論藝術主體影響下時尚的發展

文/王朝斌 喻芳

“時尚”一詞，在中國學術界沒有明確的定義。關于時尚，不同的人持有不同的觀點。 “時尚”一詞在詞典的意思是“當時的風尚”，即特定的一段時間內在人群中流行的風氣和習慣。部分研究歷史的學者認為時尚即服裝，例如英國史學家伊麗莎白?威爾森、藝術史家安妮?霍蘭德。部分社會學家認為時尚不僅存在于服飾、家具這類物態化的東西上，還存在于音樂、詩歌、一種生活變遷的形式上，例如亞當?斯密、讓?波德里亞。國內許多心理學者指出：時尚指在大眾內部產生的一種行為方式，在一定時期內相當多的人對特定的趣味、語言、思想行為和行動方式等的追求和隨從；持這一觀點的學者有：周曉紅、時蓉華等。《中國大百科全書》對時尚的定義是：一種普通的社會心理現象，是指社會上新出現的或某權威性人物倡導的事物、觀念、行為方式等被人們接受、采用，進而迅速推廣以致消失的過程。另外也有部分觀點認為，時尚是階級的產物，屬于上層建筑的范疇，是劃分各階層、區別各階層的方式和手段；時尚是群體有差異的審美趨于一致的社會現象；時尚是人類的認知發生變化；時尚是話語權的掌握；時尚是標新立異；時尚是奢侈品、豪宅、豪車。從以上觀點中可以大致整理出這些解釋時尚的關鍵詞：一段時間內、人群的心理現象、行為、物品。筆者試圖從時尚現象和時尚行為和本次課題研究的需要解決的問題來討論藝術主體影響下時尚的發展。

從橫向的事物發展進程上對比時尚現象，以不同時期歐洲女裝為例。中世紀，歐洲教會和政府為維護自身的利益、占有財富，僅社會上層階級享有華麗服飾，因此各階層人民認為華麗的服飾是時尚。16到19世紀時期，以符合男性審美的服飾——塑身衣為時尚。20世紀20年女權運動過后，不再需要穿著塑身衣的服飾是時尚；兩次工業革命后，改良后的材質和帶有工業線條感的服裝成為時尚；30年代大蕭條時期，仿真絲、針織的暗色調的服裝是時尚。40年由設計師為富人們量身打造的新穎服飾引領了當時的時尚。從服裝的變遷上，可以分析影響服裝時尚的因素。這是從“物質”的演變推理定位時尚。

從縱向時間軸對比時尚行為，以21世紀我們的生活情況為例。2002年國足打入世界杯，看世界杯足球賽是時尚。2005年參與或者關注《超級女聲》比賽是時尚。2008年觀看北京奧運比賽是時尚。2010年觀看上海世博會是時尚。這些行為都是由小眾人群率先發起，慢慢向大眾傳播。時尚發起者將時尚行為向大眾傳播，形成潮流。潮流和時尚是不同的概念，潮流是易捕捉的，潮流的物質高度和精神高度達不到時尚的標準。從這些行為的表現上，可以分析試推理這種“非物質”的時尚現象，進一步定位時尚。

當然，在同一時期，不同的地區人們追求的時尚是不同的，中國、法國、美國、日本、泰國的時尚各有特點，不僅在地域上有區別，在文化上也存在差異。

從時尚現象和行為的分析，可以提煉出時尚的定義：時尚是一種意識形式，且在一定的時間范圍內流行。時尚具有時間性、文化性、審美性、階級性、地域性、主觀性、模仿性的特性和影響面廣、滲透力和擴張力強的特點。影響這種意識形式的因素有：時間、宗教、政治、經濟、科技、審美、階級、地域、文化、民俗等，其中審美處于十分重要的地位；時尚很多時候表達對美的渴望、追求和欣賞。在審美的表達上，藝術主體是十分前衛的。藝術主體即藝術的創造者，藝術主體可以使時尚保持高度審美價值。意識形式是非物質范疇，意識形式必須由物質載體、能動的反作用表現。時尚可以表現為時尚產品和時尚行為。時尚產品在商品經濟的環境下，逐漸演變成時尚商品，時尚商品的聚集可以催生時尚產業。時尚產業有影視產業、時尚服裝及衍生產業、美食產業、音樂產業、電子產業等。生活中也有許多時尚意識以行為為載體表現出來即時尚行為。這些行為符合時尚的特征，包含時尚的含義，例如國內的許多非音樂專業人士進行音樂創作，非美術專業人士進行美術創作，非專業運動員從事許多專業性運動如：跳傘等。這些時尚行為必須借助物質手段表現，時尚行為會創造時尚產品并參與時尚經濟的循環。同理時尚行為也可以形成一種時尚產業。

在時尚產業的不斷發展和完善的過程中，時尚產業開始往更高層次進步，時尚產業創造更有藝術性的、審美情緒更加豐富的時尚產品。時尚產業中的時尚工作者、藝術家們也開始思考和刷新時尚意識，為他們的產業服務，用時尚產品表達創新的時尚觀念，用時尚商品傳播時尚概念，樹立品牌效應的時尚商品則更有影響力。在大眾看來時尚品牌的商品幾乎成了時尚的代言，于是大眾默認了時尚商品就是時尚，這其實是一種誤區。

時尚的發展經歷了“時尚意識形式的出現—包含時尚特征、內涵的物質和行為的出現—時尚產品的出現—時尚產業的出現”的過程。由于人們會受到時尚產業、時尚商品的影響，所以當這樣的人群急速擴大時便會掀起一種潮流。在時尚引起潮流出現的過程中，不是時尚的全部內容都轉化為潮流。潮流常常被時尚商品引導。時尚商品以市場為導向會削弱時尚的涵義，時尚商品只能部分表達時尚意識。被廣大群眾消費的時尚商品引起潮流，使時尚的特性再次被消解，例如“階級性”會蕩然無存。潮流不是時尚，但潮流可以激發新時尚的出現。

時尚品牌不斷完善自身，與藝術主體跨界合作，創作以審美為宗旨、不以盈利為目的的時尚產品。有些時尚產品承載藝術家和設計師的觀念、創新，由于受到技術、經濟和其他方面因素的限制，這種產品只停留于概念階段。例如Windows概念手機，其具有極輕、極薄、全透明的特點。

綜上所述時尚及時尚衍生出來的諸多概念為本次以藝術跨界時尚為主題的“武漢城市圈內藝術主體與時尚融合”的研究定位了“時尚”的含義。時尚在我們的生活中扮演重要角色。時尚的物質載體可以對追隨時尚者的外在進行裝飾，時尚的行為則可以對追隨者的內在進行提升。時尚可以影響人們的生活方式，同樣反過來，如果可以抓住時尚的話語權，可以引導時尚的發展。如何將藝術主體與時尚合作、時尚與藝術跨界，將可以從時尚的發展規律上進行研究。

藝術主體，作為藝術的創造者，通常情況下指藝術家、藝術團體。在本次研究中主要指從事美術工作的藝術主體。武漢地區有華中地區唯一一所高等美術院校湖北美術學院，各類美術館云集于此。美術學院和美術館則是藝術主體聚集的場所。在這些場所中，藝術主體的集體智慧可以催生新的時尚。

時尚產品和時尚行為的萌生離不開藝術主體的參與。在當今的社會生活中藝術主體越來越多的引領了時尚意識形式。藝術主體之所以可以引領時尚，離不開藝術主體的內在修養、審美能力、對社會和生活的深度觀察、明銳的藝術感知力。時尚想要保持自身的先進性必定離不開藝術主體的參與，藝術主體想要將自己的藝術觀念更廣泛的傳達，藝術主體與時尚合作將會成為一種很好的傳播方式。

在時尚產業，例如：服裝、工業設計、產品設計中都有與藝術家合作的成功先例。藝術主體和時尚融合創作帶來的效應改變了我們的生活。在武漢，現代人的生活方式也隨著經濟的發展發生了巨大變化。武漢的地鐵的文化墻、中心花園、公共室外雕塑、公共建筑，這些與人們生活息息相關的包含藝術主體豐富情感的公共建設使人們的生活變得時尚起來。這些公共設施可以與觀眾互動，例如江漢路地鐵站臺的文化墻的“老式照相機”展區可以拍下從鏡頭走過的人們、武漢光谷廣場德意風情街將兩處過道變成“火車隧道”和“鏡子屋”；這種公共藝術形式可以成為人們參與時尚行為的另外一種方式。

與藝術和藝術主體最相關、最主要的時尚行為可能是人們前去美術館進行參觀。觀察武漢這幾年的發展，不難發現各類美術館出現在我們的城市中。去美術館里觀看美術展覽依舊在武漢人的生活中也是較小眾的藝術活動。許多市民也認為去美術館看藝術展、去劇院聽音樂會是一種時尚。美術館里的藝術作品具有可感、可觀的特點，是物質形態的；觀看藝術展是一種行為，同樣是小眾、高雅的。藝術品具有唯一性，難以復制性、不以市場為指向性、帶有超功利性的特征。這些特性和某些時尚產品是十分相似。美術館作為藝術活動的載體，為時尚行為提供場所。藝術品和參與藝術活動的性質和時尚的性質有交叉點，為時尚與藝術的跨界促成了理論的條件。藝術品自身是一種審美的表達，時尚也包含審美意識；審美是藝術與時尚跨界的內在動因。美術館里能夠誕生一種時尚，美術展的不斷更新、藝術家和他們藝術品的生命力將為時尚帶來更新換代的創新源泉。時尚激發的潮流效益可以促進公眾對藝術的認知，激起公眾對藝術的興趣，從而關注以藝術家為主的藝術主體，促進藝術的發展。同時藝術與時尚的共同作用也會提高公眾的審美，進而促進文化的不斷發展。對時尚的研究成為藝術與時尚跨界的重要理論依據，也將成為藝術與時尚跨界發展的宏觀指導。

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