目的收視群體，進一步提升收視率，進而吸引廣告商的垂青，所以節目開播前后的營銷環節需要格外重視。當前新媒體傳播平臺主要集中在“兩微一端”，在節目播出前需鋪開宣傳面，為節目開播預熱，吸引潛在觀眾群體的注意力；節目開播中購買微博、微信營銷號持續跟進節目相關話題點，購買微博熱搜榜，合作視頻網站首頁廣告頁面，制造持續熱度以吸引大眾關注；節目播出后延長熱度為接檔節目造勢。這一環節也可同一些一線衛視一樣，將節目營銷外包給專業宣傳公司來做，既能提高效率又能得到專業服務。

（二）政府加大政策支持力度

一方面，完善知識產權保護體系是當務之急，只有在法律文書上明文規定，才能讓創作者擁有有法可依的安定感，才能讓更多的人才投入到原創綜藝節目的創意制作中來，政府責無旁貸。但建立完善的知識產權保護體系也不是一朝一夕能夠完成的，目前來看還需要綜藝人自覺樹立正確的版權意識，進行自我約束，做到不侵權、不抄襲；另一方面，在對原創綜藝節目的傾向性上，政府雖然已有行動，但遠遠不夠。2014年，新聞出版廣電總局關于限制引進模式節目政策的出臺，讓人們看到電視節目的原創性是未來重點扶持的方向，但政府除了限制此類節目之外，同時應當增加對原創節目的幫扶力度才能使這樣的政策行之有效。如對優秀原創節目進行年度總結并給予褒獎、在原創節目的創意初期對其進行資金上的支持或者在宏觀上給予電視綜藝節目更大的投入等等。

（三）提升電視綜藝人理念素養水平

電視臺或者頻道內部應定期開展培訓學習，為節目幕后人員提供跨頻道、跨臺甚至跨國的學習交流機會，隨時跟進最新潮流動向，保持作為綜藝人的職業敏感度、開闊的視野以及思路；同時，作為個人來說應秉持時刻清醒的學習態度，有意識地進行自我提升，電視行業瞬息萬變，站在已有成績上不思進取則會遲早被淘汰；另外，應樹立中國文化的文化自信心，根植中華民族的優秀傳統文化于綜藝節目，將中國民族的優良價值觀滲透到節目中，最終達到跨文化傳播的目的；電視綜藝人還應當更新理念，把制作節目的重點放在節目的創意和內容上，應明確明星光環帶來的效應只是暫時的，真正能留住觀眾的是節目本身，妄想僅靠名人效應來綁定觀眾的這種觀念毫無遠見可言。

[1]李嵐，羅艷.新形勢下深化制播分離改革的幾點思考[J].中國廣播電視學刊，2016（3）：71-73.

[2]陳書昊.2009—2010年新制播分離背景下的SMG內容為王發展戰略[D].上海：復旦大學，2012.

[3]中國電視藝術委員會評論員.中國原創拒絕急功近利[J].中國電視，2015（7）：10-12.

[作 者]李陽，貴州民族大學。