詩書畫三絕的嶺南巨匠

趙少昂（1905～1998）字叔儀，男，漢族，原籍廣東番禺。中國畫家。1905年3月6日生于廣東廣州。1998年逝世于香港。少喪父，家貧，以做工謀生。業余自學繪畫。趙少昂擅花鳥、走獸，繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫。他的畫融匯古今，并汲取外國繪畫的表現形式，同時又注重師法造化。作品筆墨簡練、生動，形神兼備，深受人們的歡迎。著名書畫家伍嘉陵為其入室弟子。歷任廣州市立美術學校中國畫系主任、廣州大學美術科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂畫集》、《趙少昂畫集》，著有《實用繪畫學》。

其作品繼承和發揚“嶺南畫派”革新中國畫的主張和“融匯古今，折衷中外”的藝術宗旨，早期畫風著重于寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工致；晚年則“老而愈妙”，由博返約，強調神韻而能于奔放、粗狂之中見其精細之處；題材以嶺南風物與風俗人情為多，注重對物象的仔細觀察和對大自然生機活力的把握，在概括而又準確地刻畫對象的過程中，充分發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，布局通靈，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀雙至，意趣動人，以其獨特的藝術風格享譽海內外，成為當代“嶺南畫派”的杰出代表。

趙少昂的山水、人物、花鳥、走獸等各種題材的繪畫中，以花鳥畫為最精，尤其是后期的花鳥畫，他所追求的生機靈動、逼肖傳神，已經在他筆下的自然景物中展露無遺，無論巨幅四聯屏如《蒼松吐艷》，還是小幀如《閑步》、《枝頭小鳥驚初雪》，畫中鳥兒無不透射出機敏、可愛、溫良、親切的生命神韻。《閑步》條幅中僅畫一只獨步鳥兒，而僅僅這只生靈已經意足神完，真有一種步態靈動的節奏感，好像只差一步就會撲騰飛出畫面的感覺；《枝頭小鳥驚初雪》寫一桿橫枝，幾只冷得縮著頭，無助無奈的小鳥，令人寒氣頓生，更感這幾個小生靈的可憐可愛。這兩幅畫的構圖也甚有創意，布局上有意留出大幅空間不畫，或者僅僅點一二落英（如《閑步》），使整幅畫布局空靈，疏密、聚散分明，有力地將觀者的視線匯聚到表現的主體——一只躊躇滿志、自在閑步的八哥，空出的空間給人留下縱深和廣闊之感，不但令畫面觀賞起來舒服自然，也留下了讓人自如聯想之處。

他的花鳥畫有傳統筆墨，有師承、寫生，但不是照搬，而是將傳統、師承、寫生，寫生與寫意融合于一爐進行創新。他教學生時說過，要為人所不能，不為人所不為。我過去的畫不能代表我。事實上，他早期與晚期的畫變化很大，是不斷否定、揚棄中發展的。他筆下的花鳥草蟲不是客觀自然照相式的照搬，不是工筆畫那樣筆筆精謹，須眉畢現，也不是文人畫過分的寫意變形、減筆等突出地擴張自我個性。趙少昂對自然界觀察獨到的視角和悟性與眾不同，他是審視中西藝術后，很高明地把握住一個雅俗共賞的、偏向中國畫藝術用心神會，又不完全影響西方藝術更多地用眼睛審美的折中臨界點，因而他物象的細膩是有主觀取舍的：即保持物像外部整體形象的視覺真實，而形象內部細節則寫意簡略，所謂“外工而內意，外精而內粗”，比如將細膩傳神的描寫，集中在鳥、蛙等生靈的頭部、尤其是眼睛處。將個性巧妙地蘊藉于生動傳神的形象之中，與形象同化為一體，他十分高明、獨到地深入到這些小生靈一瞬間恣意的動態中，進行詩意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如僅畫一只鳥，都能充滿動感、生機、和藹的春意與靈性；一幅靈性可愛的小青蛙，就激動了一對素不相識的德國夫婦，主動花費幾年時間為他在德國聯系博物館和贊助，成功地把趙少昂畫展帶到德國。

他還精于調色，利用英國水彩，造就了純凈妍麗、對比強烈而不俗的藝術效果，更重要的是，他創造的調色與運筆相結合的過人技巧，預先將幾種顏色或墨色，按照想好的次序、部位添上毛筆的頭、肚、根部，一筆寫就，下筆時就是顏色的調合之時，色彩的微妙變化完成于霎那間的一筆之中，榮枯畢具、深淺天然，一筆畫而具備了“形、神、質”的獨到技巧，如《朱頂蘭》，花瓣、花莖一筆寫成，故能物我合一，獨到地用簡單的筆墨，表現豐富的內涵。

對他藝術的評價，早在抗日戰爭期間，他在重慶舉辦個展時，徐悲鴻先生就特意撰文推介，其中寫道：“其卓絕之藝，敦厚之性，所至并為人堅留不行。其畫可愛，其品尤可慕也。余嘗贈以詩曰‘畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神；秋風塞上老騎客，漫爛春光艷羨深”，又在致胡適信中說：“趙君花鳥為中國現代第一人，當世罕出其右者。”

1982年，中國美術家協會邀請趙少昂先生，在中國美術館舉辦《趙少昂畫展》，原中國美術家協會主席、著名國畫家吳作人先生在《人民日報》發表《嶺南巨匠——寫在〈趙少昂畫展〉之前》的文章，對其藝術評價得很精辟：“俯察山川品類之繁，內極思情，外周物理，自立風格。他創以硬毫剛毅之筆（趙氏作畫寫字均喜用長鋒山馬硬毫筆——作者按），溢不阿之情；而又于剛直強倔之中，蘊藉溫婉，韻而不靡，工而不詭，雄秀兼至，格調雙諧。于山水、人物、走獸、翎毛、花木、蟲魚，無所不能，而又以花鳥蟲魚，擇精取萃，傳寫入微，最為人所珍愛。”他的繪畫格調，用他的數枚印章甚可概括，也甚為得當：即“高蹈獨往蕭然自得”、“造化入筆端，筆端奪造化”、“我之為我，自有我在”。

自“二居”以撞水撞粉法創新了花鳥畫以來，經過“二高一陳”的努力發展，嶺南畫派的花鳥畫到了趙少昂靈動的畫筆下，東西方觀眾均為之傾倒，可以說，他后期的藝術將自己的個性融化在其中，在寫意與寫實之間、雅與俗之間精巧地取得一種超越國界而廣受歡迎的平衡，達到了出神入化、爐火純青境界，達到了雅俗共賞的高峰。

趙少昂不但詩作得好，其書法也是一絕。當然，他不是一位諸體兼擅的書法專家，他的書法擅長，主要是詩書畫合璧中題畫詩的行草書寫體。他的書法斂放俊爽，剛健婀娜，如急瀉的山澗泉流，穿越亂石叢中激射跳躍，左沖右蕩，但大勢連綿一片，韻足神合，整然若畫，宋代文豪歐陽修詩云：“忘形得意知者寡，不若見詩如見畫”甚可形容。其書法與他的畫相配，簡直天然璧合，完美如一，人稱“少昂體”。以他的書法寫他的題畫詩于畫中，更加絕妙。書畫同理，書法也講求神韻的，有人說，趙少昂的畫上面題寫的書法好看，但看不懂。其實這需要草書知識的基礎呢，欣賞書法作品，讀懂所書內容，這是基本的，但不是最高層次的，品味它的神韻、美感才重要。欲傳神韻，其筆畫既要合于法（草書法），又超離法度，有心意既得忘形骸般的省略、簡化等等，以突出整體美的表現，“少昂體”便有這妙處。他的才華、情感和智慧都流露于筆端，在他的畫里、詩作里、書法里、文章里，他的詩書畫各有很深的造詣，堪稱詩書畫三絕。