大漆的材料屬性和審美探析

王雨晴，孟梅林

(安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖 241000)

大漆的材料屬性和審美探析

王雨晴，孟梅林

(安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖 241000)

我國對大漆材料的使用有八千多年的歷史。在悠悠的歷史長河中，大漆用它獨特的藝術語言描繪出無與倫比的東方氣質。本文主要探析了大漆材料的自然屬性、質地特征和肌理特征，以及各個時代對大漆不同的審美傾向，闡述了大漆在藝術領域的實用價值和文化價值。

大漆；材料屬性；審美；藝術價值

2002年浙江蕭山跨湖橋遺址考古發掘中，出土了一個長121厘米的漆弓。弓身除了柎手位置，均有漆皮。漆皮微微皺起，部分脫落。專家經過數理分析，確定漆皮為生漆，也就是大漆。漆弓雖埋藏于地下八千年，外表卻仍露出微微光澤，引人注目[1]。這件漆器的出土，將中國人制造與使用漆器的歷史向前推進了一千年，被專家學者稱為中國的“漆之源”。

1 大漆的材料屬性

1.1 大漆的自然屬性

在古漢語中，“漆”字被寫作“桼”，是一個象形字，其意義為在樹上割了兩刀之后流下液體。大漆是自然的產物，漆樹所產的樹漆，其主要成分為：漆酚、水分、漆酶、漆多糖，以及少量的油分、葡萄糖和有機酸等。漆是一種有生命的材料，這種生命力賦予了大漆豐富多樣的自然屬性。在悠久的中華文化中，關于大漆的成語、詩句數不勝數，例如“如膠似漆”表現了大漆的粘黏性；“滴漆入土，千年不腐”形象地說明了大漆的耐腐性；“風油雨漆佳”是說大漆在雨季濕潤的環境下更容易干燥；“漆身為厲，漆身吞炭”意思是說大漆具有致敏性；“百里千刀一斤漆”展現了割漆工作的辛苦和大漆的珍稀性[2]。古人用智慧的語言生動地描繪了大漆的各種特性，而這些正是大漆與生俱來的自然屬性。

1.2 大漆的質地特征

從漆樹上采集下來的生漆，需要提煉后才可以使用。提煉后的大漆是一種半透明的液體，泛著淡淡的褐色。仔細觀察就會發現，漆液中閃耀著一層細膩的光亮。一般覆有大漆的載體，除了增加耐久性之外，還會增添一份細膩柔軟，極具中國古典之美。

漆的半透明的材料性質，還賦予了大漆特殊的色彩特征。將大漆與其他材質結合，便會產生奇妙的組合反映。在大漆中加入鐵，大漆變黑，“漆黑”一詞由此而來。在漆畫創作中，漆藝家們經常用漆黑來表現水面、山巒。丹漆，是由大漆與朱砂調合而成，是中國最具代表的顏色——朱紅色的由來[3]。大漆的色彩與其他顏料色彩不同，漆的色彩溫潤又神秘，會隨著時間的流逝而不斷產生新的變化，歷久而彌新。

古話說“食物的好壞先看餐具”，而餐具的好壞自然要看制作餐具的材料。大自然賦予大漆另一個很重要的特點，就是不能與任何化學合成材料混用，所以將大漆用于餐具等生活用品的制作是非常安全的。大漆無異味、無毒、無害，通過漫長而又精心的制作，漆藝家們為我們展現了大漆細膩溫潤的一面。與陶瓷的冰冷不同，漆器在接觸人體的過程中所散發出的溫柔的力量，會讓人感受到它的溫潤、它的安靜、它的溫暖。

1.3 大漆的肌理特征

肌理，是指物體的質感或是表面紋理，是一個物體在立體形態中被感知和認知的關鍵[4]。大漆的肌理通過不同的載體與不同的髹飾技法表現出來，與木胎、陶胎、竹胎等不同胎質的結合，給予了大漆不同的肌理美感和千變萬化的奇幻造型。除了天然的特性，特殊的髹飾工藝稱得上是對大漆生命歷程的又一次升華。在明代人黃成所著的《髹飾錄》一書中，記載大漆的髹飾技藝多達14類100余種[5]。現代漆藝家常用的髹飾技藝有磨漆、戧金、彈染、變涂、推光等，作畫工具也由瓜絲、麻布、樹葉、棕絲以及漆藝家的手等來代替筆。大漆通過不同的髹飾技藝的研磨，展現出豐富的肌理形態，它們或如絲綢般細膩，散發出令人陶醉的光澤；或如金屬般閃耀，變得閃亮、鮮明；或如沙般粗礪，天然成趣，展現后現代主義的抽象藝術。每一種形態都是大漆的側影，都是大漆與觀眾的一次交流。

2 大漆材料的審美發展

2.1 從古至今大漆材料的審美發展

跨湖橋遺址出土的漆弓將中國大漆的制作使用推進到八千年前，河姆渡遺址出土的朱漆碗證實了早在七千年前中國的古人就已經發明了色漆。中國人在使用大漆的漫漫旅程中，受歷史背景、環境氣候、經濟文化等因素的影響，對大漆的審美也在悄然地變化著。

在古代，漆器是帝王將相使用的奢華之物。商周時期，漆器以彩漆居多，用松石、金銀加以點綴[6]。秦漢時期是中國漆藝發展的鼎盛時期，漆器出現在生活的各個方面，從戰用武器到樂器、到餐具，漆器的蹤影隨處可見。這一時期的漆器紋樣裝飾豐富、線條流暢、頓挫有致、色彩瑰麗而莊重，還采用了旋制、線描、鎏金等新的技法，在漆藝史上留下了濃墨重彩的一筆[7]。西晉以后，佛教盛行，大漆的夾纻工藝深得佛像工藝師的喜愛。夾纻技法就是今天福州漆藝中的脫胎技法，以漆灰和麻布相結合作為漆胎，制成的佛像輕巧而堅固。唐代經濟的繁榮加速了大漆的發展，漆器的審美也向富麗堂皇的風格發展，漆器逐漸退出了實用領域，變成更具欣賞性的陳設[8]。宋代以后，大漆的髹飾技術已經相當成熟，漆器的風格以多變的樣式為特點，突出器物的結構美感，色彩趨于素雅。這一時期髹飾工藝有了很大的發展，多種髹飾技法的疊加、紋飾頻繁的更換，開創了大漆工藝千變萬化的繁榮局面。

當代漆藝家們追隨著祖先的腳步，發現了大漆更為廣闊的應用天地。自改革開放以來，漆畫在中國藝術節中嶄露頭角。通過以喬十光為代表的漆藝家們的努力，中國漆畫從傳統手工藝的范疇逐漸變成為一個獨立的畫種，進入純藝術的領域[9]。漆畫家們不再拘泥于漆黑、漆紅兩色，并通過打磨的工序，使漆畫呈現出深淺不同、層次分明的色彩。漆畫風格也更突出意境美，不同的材質融入漆畫創作中，增強了漆畫的表現力。

漆畫在中國大地以蓬勃之勢發展，而大漆豐富的材料屬性讓這個大自然的瑰寶絕不甘于只作為一種繪畫材料。很多人開始將大漆引入現代人的日常生活，將設計與漆藝術緊密相聯。2009年1月，在武漢舉辦的“中國當代漆藝術造物與空間學術提名展”展覽，共展出了18部作品。沒有平面的漆畫作品，也沒有傳統的漆器擺設，所有作品均為充滿現代感、時尚感和設計感的漆藝作品,甚至還出現了書房、茶室這樣龐大的與我們生活空間緊密相連的漆藝作品。在這次展覽中，茶盤擁有豐富的造型、靈動的圖案；茶室用簡單的紅與黑構成簡約的線條，突顯端莊、靜謐；漆藝首飾在大漆的包裹下顯得璀璨、婉約、靈動變幻。“設計”成為了現代大漆工藝融入時尚生活的關鍵詞，讓這場探索大漆應用之美的藝術實踐得以實現。

2.2 未來大漆材料的審美趨勢

從最早的傳統漆器到平面的漆畫，再到融入現代生活的漆藝術，漆藝家們在廣闊的漆領域中不斷突破傳統，不斷創新，為漆藝創造了一個前所未有的光明前景。在大漆進入現代時尚生活的同時，漆藝家們仍舊沒有放棄對大漆更深層次內涵的探索。他們認為，只有在完全了解這種材料，完全明晰大漆的文化內涵以后，才能真正領悟到它的精神，才能讓擁有八千年歷史的大漆展現出自身無限的價值。在傳統漆工藝的基礎上，添加新的精神內涵和性格風采，將現代中國人的個性牢牢地印入大漆藝術之中，是當代漆藝家們的共同追求。

隨著中國現代材料學的快速發展，與大漆性能相似的腰果漆、聚氨酯漆等化學合成制劑進入漆藝界。這種化學合成的漆液之所以能夠受到一些漆藝家的推崇，是因為他們認為心中所想才是藝術的真諦，而天然漆只是一種繪畫材料，在自己的創意面前，用什么樣的材料表達也就顯得無足輕重了[10]。但實際上，堅守大漆材料的使用不單純是一個藝術問題，更是文化層面的問題。摒棄對傳統大漆的使用，實際上就是把漆畫與其它畫種的區別消除掉了，跨進了別的繪畫領域，那就沒有必要用漆來繪畫。只有堅守大漆，才能表現出畫作自身的獨特性，才能表達這個材料獨特的視覺語言和效果。如何堅守漆材料的天然性,是未來我們在漆工藝發展中所要思考的核心問題。我們應從根源抓起，通過教育和世代人的努力，將大漆的魅力和涵養無限地傳承下去。

3 大漆的藝術價值

3.1 實用價值

大漆因為其特殊的性能，成為古代人的生活伴侶,從餐具中的碗、盤、壺、杯、筷等，到日用品中的盒、鏡、托、柜等，再到樂器中的編鐘架、笛子、蕭、鼓、瑟，大漆的實用價值在古人的智慧中一一體現。隨著瓷器的興起，材料稀有、工藝繁復的日用漆器逐漸退出了歷史舞臺，大漆的應用只局限于建筑領域，屋檐、梁柱、亭臺、馬車在大漆的映襯下熠熠生輝[11]。大漆和日用生活的關系、和建筑的關系、滲入先民的生活之中，隨著時光的流逝，大漆卻仍舊散發出迷人的光輝。除了大漆經久不變的優雅風姿外，人們還發現用大漆制作餐具無毒無味，耐腐性極高。有數據顯示，用大漆作為涂料生產的漆筷，對細菌的隔離甚至超過了現代高科技所生產的筷子。同時，大漆涂刷的家具觸感溫潤、色澤祥和，兼具審美性和防腐性兩方面的優勢。隨著當代漆藝家們對大漆的深入發掘，大漆的實用性質也呈現出百花齊放的狀態。

3.2 文化價值

大漆在中國有“國漆”之稱，由此可見其文化底蘊是非常深厚的。漆樹春天而綠，秋天而落。大漆正如它的母體漆樹一樣，在不同的時代為我們呈現出不同的東方民族文化。從最早的朱漆碗到秦時壺身上行云流水的紋樣，再到唐宋富貴的鑲金圖案，漆器的演變可以說是先人生活狀態和審美變化的歷史縮影。漆藝家用“溫良恭謙讓”來形容大漆的品質，它的溫潤、包容和親和力，都與東方的文化特征不謀而合，讓人們在接觸大漆、了解大漆的過程中產生一種特殊的文化歸屬感。隨著現代人們傳統文化意識的回歸，大漆逐漸融入人們的日常生活，這是人們面對大漆所產生的文化歸屬感和思想上的共鳴。

4 結語

從日常的茶杯到珍稀的皇室用品，漆器所呈現出的生命形式千變萬化，這種變化來自大漆自身的生命力，來自大自然賦予大漆的天性，來自千百年來匠人的智慧創造。大漆的美源于材料，然而要將大漆賦予更深層次的內涵，還需要磨練，需要靠理性去感受，更需要匠人們面對孤獨的勇氣和髹飾器物的耐心。我們在探討大漆自然天成美感的同時，更需要了解漆藝家們在大漆工藝這條漫長而又孤獨的道路上所散發出的匠人精神，是他們的智慧和創造引領著中國漆藝向更廣闊的領域發展。

[1]趙爾東.漆與物——試論大漆在藝術創作中的作用[D].北京:中國美術學院,2014.

[2]李明謙,胡秀妹.論中國大漆材料的美學特征[J].包裝工程,2015(8):37-40.

[3]李鵬.大漆媒材與傳統室內裝飾[J].中國生漆,2014(12):44-46.

[4]姜吉榮,潘天波.漆藝的材料:天然·質地·肌理——兼及大漆在工藝品開發中的擔當[J].中國生漆,2014(9):23-25.

[5]岳洋.大漆應用于現代漆藝品的價值探究[D].南昌:江西科技師范大學,2014.

[6]黨雙忍.中國大漆的故事[J].中國生漆,2014(12):20-23.

[7]葛永鋒.秦漢漆器紋飾形式研究[J].江蘇社會科學,2008(12):264-266.

[8]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢:湖北美術出版社,2009.

[9]張婕.大漆之美，何去何從——反省當代中國漆藝的實踐之旅[D].上海:華東師范大學,2010.

[10]喬十光.漆畫的多元世界——《中國漆畫展》觀感[J].美術,1986(8):13-15.

[11]翁紀軍.大漆歸來——論大漆的實用價值和精神價值[J].上海藝術家,2015(8):84-85.

2016-10-03

王雨晴(1992- )，女，碩士研究生，從事環境藝術設計研究。

孟梅林(1970- )，男，副教授，從事環境藝術設計與漆藝研究。

J527

A

2095-7602(2017)02-0157-03