《春天不是讀書天》對我國當下青春題材影視作品的借鑒意義

徐紅艷

1986年，美國青春片《春天不是讀書天》的上映，在大范圍內引起了熱議。本片導演約翰·修斯堪稱20世紀末的金牌喜劇人，他拒絕給“青春”一詞下定義，而是致力于用鏡頭呈現出少年時光的不同形態。《春天不是讀書天》講述了高中生菲利斯和朋友們為期一天的逃學經歷，對升學、戀愛、家庭等與青少年生活息息相關的話題進行了深度討論。光陰飛逝，時隔30年，這部影片仍然能夠引起觀眾的共鳴，為我國當下青春片泛濫的電影市場提供了豐富借鑒。

一、 貼近生活實際的主人公形象

青春電影以校園生活為主題，為了豐富故事情節，導演一般會突出表現角色的與眾不同。細數我國近年來的青春片，從《老男孩》到《何以笙簫默》，多數影片的主人公總是擁有“校花”“學霸”一類的頭銜。這些附加詞語倉促地為角色下了定義，缺乏對人物性格的深度發掘，導致觀眾被主觀帶入，失去與影片的互動機會。貼標簽的做法很可能會造成角色形象的臉譜化，這無疑是人物塑造上的失敗。在影片《春天不是讀書天》中，導演放棄了過多的側面烘托，而是全程跟隨菲利斯的腳步，由觀眾自行品評人物性格。

菲利斯并不是一個傳統意義上的好學生，為了給自己爭取一天的假期，他騙過了父母和老師，并且將好友凱倫、思朗邀約出來，三人共同度過了難忘的一天。他能歌善舞，在狂歡節的游行車上即興表演，絲毫不懼眾人的目光；他調皮逗趣，用電子琴和假人制作物理裝置，完美混過父母的檢查；他真誠善良，幫助凱倫走出了家庭陰影，能夠理解朋友的苦衷。菲利斯，這個少年身上有一種獨特的青春氣質，年輕的面孔、無窮的活力、耀眼的自信，所有事情都能應付得游刃有余，他足夠灑脫，卻不至于讓人覺得離經叛道。最令菲利斯出彩的劇情是他們的免費午餐，三人去高級餐廳蹭飯，因為沒有邀請函，被門衛厲聲叱責，菲利斯突發奇想，冒充芝加哥香腸大王，現場串通思朗，演出了一段完美的雙簧，讓門衛信以為真。一個如此聰慧活潑的少年，自然深得同學、師長乃至鎮上居民的喜愛。

“人生苦短，如果不經常停下來看看，你會錯過很多事。”這句屬于菲利斯的經典獨白，巧妙地勾勒出一個伶俐的少年形象。菲利斯帥氣、機智、善良，集眾多優點于一身，同時，導演也沒有避諱他身上頑皮、沖動的小瑕疵。優點與缺點的兼顧，共同構成了這個貼近生活的天才少年形象。部分青春片塑造出的人物總是極其完美、毫無缺點，過度發掘了電影角色的藝術性，而忽略了人物本身的現實性，這類偏門藝術創造出的只是華美的空中樓閣，缺乏實際內涵和現實意義。相比于脫離生活的完美人物，這種寫實的角色塑造方式更加恰當，優缺點兼具的設定親切討喜，像菲利斯一般生活在我們每個人身邊的主人公，才能夠充分引發代入感，勾起觀眾對青春的美好追憶。

二、 配角設置有力襯托和建構主體

導演約翰·修斯一直致力于通過鏡頭展現青春的多面性，在他的作品中，觀眾可以看到不同生活狀態的青少年，他們或生活優渥，或命運多舛，正是這些零碎的人格，組成了多種語態下的少年群體。為了體現青少年生活的各個方面，影片緊緊圍繞主人公菲利斯，塑造了一系列生動的配角形象，更全面地展現了上個世紀80年代美國少年們的生活百態。

在這部影片中，最能襯托菲利斯的性格特點的兩個人物是凱倫和珍妮。他們都是菲利斯最為親近的人，卻生活在困擾之中，正是菲利斯幫助他們邁出了關鍵的一步。凱倫家境優渥，但父母關系緊張，父親的控制欲造成了他的優柔寡斷。從最初的怯懦到最后的勇于反抗，凱倫的性格變化受菲利斯影響很深，菲利斯的獨立自主，讓凱倫感到羨慕和一絲崇拜。在片中，凱倫的家位于偏僻山區，整棟建筑如博物館般精致而冷清，他形容父親為“愛車勝過愛子”，將自己當作一個物品來控制，完全剝奪他的發言權。凱倫父親的法拉利更是本片的一個重要道具，在影片開始，這個有些軟弱的少年反對菲利斯借用這輛車，害怕父親最愛的座駕出現閃失，當他意識到停車場員工私自駕車兜風時，一向少言寡語的凱倫爆發出一聲狂躁的尖叫，最后，他竟然親手毀了父親的豪車，這象征著凱倫正式告別過去懦弱的自己。脫離生活在父母的羽翼下的生活，決然成長為獨立的男子漢，青春的蛻變用一件小事就足以證明。

姐姐珍妮則對菲利斯感到不滿。在家里，弟弟占據了父母更多的關注，在學校，弟弟屢次逃課卻仍未被記過，在他裝病后，焦急的同學們甚至為他組織捐款。這一系列事件刺激了珍妮，她嫉妒弟弟的得天獨厚，想盡辦法要抓菲利斯的現行。但是，在影片的最后，菲利斯用自己的善良與關心，讓珍妮懂得了釋放，也讓她真正明白了問題所在。原來，姐姐的痛苦只是自尋煩惱，一個人的快樂取決于她自己的心態，而不是別人的做法。當驚險刺激的一天結束，所有的誤會和矛盾都隨之解開，一切的根源只是青春的不成熟性和不穩定性。年少時常有的負面情緒，最后都會成為每個人獨一無二的青春經歷。

三、 完整而流暢的影片情節線索

電影《春天不是讀書天》在劇情方面最為突出的特點便是線索明確，整部影片圍繞著菲利斯一天的逃學經歷展開，用100分鐘的時長，全面記錄了發生在短短一天中的悲歡離合。導演憑借以小見大的手法，將短暫的一天漫長化，通過菲利斯三人的刺激冒險，細膩地表現了80年代青少年的心理與思想變化。

一個無話不談的好友，一場純凈美好的戀愛，一次充實有趣的冒險經歷，這些都是我們每個人青春時代的夢想，在《春天不是讀書天》中，它們都被菲利斯一一還原。而這一切不過用了短短一天，像一個短暫而淋漓盡致的美夢。影片開始的契機非常偶然，清晨的一縷陽光，讓少年突然厭倦了學校生活，決定叫上心意相通的伙伴，來一場轟轟烈烈的逃課之旅。菲利斯沒有去歌舞廳和酒吧，也沒有去挑戰社會的底線，而是度過了真正充實的一天。3人駕駛著凱倫父親的愛車，肆意馳騁在芝加哥的街道上，登上摩天大樓的頂層，處于35英尺高空下的一切景色都以平靜的姿態展示出來，只有主角3人處于最中心的位置，萌生出一種青春的自信和理想。他們沖進博物館，在名作《大碗島上的星期日下午》面前停留，在美麗幽深的窗口駐足。盡管身邊都是衣著正式體面的成年人，他們依然我行我素地穿著牛仔褲、皮夾克，絲毫不在意來自成人世界的目光。與此同時，鏡頭猛地轉向學校，操場上，上體育課的少年們繞著跑道漫無目地奔跑，老師們念叨著：“你們將來一定要出人頭地！”兩相對比，展現出導演對教育制度的反思，當青年們被套上沉重的利益枷鎖，青春的亮色也就此剝落。同樣是一個陽光晴好的午后，菲利斯與同學們的選擇究竟孰優孰劣，將是一個難以回答的問題。循規蹈矩的服從學校的安排是一種選擇，沖出束縛，用更有意義的方式度過一天同樣也是一種選擇。在修斯的鏡頭中，逃學并不代表無所事事，觸碰社會道德的底線，相反，片中的逃學只是一種逃避規則的符號，它象征著比默守陳規更加新奇而有意義的事物。修斯并不認為反叛是絕對的反義詞，而是著力描寫青春的勇敢無畏，正是這種勇氣，為平淡的生活點綴上難忘的快樂。

“當清晨醒來的時候，你是否知道今天會這樣度過？”菲利斯向凱倫提出的問題，同樣也是每個人青春的問號。這樣一個風和日麗的好天氣，與其默守陳規坐在座位上，不如沖出校門來場冒險，在無規則的世界里盡情游戲，暫時放下學校里的金科玉律，忘卻現實世界的煩惱。既然青春給予了我們資本，又何必永遠循規蹈矩？

四、 明麗氣質與暖色調的相映成趣

在約翰·修斯的作品中，青春不是爭斗與叛逆，不是離別與無奈，人生中最美好的年華，應該用愛來表達。在《春天不是讀書天》中，導演摒棄了暴力美學和極端主義，敏銳地捕捉到了青少年的心理變化，用平實快樂的美好，替換了張揚的荷爾蒙，從而讓青春變得純凈，充滿了愛和希望。

約翰·修斯在本片情感基調的把握上，秉承了他一貫的作品理念。無論是《十六支蠟燭》，還是《早餐俱樂部》，以及使他名聲大噪的系列喜劇片《小鬼當家》，修斯都一直堅持著清新寫實的風格。這部作品已經初步具備了《小鬼當家》的雛形，顯得幽默而低調，盡管影片也涉及到了親情冷漠、交通治安意識淡薄等問題，但并不顯山露水，而是通過喜劇的形式將冷色轉暖，融入本片的整體氣氛。

“迷茫”這個詞匯總是出現在青春片中，《春天不是讀書天》也不例外。盡管菲利斯是個樂天派，但他心中非常明白，三人很快就要各奔東西，思朗要繼續留在高中學習，她和菲利斯現在非常相愛，認定了對方是自己的終身伴侶，但沒有人能準確無誤預言未來。凱倫則更加直接表達了自己對未來毫無打算。友情、愛情和職業的不確定性，的確令人無奈和傷感，但導演沒有讓他們成為影片的主流，修斯和菲利斯一樣堅信“及時行樂”的人生哲學，至于未來的事情，自然而然地交給未來安排。反觀我國當下的青春電影，不少作品極力渲染青春的朦朧和傷感，同時將過多的目光放在中學時代的愛情上，這種做法的合理性值得深思。人生中最好的年華，本就是朝氣和活力的代名詞，盡管有著各種各樣的苦惱，但多年后回看，都已是過眼云煙。用成人世界的眼光，看待少年時代的事件和情感，會造成一定程度上的失真。將成人世界的規則，強加給尚處于不確定中的少年，無疑是對那個純真年代的誤讀。

迷茫和傷痛，早已成為青春類型片不再新鮮的主題，無邊的灰暗吞噬了本該屬于青春的絢爛色彩。在情感基調的把握上，《春天不是讀書天》非常具有代表性，導演愿意真誠地感受青少年的心聲，并堅持以青少年的方式說話辦事，約翰·修斯對青春的回憶，不是笨拙地橫沖直撞，而是用真實的愛來打動每一位觀眾。

結語

影片《春天不是讀書天》集青春片與喜劇片之大成，拋去不合時宜的心悸與戰栗，著重表現了那個時代青少年日常生活中的愛與快樂。男主角馬修·布羅德里克的演技同樣可圈可點，榮獲金球獎最佳男主角大獎可以說是實至名歸。跟隨著翹課天才菲利斯的腳步，我們共同度過這充滿驚喜的一天，共同緬懷過往的快樂。從這部影片中，觀眾能夠聆聽到少年心底的聲音，而不是停留在刻意營造的和諧表面上。相比于矯揉造作的煽情，華而不實的傷感，青春題材影片更應該給觀眾真實而積極的觀影效果。