藝術必須矯枉過正

胡晨鑫

摘要：藝術的內涵在時間長河里不斷翻騰、變化，中國當代藝術走過了50多年的發展歷程，掙脫了90年代政治“無形之手”的掌控，不斷走向成熟，卻又無可奈何地落入另一只難以逾越的商業功利主義的“魔爪”中，藝術要獲得獨立的價值，必須立足生活，真實的生活體驗和本土文化能使藝術創作不空有其表，才能建立起屬于自己的價值標準。面對紛繁藝術世界里形形色色的藝術形式，人們喜歡在心底里分出個高雅低俗，但是這些也都是個人主觀思想。審美趣味、審美經驗、審美標準伴隨著人們對于藝術閱歷而不斷地發生變化。但是成熟的風格、深刻的思想內涵、完美高超的藝術水平卻也是我們評價好的藝術的重要元素。

關鍵詞：國畫；藝術批判繼承和發展；矯枉過正；現代藝術觀

在這個全球化的時代，我們對信息獲取的便捷，交通的便利，以至于對于藝術上的了解也越來越更加方便。當代美術館、藝術家、藝術博覽會等更加促進藝術的交流和溝通，世界范圍內的藝術越來趨同。盡管“反傳統”與“接軌西洋”的文化策略極大的打開了很多畫家的藝術思路，同時在擴大新的審美領域、傳播現代觀念、啟迪新的思維、鼓勵創造精神等方面都具有重大歷史意義，但它也帶來了及其嚴重的“去中國化”問題。無法否認的一點，在西方現代藝術的牽引下，中國當代藝術逐漸喪失了自己的語言。但是，中國畫作為我們中華民族最重要的藝術瑰寶，不能就此湮沒。各種藝術形式在整個藝術圈內爭相綻放，對于“什么是好的”藝術大家也都各持己見。接下來我們以國畫作為藝術形式的代表，討論好的中國畫藝術在大眾眼中應該是什么樣的。

中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

綜上所述，我們可以看到以國畫為例向我們展示的藝術流行趨勢是一個什么樣的動態。在不同社會歷史時期人們的藝術觀點是不同的，但是不可否認他們都將美發揮到了極致。至少在各自所處的時代里他們成為了“好的藝術”的代表形式。在這種否定繼承再創新的形式中藝術總是會在不斷地變化。歷代名家之所以永垂不朽，流傳至今還被奉為經典，我們從中得到的重要因素就是他們在批判中繼承和創新了成熟的藝術風格、深刻的思想內涵、完美高超的藝術水平，這些成就了他們成為“好的藝術”的代表。

我們從國畫中剖析了藝術在時代里對藝術評判的幾個內涵，（1）成熟的風格；我們縱觀中外美術史，就會發現越是被公認的大師以及“好的藝術”都會呈現出其成熟的風格，越是大師級的風格越是明顯，越是成熟和完善。為什么所謂的“大山大水”和“小景山水”能讓我們感受到不同的氣勢呢，作者加入了自己的心性，生活經歷以及對生活的態度，將其與畫作結合，形成自己獨特的風格。（2）深刻的思想內涵；對于藝術來說，思想情感是藝術家的靈魂和藝術的源泉，如果一幅作品沒有注入藝術家的思想情感又怎能引起別人的關注和共鳴呢。談到中國畫中所說的“意”泛指思想、感情、個性、氣質、人品、學養等精神層面的各種素質，同時也是指主體對客體事物的某種特定的感受感悟?？梢哉f某種特定的感受，是和其人的主觀素質不可分割的，因此有“畫如其人”，“人品即畫品”之說。決定畫品高下的，除了人品，還有學養，特別是對藝術和人生的理解和感悟 （3）完美高超的藝術水平；這可以說是對于“好的藝術”最根本的要求，因為我們不能高談思想和理論，這些必須建立在有穩固扎實的技術水平上的，因為藝術最終還是要用作品的方式呈現出來的。“好的藝術”應該是技術與思想的完美統一。

然而何為矯枉過正呢，矯枉過正出自南朝宋范曄《后漢書 仲長統傳》：“逮至清世，則復入矯枉過正之檢?！?對于現代藝術的發展，由于諸多因素的影響，藝術不再單純，而當代的一些所謂藝術家思想觀點又過于偏激，往往將他們所謂的藝術推向一個極端，又會有下一個人，再推向另一個極端，在藝術的探索上，總會出現一些錯誤，在這種時候，糾正錯誤必須實事求是，掌握好分寸，盡量避免矯枉過正。因此矯枉過正的下一句是，過猶不及。

在現當代藝術的定義越來越寬泛，“藝術”一詞不在那么的純粹。被稱作是“藝術”的形式種類多而復雜，我們判斷好的藝術也是極為困難。但是我們要知道藝術世界最終是要與人溝通的，真正好的藝術還是那個真實的自我藝術，只有在內心的隱秘世界里才獲得了自由和暢快。歸根究底好的藝術是藝術家個人情感以藝術形式地表達而又能夠引起眾人共鳴的藝術。當然關于藝術理論上的吸收、總結、概括也是至關重要的，我們要有一定的理論基礎充實大腦，才能讓自己的藝術道路走得不是那么沒有根基。例如國畫的創作和欣賞，我們在評判其藝術作品的時候，離不開大量的知識學習和積累，因為這不是可以空口說白話的。中國畫不僅僅是一門藝術，它也是一門注入思想感情的科學。在我們理性的評判藝術好壞的的時候就應該帶著這些理論。

俗話說，千里馬常有，而伯樂不常有，知音難求。我們知道很多大師的藝術作品以及他的藝術價值都是在他們離世才漸漸被人們所認可的，世界總是在變化中發展的，藝術的評判標準人人心中也都有一把標尺。但是”好的藝術”一定要有自己的思想內涵和技術水平。這應該是評判藝術好與不好的兩點重要元素。