“兒童向”動畫電影的范本

夏國富

國產動畫的歷史，可以追溯到20世紀20年代，而改革開放前集合許多大師，以如今來看完全不可能承擔的成本所制作出來的作品，例如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等依舊可以被稱作藝術品。同時也正如人們所熟知的，最近20年來，國產動畫成了粗制濫造的代名詞，屢屢為人所詬病。失去了之前以舉國體制才能做出來的藝術珍品，又面臨著商業和藝術上的雙重失敗，可以說，這些年國產動畫的道路并不平坦。而隨著經濟的發展，國產動畫似乎也在商業和質量間取得了某種平衡，盡管許多作品還是顯得比較稚嫩。《熊出沒》系列就是當今最為突出的代表，對《熊出沒》這一品牌的運作，現在來看是比較成熟的，而這一點在今年的影片《熊出沒·奇幻空間》中也表現得比較明顯。該影片由華強方特動漫有限公司聯合其他數家公司共同制作，由丁亮執導，并請來了尚雯婕、鮑春來、孫建弘等人出演，張偉、張秉君、譚笑動畫配音。憑借著較為成熟的劇本，合理的技術運用，恰當的宣傳手段，《熊出沒·奇幻空間》作為賀歲檔中的動畫片，也取得了不俗的成績。盡管在某些方面依舊顯得不太成熟，但這部作品卻顯示出了國產動畫商業運作所應當走的路子。

一、 看點繁多的內容制作

《熊出沒·奇幻空間》以《熊出沒》系列為基礎，選取了原作中出場的四名主要人物——熊大、熊二、光頭強和大舌頭。毫無疑問，對比電視版的《熊出沒》，無論是劇情還是影像效果，口碑較為優良。《熊出沒·奇幻空間》從題材上算是一個科幻作品，講述了現實世界的天才科學家BOOS為了彌補童年缺憾，闖入各個動畫世界，奪取動畫世界的珍寶的故事。《熊出沒》中的金鹿角就是這位天才科學家所看中的最后一個目標，納雅則是負責保護這個金鹿角的女生。作品的主線則講述了考古隊的機器人COCO聯合三名主角和納雅對抗壞人，保護金鹿角的故事。從其面向的年齡段來看，現實世界入侵動畫世界，將動畫世界看作平行宇宙的設定還是頗為有趣的，可惜的是這一賽博朋克（Cyberpunk）味道的設定在作品中只是曇花一現就神隱了。整部作品的亮點并不算多，但是同時，作品的缺點也沒有太多。這使得作品的受眾擴展了，不僅可以面向兒童觀眾，成人觀看也未嘗不可。而這部作品最為讓人注目的一點在于，其對于組成動畫電影的各類元素的合理安排，并沒有出現某部分特別缺失的情況，作為一部賀歲片而言，這實際上是最好的選擇。它使每個元素都能成為看點，同時又不喧賓奪主。所以，整體而言，這部作品盡管特別出色的地方并不多，但是看點卻較多，這就形成了一個合理的內容安排。下文將就幾個方面，對作品內容進行詳細解讀。

首先是劇本。《熊出沒·奇幻空間》的故事主線一直都比較明顯突出，觀眾能夠很容易理解這些人物的行為和意圖，特別是考慮到它的主要觀眾是兒童的情況下。而其關于反派BOOS的相關刻畫以及一些支線也并沒有打破主線所奠定的基調。所以，整體而言，作品在內容上保持了歡樂和輕松的基調。同時，盡管電影在進入后半段奇幻森林之后，劇本的松弛節奏有所扭曲，處理得略有瑕疵。但是在電影的前半段，內容上的起承轉合銜接可謂是極其標準和教科書化的。以懸念—解答—懸念這樣的基本模式為軸，電影的前半段能夠一直有效地使觀者的注意力聚焦在屏幕上。譬如，電影開場是人們所熟知的水簾洞，然后反派們遇見了孫悟空，還奪取了金箍棒。正當觀眾們一頭霧水，以為自己看的是《西游記》時，卻立馬解釋說，其實相對于現實世界，動畫世界是平行宇宙，反派的目的就是破壞奪取這些動畫世界的珍寶。而這一文戲則配合在一段漂亮的武戲之后，整體過程不過幾分鐘，就完成了一個起承轉合的過渡。因此，可以看到，《熊出沒·奇幻空間》在劇本上經過了精心的打磨與調整。

其次是人物設定（Character set）和背景（Background）。作為動畫之中較為靜態的表現，人物設計和背景向來是基礎性的工作。人物設計的好看與否是一點，而能否成功的使其動起來又是一點。兩點間的平衡決定了作品最終呈現的效果。而背景則是故事所發生的舞臺。總體來看，《熊出沒·奇幻空間》的人物設計，除卻4名老角色之外，其余新角色都各有特色。無論是以真人出鏡的壞蛋三人組，還是頗有90年代港片風格的BOOS都讓人印象深刻，而機器人COCO和納雅，盡管有借鑒的痕跡，但依舊讓小朋友們喜愛不已。而在背景上，除了主要呈現的人們交口稱贊的奇幻森林之外，《熊出沒·奇幻空間》還繪制了冰川、蟲洞等場景。形態各異的場景表現和神態豐富、活潑生動的人物群體，使得作品單就表演而言，就頗有趣味。

最后是音樂與配音。音樂與配音某種程度上向來是國產動畫的一大軟肋，因為它不僅考驗作品本身的質量，也考驗導演的運用能力。近幾年，最為有名的音樂就是“Let it go”，作為一個范本，這首歌曲不僅僅在質量上冠絕群倫，并且與作品本身緊緊地貼合在了一起。《熊出沒·奇幻空間》在音樂運用上，自然不能像“Let it go”這般出色，但是也學到其一點神韻。而配音上則運用了具有豐富經驗的配音員，而不是盲目的采取明星戰略，這使得人物的語言與表演具備高度的融合感。

二、 精心安排的商業元素

毋庸置疑，電影的內容與質量是決定影片能否順利殺出重圍的核心因素，而正如上文所說，《熊出沒·奇幻空間》的質量在近幾年的國產動畫電影中，已經算是佳作。盡管說“酒香不怕巷子深”，但釀酒之前的準備工作就必須要精心安排。從經濟學上來講，有需求就有供給，這在經濟學上被稱作供求定律（Law of supply-demand）。這是一個極其簡單的定律，卻支撐起了經濟學的大廈。而當我們去考查《熊出沒·奇幻空間》時，可以看到它合理運用了這條定律。首先一點是，它精確瞄準了目標人群；其次是它在作品中間，能夠明顯分辨出來其對經費的合理把握；最后是它的核心價值觀。下文將對這三點分別展開敘述，并意圖說明這才是未來的國產動畫所應學習的路子。

（一）目標人群的準確性把握

很明顯，影片《熊出沒·奇幻空間》所針對的人群是普通的兒童觀眾。準確地說，是看著電視版的《熊出沒》長大的孩子。盡管電視版的質量常為人所詬病，但對于兒童而言，成年人所關注的往往不是他們喜歡的關鍵。小孩子更熱衷于有趣的、好玩的、色彩斑斕的種種畫面，而不會深究這背后的邏輯關聯等等。所以，《熊出沒·奇幻空間》并沒有塞入需要過多的理解能力才能夠明白的事物，而是盡可能地以小孩子的眼光來探索小朋友所熱衷的世界。正因為如此，片中奇幻森林的猴頭菇精靈，開闊大氣的綠色植被，冷峻嚴酷的冰川，豐富夸張的肢體動作和神態表演成了著力表現的環節。而成年人更加關注的諸如世界觀的展開等較為理性的事項，則變成了若有若無的背景。要做到這一點，對于經費的合理把握是重中之重。

（二）電影經費的合理性運用

動畫電影的制作經費比之如今動輒投資數億的特效電影，自然是不可同日而語。更何況，《熊出沒·奇幻空間》并非尋求一炮打響，而是尋求穩扎穩打，利用一定的經費，保存、延續、宣傳該品牌。所以制作費用如何分配？更應當著力表現什么？這是制作之前的重點。而最終的成果體現在影片中時，實際上也能看到比較合理的資金分配。例如，影片的文戲與武戲的分配張弛有力，并沒有出現文戲過多過長，拖沓冗長的情景。在特效與動作的分配上，影片則采取了一點取巧的辦法。作品的動作場景較多，如果每一個場景都要詳細描繪的話，那恐怕無力支撐。因此在影片的重點動作與特效場景，例如金鹿群的奔跑、奇幻森林的大冒險這些地方，可以看到出場的人物眾多，神態各異，近景特寫較少，而是全方位地描繪。而在一般的動作場景，則采取了多特寫，多慢鏡頭，多利用技術的手法。這一安排，比較好的解決了經費的相關限制，可以說將錢用在了刀刃上。特別是作品使用3D動畫的獨特優勢，人物建模的反復利用，以環繞鏡頭等作為拍攝手法，既節省了經費又豐富了鏡頭語言。

（三）影片價值觀的簡單化呈現

影片的價值觀乍看起來似乎與商業性并無多大關聯，但卻是商業作品能否成功的核心要素。近年來，風靡全球的超級英雄科幻片就擁有其核心的價值觀，即俗稱的好萊塢主旋律。好萊塢的主旋律無外乎愛、和平、善良這些單純的理念，但是核心的價值觀必須要足夠的單純，才足以支撐起復雜的影片。這是因為，太過于復雜的理念表達，對于制作團隊的要求極其嚴峻。而《熊出沒·奇幻空間》，其宣傳的價值觀也無外乎是童真、環保、善良而已，正是在這樣的價值觀的驅動下，才制作出較為簡單明了，同時又豐富多彩的作品。而一些國產動畫，名義上是面向兒童，但卻試圖表達太超出兒童理解能力的內容，最終的結果往往令人遺憾。因此合理的客戶定位，恰當的經費利用，簡單明了的價值傳達，是這一類面向兒童的商業作品所不可缺失的三大重要因素。

綜上所述，盡管《熊出沒·奇幻空間》在作品質量上，包括對于其他電影的借鑒上，還有微瑕之處，但瑕不掩瑜，單就作品本身而言，已然走在一條正確的商業道路上。并且，在商業性的同時，對于質量也沒有松懈。這一點是值得將來的國產動畫，特別是計劃于長時間運作同一個品牌的動畫所借鑒的。

結語

在特殊的春節賀歲檔，觀眾需要的并不是喋喋不休的說教以及深沉的人生思考，而更喜歡體現人間真善美，體現人與自然的和諧友好這些敘事母題的作品。上文分析了影片的內容及其商業之路，可以看出，《熊出沒·奇幻空間》無論在題材上、內容上、制作方針上，都契合了賀歲檔的要求。那么它取得優異的票房成績也就不足為奇了。同時，《熊出沒·奇幻空間》還以BOOS這一角色升華了主題，BOOS是影片中的反派角色，他之所以試圖掠奪動畫世界的珍寶，恰恰源于其對動畫、對童年的渴望。盡管是天才科學家，但他的童年卻被母親無情地剝奪了，沒有伙伴，沒有快樂，沒有純真，有的只是抽象的數學和枯燥的文字公式。這一角色的背景故事在影片中只是以短暫的回憶畫面提示，這可以被理解為，它是傳遞給大人而非兒童的。這一傳遞，也使影片有了升華，不僅僅是作為商業片，也具備了一定的社會意義。所以，盡管在某些方面依舊有爭議，在劇本方面還有欠缺，但《熊出沒·奇幻空間》依然顯現出一條未來國產動畫所應當借鑒的道路。