音樂美學素養視角下的鋼琴表演探究

康 勤

(合肥師范學院音樂學院，安徽合肥 230601)

音樂美學素養視角下的鋼琴表演探究

康 勤

(合肥師范學院音樂學院，安徽合肥 230601)

鋼琴表演通過表演者的身體、表情動作以及演奏出的樂音三方面共同展現音樂作品的深刻內涵，創造出一個個鮮活的藝術形象。在鋼琴演奏的過程中，表演者的音樂美學素養很大程度上決定了演奏者的表現力、感染力。具有良好音樂美學素養的演奏者能夠充分挖掘出鋼琴音樂本身的思想內涵以及藝術價值，使聽眾、演奏者、作品創作者之間產生內心的共鳴。本文基于音樂美學素養的視角，對鋼琴表演的幾個問題進行具體探究。

音樂美學；素養；鋼琴表演

音樂是人類藝術的美好結晶。音樂藝術包括創作與欣賞兩個方面，但真正使音樂區別于其它藝術形式的是表演。表演介于創作與欣賞之間，是兩者的紐帶和橋梁。想要提升鋼琴表演的層次感、藝術性，使音樂在觀眾心目中留下深刻的印象，表演者必須具備較高的音樂美學素養及精湛的演奏技巧，兩者相互結合，才能演奏出行云流水、美妙悠揚的鋼琴樂曲。

1 鋼琴演奏中的音樂美學思想及原則

音樂美學是美學的一個重要分支,自19世紀后半葉以來逐漸發展成為一門獨立的學科。它專門探討音樂的內容和形式、表現力與表現方式、美與審美以及創作、表演與欣賞等課題。音樂美學為音樂評論提供一般原理，為鋼琴演奏的鑒賞與評價提供了基本原則，它指導我們用美學的態度解決鋼琴演奏當中的種種問題，并不斷探求鋼琴演奏的美學規律。

1.1 鋼琴演奏中的音樂美學思想

鋼琴在音響和音色方面具有眾多樂器無法匹敵的優勢，擁有極強的音樂表現力、感染力，能夠營造出極為豐富、生動的音樂意境，因此一直被人們稱為“樂器之王”[1]。為了能夠更好地發揮鋼琴的優勢，準確表達鋼琴作品的內容，鋼琴演奏者在演奏之前首先要研究樂譜，包括譜面上直觀體現的內容和樂譜表面下隱含的深層內容。直觀體現的內容包括音符、節奏、情感、速度以及力度記號、曲式結構等，解讀這些內容可以為演奏奠定基礎。同時，表演者還需要了解樂譜中隱藏的深層信息，如音樂創作者所處的時代特征、創作風格、曲目的創作背景等，憑借自身豐富的美學素養，整體把握音樂的基調和情感，拿捏演奏的尺度、節奏，塑造不同的音樂美學形象，達到與作品創作初衷相契合、相協調的目的。

1.2 鋼琴演奏中的音樂美學原則

1.2.1 真實性與創造性的統一

所謂真實性，就是對音樂原創作者創作意愿的忠實再現。鋼琴演奏的真實性,在很大程度上依賴于演奏者對樂譜的研究和琢磨程度。研讀、揣摩作曲家隱藏在樂譜中的情感和思想,尤其針對樂譜中比較容易被忽視的一些內容，如力度記號、連線范圍以及呼吸、保持音等，有利于演奏者更好地還原作品內涵。除此以外，為了更加真實地展現作品，演奏者還須研究作品的創作背景與風格。任何音樂作品的創作都是在一定時代背景下進行的，不同時代的音樂作品，表達的時代精神也不同。深入研究作品風格，熟悉創作者生活的時代特征，在此基礎上分析樂譜，才能更好地展現音樂作品的內涵。以肖邦的《革命練習曲》為例,1831年9月，肖邦的家鄉華沙被俄國軍隊掠奪和鎮壓，肖邦聽聞此消息感到悲憤欲絕，將這些情感全部融入到《革命練習曲》的創作中。通過分析作品中強奏的屬九和弦和大量連續跑動的十六分音符，就能夠深切體會到當時作者悲痛的心情與憤怒的情緒。演奏者掌握了這些內容后，在演奏的時候就能夠更加完美、更加飽滿地詮釋出作品的情感，高質量地完成演奏。

優秀的鋼琴表演僅僅具有真實性是不夠的,還需要借助創造性使作品更加豐滿。實現創造性關鍵的方式是合理的想象。想象是音樂表演者必備的心理要素，它可以讓平凡的音樂變得具有魅力，讓靜止的樂譜變成跳動的、具有生命的藝術作品。想要更好地讓聽眾感受到作曲家的音樂美學思想，鋼琴表演者者需要進行二度創作。二度創作建立在原作精神基礎之上。表演者必須對音樂作品有自己的見解，通過自己豐富的閱歷和經驗，對作品進行情感體驗,融入自己對作品的合理想象，同時結合自己的創作特點，更高質量地完成表演[2]。不同的表演者對同一個音樂作品的詮釋是不同的,演奏所展現出來的魅力也不盡相同。表演者需要不斷向鋼琴音樂作品中注入新鮮的血液，使其成為不朽的經典。

1.2.2 歷史性與時代性的統一

音樂的創作者處于一定的歷史時期，因此其創作的作品中必然會體現出歷史特色與歷史風格，受眾在作品中也能夠感受到時代風貌。

在作品演奏的過程中，為了更好地展現作品中包含的歷史性，準確掌握手指觸鍵力度的差異是一個重要方法。如在巴洛克時期，鋼琴作品的特色是節奏快、韻律強，以宗教性質的復調為主，這要求鋼琴表演者在演奏時手指敏捷、觸鍵快速，掌控好剛柔度，注重清晰的聲部結構與線條矛盾之間的變化，做到“面小而精致”。又如在浪漫主義時期，鋼琴演奏有了進一步的發展和創新，充分將演奏者的手臂力量發揮出來，演奏效果更具震撼力。因此，演奏者拿到一首作品，首先應看它所屬的歷史時期，再選擇彈奏方式，以準確演奏樂曲。

鋼琴演奏者在體現創作者所處時代特點和創作思想、風格的同時，自然不能脫離自己所處的時代，因此必須具備較高的音樂美學素養，將歷史性與時代性準確結合，恰到好處地處理演奏技巧，理解音樂作品，以當代人的視角去理解歷史音樂作品，使傳統音樂融入現代的風格，獲得更多現代人的喜歡和青睞。

在鋼琴演奏的過程中,歷史性與時代性的統一是非常重要的,它要求演奏者既關注作品的創作背景、歷史特色,又兼顧當代的審美情趣。演奏方法要多元化，不斷地給傳統音樂作品注入新的活力。

1.2.3 技巧與表現的統一

優秀的鋼琴演奏者要想正確地表現作品的風格特點、時代特征，不僅需要高超的演奏技巧，還需要有良好的藝術表現能力。演奏技巧是為藝術表現服務的，只體現演奏者技術的音樂是沒有靈魂的；而如果演奏者平時不重視技術的訓練，一味追求音樂表現，同樣不可能達到作品演奏要求。演奏者在深入了解、分析作品后，與音樂創作者達成心靈共鳴，在過硬的演奏技巧支持下完美呈現音樂作品，才能使聽眾感受到作品傳達出來的情感與思想內涵[3]。

2 音樂美學在鋼琴演奏中的應用

2.1 將真實性和創造性融合

優秀的鋼琴演奏者出色地演繹作品，需要積累深厚的音樂美學素養。在演奏的過程中,兼顧音樂作品的真實性與創造性，才能更好地展現音樂作品的魅力。鋼琴演奏者在演奏前，首先要研究譜面內外包含的細節以及創作者的創作特征和初衷。在充分掌握創作者的創作意圖和作品風格后，再演奏音樂。此時，演奏者不可避免地要融入自己的審美意識和情感。如馬加洛夫演奏的《降A大調波羅乃茲》給人抒情優美的感覺，同時讓人感受到一股雄渾挺拔的氣勢，極具浪漫主義氣息。演奏的音質厚實而圓潤，展現了音樂強勁而灑脫的特色。抒情部分與后面高潮部分的音色變化形成了鮮明的對比，層次感豐富。馬加洛夫的演奏，其觸鍵力度對比強烈，使音樂更富張力，同時融入了自己的情感，將他理解肖邦創作時的真實意愿表達了出來。

2.2 將歷史經驗與時代精神融合

演奏者在彈奏一部作品之前，須研究作曲家的創作背景，生活的時代、地域以及民族文化特色等方面的內容，這需要演奏者儲備大量的相關知識，通過演奏發揮現代樂器的長處，符合現代的審美觀念。這樣不但能夠豐富傳統音樂作品的形式與內涵，而且能促進傳統音樂在當代的發展與普及。如鋼琴家馬克西姆演繹肖邦的《革命練習曲》，不僅將作品的時代感充分地展現出來，同時結合自己的激情表演特色，使現場的每位聽眾感受演奏的熱情以及革命熱潮下的激情。特別是他的電子音樂與現場樂隊配合演奏所營造的效果,更具動感節奏。這種表演形式非常受歡迎，既符合現代人的審美，也增強了演奏的時代感。

2.3 將技巧與表現力融合

鋼琴演奏技術指演奏者對樂譜符號與現實音響之間的轉化能力,是演奏過程中不可缺少的中間環節。而藝術表現力是鋼琴演奏者在運用一定技術的過程中展現出來的表現效果,一般體現在對音樂的旋律、節奏、觸鍵、和聲、踏板等方面的控制。技巧與表現力在鋼琴演奏的過程中是相輔相成的，過分強調某一個方面都不能稱為優秀的演奏。只有在技巧和表現力的支持下，才能更加準確地反映出作品中的真實性和歷史性。如在演奏《莫扎特奏鳴曲》的快板樂章時，演奏者的手指觸鍵必須快速、細膩，這樣才能展現莫扎特音樂的風格特點。而在演奏肖邦《夜曲》(op.9.no.1)的時候，需要體現其抒情性，手指觸鍵要保持歌唱性，下鍵要慢，但力度同樣要到底，每一個音都是一個“點”[4]，具有穿透力。

3 演奏者提升音樂美學素養的途徑

演奏者想要更好地詮釋作品，必須努力提升自己的音樂美學素養。首先，要扎實掌握音樂理論知識，對音樂作品進行研究，通過正確分析樂譜譜面信息,解析音樂作品的內涵。只有熟練地掌握和聲、調性、曲式結構、配器等方面的知識，才能準確理解并表現作品。其次，要注意自身音樂形象的積累。在處理作品的過程中，演奏者必須明確知道應該達到的效果，這就需要演奏者平時多聆聽、研究不同演奏家的演奏音響,研究不同時代演奏家演奏同一作品音響的差異，甚至研究近現代作曲家親自演奏作品的錄音。再次,提升自身的文化修養和藝術修為。熟悉鋼琴作品的歷史背景、時代特征，是成功詮釋一部作品的基礎和必要條件。優秀的鋼琴演奏家需要通過閱讀大量的文獻，為音樂的處理找到理論依據。例如，要想更好地理解李斯特、柴可夫斯基、肖斯塔科維奇等作曲家的作品，就一定要閱讀作曲家本人撰寫的書籍甚至是一些私人信件。通過相關文字的表述，演奏者可以了解作曲家的真實意圖，為自己的二度創作找到佐證。

4 結語

音樂美學是鋼琴演奏者必須具備的專業素養，鋼琴演奏者只有最大程度地還原作品的歷史性與真實性，利用自己精湛的技巧、豐富的藝術審美經驗將其表現出來，才能獲得最佳的表演效果。因此，鋼琴演奏者應該不斷提升自身的音樂美學素養，為準確、精彩地演繹作品打下堅實的基礎。

[1]楊靜文.鋼琴表演藝術中的"借鑒"問題分析[J].戲劇之家，2016(7):64.

[2]冀辰.論高校鋼琴表演專業學生綜合素養培養途徑[J].黃河之聲，2014(1):104.

[3]鄭茜.知意技情——鋼琴表演創造的美學原則[J].音樂創作，2012(5):110-111.

[4]高雅莉.鋼琴音樂的音樂表現力[J].科技資訊，2009(30):230.

2016-07-18

康 勤(1980- )，女，講師，碩士，從事鋼琴演奏與教學研究。

J624.1

A

2095-7602(2017)02-0166-03