電影《我是傳奇》透視出的美國文化與哲學意蘊

張志聰

《我是傳奇》是一部末世科幻電影，由法蘭西斯·羅倫斯執導，威爾·史密斯擔任主演。影片于2007年12月在美國上映，主要講述的是2012年，人類被病毒所擊垮，絕大多數人死亡，少數幸存者也變成了“夜魔”，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為特殊的體質而未受到感染，成為唯一的幸存者，他甚至認為自己是唯一幸存的人類。在過去的三年里，他既要忍受孤獨和“夜魔”隨時可能攻擊的恐懼，還要潛心研究抗病毒的解藥，最終獲得成功，解救了全人類。《我是傳奇》從很多同類型作品中脫穎而出，不僅僅是由于其宏大的制作場面和壯觀的特效，更重要的是影片所蘊含的豐厚的文化底蘊以及它所反映的深刻主題在觀眾的心里產生了強烈共鳴。從這部影片中，可以窺視美國民眾的價值取向，為觀眾了解美國文化提供了一扇很好的窗口，此外，影片富含的哲學意蘊也對人類提出了警示，具有重要的現實意義。

一、 影片中透視出的美國文化

（一）個人英雄主義

個人英雄主義也就是普通人的英雄情懷，是指個人自立、自強的探索警示和實現自身價值的精神，是個人主義價值觀的具體體現。個人英雄主義是在美國這個特殊環境下發展起來的一種價值觀。美國從建國初期到發展成世界強國，經歷了重重阻礙，美國先民們乘坐“五月花”號脫離英國的統治，追求自由，追求自己的宗教理想，實現自身價值，形成個人英雄主義的雛形。后來的獨立戰爭、西進運動等面臨的諸多挑戰，都使得美國人民特別渴求英雄的出現，渴求救世主的降臨，而最終美國人民憑借他們自己不畏艱險的奮斗精神取得勝利的時候，他們就更相信在這個世界上英雄是存在的，并且就存在于自己的民族中。即使到了和平年代，嚴峻的國際形勢，一次又一次的經濟危機、越南戰爭、911恐怖襲擊等，都使得美國人對英雄有著強烈的期待和訴求，所以，美國是一個受個人英雄主義熏陶的國家。[1]這點在影片中有很多體現。影片一開始，觀眾看到的就是這樣一個男子漢形象，強烈的社會責任感使他在保護妻女離開之后，自己選擇留下來研究抗病毒血清，完成自己的使命，在長達三年的生活中，他經歷孤獨，體會失去親人的痛苦，并表現出非凡的自律、毅力以及冷靜和智慧。他隨時承受著被“夜魔”襲擊的威脅，忍受著極度的恐懼感，只能與薩姆相依為命，當薩姆為了解救他而不幸被病毒感染后，他不得不親手殺死唯一的伙伴，自己也徹底走到了崩潰的邊緣。直到最后他試圖犧牲自己來為安娜和小男孩的離去爭取時間，從而得以保護抗病毒血清來解救全人類，觀眾再一次為他的犧牲自我，成全他人的人格魅力所折服。在這場毫無征兆的大災難面前，個人的力量是微不足道的，生命是極其脆弱的。就是這樣的普通人，他們既愛護家庭，又不得不為了社會大眾的利益而奉獻自身，他們有血有肉、會哭會笑，有自己的喜怒哀樂，有自身的弱點，盡管不完美，卻是充滿人性的、鮮活的，在殘酷的災難面前才越發突出作為普通人的人性光輝。從影片中，美國人崇尚的個人英雄主義在奈維爾身上得到了體現和傳承。

（二）重視科學研究

影片開始，便有艾瑪·湯普森飾演的女科學家接受采訪，介紹他們在治愈癌癥方面所取得的巨大成就，即使在后來整個城市陷入困境中，影片也從廣播中為觀眾交代了這個女科學家和他的團隊正在阻止病毒擴散的領域里繼續做著研究。奈維爾，作為軍方病毒學專家，他有能力也有義務去研究抗病毒血清，影片中多次出現了他孤身一人在封閉的地下室做實驗的情形，他面對的是隨時都有可能舒醒過來并攻擊他的女夜魔，但這絲毫沒有影響他繼續研究下去的決心。不論是女科學家還是奈維爾，他們對科學的執著，源于美國政府長期以來對科研的重視，在對全球的影響力和控制力方面，世界上幾乎沒有哪個國家能和美國相抗衡，而這都應該歸功于政府支持下的美國科學技術的迅猛發展。美國的科研呈現以下幾個特點：一是注重實效，它體現的是實用主義。二是美國的科研體系間交流比較自由，借助這一優勢，美國成功地將科學知識運用到日常經濟生活中來。二戰以后，科學技術的功能在美國得到進一步加強。它除了探索經濟發展前沿外，還強調軍民結合，重視科學技術成果的推廣應用和商品化，其中健康和環境等公共事業的需求是科學研究的方向。克林頓政府曾經提出我們社會科學技術的最高目標是保持健康，預防疾病和保護環境。美國的科研體系為“美國世紀”的發展奠定了堅實的基礎。除了資本積累的力量，正是知識的重新組合賦予了美國在國內創造繁榮，在世界擴大影響的資本。[2]此外，美國人相信科學技術是至高無上的力量，一切問題都可以由科學解決，這也正是他們鉆研科學的最初動力。不過從20世紀90年代開始，民眾對于科學技術的發展表現出一些擔憂，影片中所反映的就是美國在生命科學領域和公共衛生方面的研究取得了巨大成就的同時也為人類帶來的滅頂之災。

（三）對待寵物狗的態度

在眾多寵物中，狗是世界上最受歡迎的動物之一。影片中，薩姆是條德國牧羊犬，在整個紐約城成為一座死城 ，薩姆和奈維爾互動的溫情畫面無疑為觀眾壓抑絕望的情緒涌進一股暖流。他們一起聊天，一起吃飯，一起洗澡甚至一起睡覺，當薩姆為了挽救奈維爾與“夜魔”搏斗而感染了病毒即將離開時，奈維爾痛苦絕望的神情給觀眾留下了深刻的印象。美國人對待狗的友好態度，是由美國人的思維方式、文化因素和情感因素決定的。不同于中國人螺旋型的思維模式，美國人的思維模式是直線型的，這就決定了他們看待事物的時候是直接的，從問題到結果，他們的思維過程不會有太多的分散，不會過多考慮聯想到的其他因素，所以美國人看到的都是狗帶來的好處，比如它們忠誠、勇敢，可以作為人類的伴侶等這些方面。文化方面，西方人起先的游牧文化使人類對于狗的依賴比較多，生活中的形影相隨使人類和狗產生了深厚的感情，在這樣的基礎上，美國人對狗的贊賞、親近，要比詆毀多。另外，由于美國人好不容易才掙脫了英國的統治，他們心中對于平等的理解更深刻，對家庭的概念更寬容、更廣泛，他們把狗當作家庭成員之一，對狗給予尊重和保護。從情感上來說，像狗這樣的寵物能夠滿足人類情感上的需求，同時，飼養寵物還能拓展人際關系。卡洛琳說過：“不曾養過狗的人，很難想象與狗在一起生活是什么樣子，而養過狗的人，則無法想象沒有狗的日子該怎么過。”[3]美國人對待狗的積極態度，從眾多的英語表達中可以看出來，love me， love my dog（愛屋及烏）。A lucky dog（幸運兒）， top dog（優勝者）， as faithful as a dog（忠誠的人），every dog has his day（人人皆有得意之時）。在《貓狗大戰》這樣的動畫片中，人類也毫不猶豫地將狗當作英勇無畏的英雄化身，而貓只能充當陰險狡詐的反面角色，與美國現實生活中人們愛狗的情緒不謀而合。

（四）以圣經為代表的宗教文化

《圣經》是基督教文化的精華。美國的主流文化起源于他們的祖先在英國信奉的宗教文化，清教徒在宗教信仰上是反權威、彰顯自我意識的，他們具有強烈的使命感。受《圣經》中耶穌被釘死在十字架上又復活的影響，清教徒希望通過自身的努力達到自我拯救。影片中也多次明示或暗示出宗教對人們思想根深蒂固的影響，奈維爾在忍受孤獨和恐懼的狀態下依舊堅持不懈地做實驗，最終成功地研究出抗病毒血清，進而拯救人類，這就是基督教文化的體現。此外，整部影片貫穿蝴蝶意象，這也是受《圣經》的影響。蝴蝶原是上帝身邊執掌黑暗之力的墮落天使昔拉的化身。昔拉力量強大且非常殘忍，他的出現意味著毀滅。影片中奈維爾的女兒看見蝴蝶，女夜魔脖子上的蝴蝶紋身，后來“夜魔”首領擊碎地下實驗室的玻璃也是呈現出蝴蝶形狀，就連破損的海報都是蝴蝶圖案，這些蝴蝶意象都在向觀眾暗示，昔拉對人類的審判就要開始了，人類自我毀滅的時代來了。對于深諳圣經文化的美國人來說，沒有比蝶蝶意象更合適的影片主題了。同時，觀眾也能從多次出現的蝴蝶形象上感受到“圣經”文化在美國民眾中的影響。

二、 影片的哲學意蘊

進入21世紀以來，科學技術迅速發展，人類創造了一個又一個的奇跡。但在此過程中，他們卻不惜一切代價，一味追求效率，終究釀成悲劇。影片雖是虛構，但卻是符合事物發展規律的，對人類有很大的警示作用，人類如果不加以改正，這樣的滅頂之災是遲早都有可能發生的。影片中，科學家們崇尚的是科學的無所不能，他們通過改變基因治愈了癌癥這一醫學難題，就在人類歡呼雀躍的情緒還沒有完全散去時，可怕的一幕來臨了，人為改變基因的過程違背了事物發展的規律，人類在此過程中付出了慘重的代價。影片中含有人類的自省：任何事物的發展都必須遵循一定的規律，只有這樣，世界萬物才能和諧發展。同時，人既是自然人，也是社會人，孤獨的個人是難以生存的。奈維爾之所以能夠存活，除了他過人的意志力外，和薩姆的陪伴是分不開的，因此，當薩姆離開后，他面臨崩潰。影片中對主人公的孤寂刻畫得鮮明深刻，觀眾似乎能夠感同身受，而觀影背后，觀眾感悟到的是人與人要和諧相處，人與自然更要和諧相處。

結語

電影《我是傳奇》使用了虛構的故事和場景，表現的卻是真正的現實，故事雖發生在美國，但卻反映出了全人類對科技高度發達的未來社會的思考和擔憂，有很強的警示作用。電影是濃縮的社會現實，觀看影片對了解美國價值觀、美國宗教信仰以及整個美國社會和文化有重要的作用。當然，影片中所透視出的文化價值觀，觀眾應該結合生長的環境，辯證地接受，取其精華，棄其糟粕，以便觀眾更順利地進行跨文化交際。