淺議攝影構圖對動畫片的影響與作用

吳永慧

柳州城市職業學院 廣西柳州 545036

早期動畫是采用連續的畫面順序播放，用攝影機連續拍攝畫面，然后通過每秒24幀速度進行播放，利用人的視覺殘留效果，給人視覺造成有連續變化的影片，而現在動畫多數是使用電腦制作，一樣的原理需要攝影構圖融合進入動畫片的創作中。

一部好的動畫片不僅在劇本、分鏡頭、演員等各種因素的組合缺一不可，但是動畫片的創作離不開構圖，很多拍片利用攝影構圖原則與技巧來提升動畫片的美感與吸引力，攝影構圖可以說是決定作品成敗的關鍵。由于攝影構圖與繪畫構圖有其相似之處，常常相互借鑒的，我們要想讓動畫片在畫面構圖更具美感，因此就需要了解攝影構圖原則與技巧。在這里我們分析討論實踐過程中常遇到的幾大問題或技術解決辦法。

一、無明確主題

很多學生或初創作拍攝相關動畫片時，生怕自己會表現不夠完美、或怕觀眾不明白拍攝內容，就容易把一個畫面全部填充完，不放過任何細節，甚至雜亂無章，就是因為放置許多與主題無關的事物，讓觀眾看了之后感覺是大雜燴，完全不明白什么是主題，也不清晰知道創作者要表達什么意思。我們應該在創作時候要注意寧愿精簡，也不要繁雜。

二、留白無分寸

有時候新手在創作的時候，認為有些特寫，占畫面鏡頭中的位置越大越有藝術感，讓人看到物體好像貼進自己臉一樣，這樣容易讓人視覺不舒服壓抑。還有新手在創作時候，整個畫面就一個對象，而且是小之又小，幾乎看不見，而周圍一片空白。這兩種情況的出現并不能很好交代動畫創作的必要性，也讓人視覺疲勞。遇到這樣情況，我們應該可以考慮參考攝影構圖中的黃金分割點，適當畫面留白，讓主題對象更自然美觀的烘托出故事情節。

三、畫面分割運用不合理

在動畫創作構圖中還經常會遇到，動畫角色側面或者拍攝有向前沖的趨勢的物體時，對象已經靠著畫面邊緣，仿佛要跑出來一樣讓人看了覺得視覺壓抑。為了更好的處理這樣情況，一般在對象的朝向留一定的空間。但是也要注意構圖“頭上長物”的情況出現。

為了使動畫片創作達到滿意的預期視覺效果需要多方面的因素配合。除了空間、色彩的搭配、光影、后期各種運用。但是合適美觀的畫面離不開取景的方位和構圖處理。好的作品讓觀眾在欣賞作品的時候產生興趣繼續觀看下去，也讓作品發散生命力的延伸，好的劇情也需要合適美觀的構圖來達到創作者的預期效果。

不同的構圖方式會給人不同的視覺、心里感受。動畫畫面構圖我們往往采用攝影構圖的方式和技巧。如封閉式構圖、開放式、黃金分割、留白等等方式。從畫面形狀又包含有C構圖、S型構圖、正三角、倒三角、對稱、水平與均衡等多種方式。像我們經常在畫面看到人順著臺階而走上的畫面，前方好像看不見盡頭一樣，這樣的畫面會餓給讓觀眾無限猜測與想象空間。

常見的畫面中運用九宮格，主題對象放在線與橫的交點出。這樣的攝影構圖方式比較保險與穩定。直立構圖也是攝影構圖中經常會運用到拍攝比較高大的物體。

在寫實類的動畫片中構圖應注意場景的各種透視原理與對象之間的聯系，讓畫面更具有空間層次感。

在非寫實類動畫片構圖中應注意畫面的美觀與適當的唯美效果拍攝處理。

在《辭海》中有說“構圖”，是為了藝術家表現作品的主題思想和美感效果，在一定空間安排和處理人物的關系和位置，把個別或局部形象組成藝術的整體。在傳統繪畫中稱章法或布局。

攝影構圖方式很多，動畫片不是單張照片，不能一部動畫片從頭到尾構圖都是一樣沒有變化，主要是動畫片的全部畫面整體統一感，它不是單一存在，而是一部片的血肉，每個畫面需要下個畫面來補充來完善自己、不斷引出動畫劇情的起伏，形成視覺的流水性美感，關鍵在動畫片創作的時候不要把所有構圖全部采用，而是根據創作者實際內容抉擇，寧精勿濫。在動畫片創作中所有的構成都要圍繞劇情與角色進行調整創作，使畫面整體風格統一和完整，忌諱跳躍性過大造成作品的失敗，讓觀眾看得明白，看得有主次之分。

對于攝影構圖的方式與技巧在動畫片中的影響與作用，并不是創作者一瞬間可以把畫面變成大師級別的影片，而是像羅丹曾說“美到處都有，只有真誠與富有情感的人才能發現它”。可見美與生活是密不可分的，需要創作者不斷的積累與觀察實踐而出。

[1]武立杰.《動畫場景設計》[M]，中國青年出版社，2010.

[2]韓強，王振興.《從藝術本源上談微電影創作》[J]，電影文學，2013年6月.

[3]梁明，李力.《電影色彩學》[M]，北京大學出版社，2008年8月.

[4]楊靜，劉軍.《動畫色彩》[M]，中國青年出版社，2013年2月.