劉海粟的壯闊藝術人生

季茂林

我一生追求真、善、美，

一生致力于美術教育事業，

一生艱苦創新。

——劉海粟

2016年8月18日，劉海粟美術館新館正式在上海開館迎客，《再寫劉海粟》大展同日開幕。

今年恰逢劉海粟誕辰120周年。他17歲就在上海創辦了中國第一所專門美術學校；在生命的最后階段，他將自己畢生創作的主要作品和收藏的珍品古畫全部無償捐獻給了國家。

此次《再寫劉海粟》大展序廳為劉海粟十上黃山的裝置藝術。展覽分為“走向后印象”、“興學·歐游”、“開啟中國氣象”、“寫生·西湖”、“隨遇而安的畫室”、“藝海藏珠”六大部分。100件展品以多媒體、多角度展現他壯闊的藝術人生。

劉海粟美術館是我國首座以個人名字命名的省市級國家美術館。舊館于1995年3月16日建成并正式對外開放。自開館以來，先后舉辦了許多有較高學術水準的美術展覽。

劉海粟美術館新館設計立意取自劉海粟一生“為師為友”的黃山“云海山石”。遠遠望去，美術館如同巨石磐于云海之上。新館總建筑面積達1.2萬平方米，比老館的整體規模擴大了一倍多，6個樓層配有6個展廳，其中4個展廳常年展示劉海粟捐贈的作品與珍藏品。劉海粟美術館新館共有2062件館藏品，兼具美術館、博物館、紀念館以及教育研究等多種功能。新館以其新穎的場館設計、開闊的展覽空間、豐富多彩的藝術展覽，吸引了眾多中外觀眾。

《再寫劉海粟》大展的“再寫”，既是藝術形象的再現、書寫，也是從學術層面對劉海粟的一次深入解讀。

兩度歐游，走向“后印象派”

1929年至1931年，銜教育部命劉海粟攜妻子赴歐洲考察美術。

第一次歐游期間，劉海粟住在巴黎拉丁區沙蓬街18號，羅林旅館四樓上一間小屋里，每天都要到盧浮宮去臨摹經典原作。在巴黎三年期間，劉海粟臨摹了意大利威尼斯畫派提香的《基督下葬》、17世紀荷蘭著名畫家倫勃朗的《沐浴的拔士巴》、法國自然主義畫家米勒的《拾穗者》、后印象派畫家塞尚的《縊死者之屋》等名畫。

對此，劉海粟曾回憶說，“有一次，我畫倫勃朗的《裴西芭的出浴》……但臨摹起來，發現出色極為復雜。我們（和傅雷）討論著，啃著面包，窮得連一般的菜也吃不起，但精神上卻很愉快。”

劉海粟臨摹的作品《但丁之舟》在本次大展上展岀并引起廣泛關注。作為法國畫家歐仁·德拉克羅瓦的代表作之一，原畫創作于1822年，收藏在巴黎盧浮宮。劉海粟臨摹的畫作甚至超過了原作的尺寸——長210厘米，高270厘米。劉海粟對于這幅畫十分喜愛，生前一直把它掛在自己的寓所中。為了這次大展，劉海粟家屬特意提供給館方進行展覽。

劉海粟歐游期間拜訪了不少法國藝術界名流，如巴黎美院院長貝納爾、著名雕塑家朗特斯基（Landeski）等。劉海粟還前往意大利參觀學習文藝復興時期的藝術，駐留瑞士避暑作畫。

1933年至1935年，劉海粟作為柏林中國美術展覽會籌備委員會常務委員會推選的赴德代表，攜中國現代美術展覽前往歐洲巡展。這是劉海粟第二次訪歐，展覽所到之處受到了當地學界的歡迎。幾乎每到一處劉海粟都要作關于中國藝術發展的講演，弘揚中國藝術精神。

在劉海粟早年的繪畫實踐和理論闡述中，后期印象派Post-Impressionism是他偏愛的繪畫風格。

兩度歐游使劉海粟直面西方藝術史的經典。通過頻繁地參觀博物館和臨摹經典原作，他更好地理解了西方繪畫發展脈絡和后期印象派繪畫的精神，同時提高了繪畫技法。

與此同時，劉海粟積極推動“后期印象派”在中國的傳播。

1986年，91歲高齡的劉海粟受到法國對外關系部的邀請，偕夫人夏伊喬、幼女劉蟾赴法國訪問。人生暮年，故地重游，劉海粟重溫了上世紀三十年代在巴黎學習訪問的珍貴經歷。

西湖寫生留下情感印記

寫生是上海美專推行現代美術教育的重要課程。1917年，學校幾乎同時開始了模特兒寫生和旅行寫生。模特兒寫生從男子人體開始，1920年學校雇用女子模特兒。劉海粟倡導的人體模特兒寫生在中國社會掀起軒然大波，他不畏強權，從五四新文化和西方藝術史的角度力陳人體模特兒寫生的意義。在封建與現代、落后與先進對立中演繹人體模特兒的首創精神與文化意義，最大范圍地傳播了人體寫生的先進性內涵。

上海美專旅行寫生分為春秋兩季。前期，作為校長的劉海粟常常親自帶隊寫生，在教學的同時也完成許多個人的寫生作品。1918年春天，劉海粟帶領上海美專二年級學生赴杭州西湖寫生，曾引發空前關注，當時他們乘坐的火車車廂上即掛著有“上海美專旅行寫生隊”大字的巨型橫幅，一時間滬上各報均報道此事。西湖作為自然景觀與人文景觀的集萃之地，是上海美專最常前往的寫生地點。西湖的時空記憶里留下了上海美專師生的身影，同時上海美專師生的作品也留住了對于西湖景色的記憶。

西湖也成為劉海粟繪畫中的重要景觀。《再寫劉海粟》大展特別挑選了三幅劉海粟西湖題材的油畫作品。其中兩張出自不同時期、選取了類似場景的西湖寫生油畫格外引人注目，即劉海粟繪于1933年與1944年的油畫《虹》和《西湖與玉帶橋》。有專家認為，這兩幅西湖寫生畫留有畫家的情感印記。從這兩幅畫中斜倚船頭的女性的不同發型、身姿來看，她們很可能分別對應劉海粟的兩任妻子。

《再寫劉海粟》大展也用一整個展廳特別陳列展出“寫生·西湖”單元，以彰顯劉海粟的美育理念及西湖印記。

十上黃山開啟以黃山繪畫為代表的美術氣象

從1918年第一次上黃山到1988年第十次登臨黃山，劉海粟在70年間十次登臨黃山，留下了許多精彩的繪畫作品，并提出了對黃山創作的理論闡述，出版了《黃山談藝錄》。黃山之于他亦師亦友，他與黃山“相看兩不厭”。

從1954年第六次登臨黃山，到1988年第十次登黃山，在人生的后半程中，劉海粟憑借非凡的毅力和氣魄，完成了一生十上黃山的壯舉，并開啟了以黃山繪畫為代表的中國氣象。

劉海粟的一生與黃山結下了不解之緣。1988年93歲高齡還上黃山寫生。黃山雄奇秀美的風光、變幻莫測的云海，給他留下不可磨滅的印象，也賦予他豐富的創作空間。劉海粟以黃山為題材創作的作品總量蔚為壯觀，包括國畫、油畫、素描、速寫，且不少是巔峰力作。劉海粟的藝術人生終于在奇峻變幻的黃山中、在濃郁瑰麗的潑墨重彩中，達到頂峰。

新中國成立后，劉海粟以極高的熱情投入了反映新社會新氣象的繪畫創作中。他創作了一批精彩的反映時代精神的作品，同時開始探索繪畫的民族風格，將“以書入畫”的理念融入了油畫創作，使他的油畫作品別開生面。在長期的藝術創作歷程中，劉海粟錘煉出老辣恣意的獨特的藝術風格。

這次大展的最后—部分叫“藝海藏珠”。這四個字是劉海粟93歲時題書的，恰好用它來指稱他畢生的古畫收藏。他的第一件重要收藏始于1919年所藏關仝的《溪山幽居圖》，最后一件收藏品是1957年藏的金代李早的《回部分盟圖》。劉海粟的古畫收藏以清代作品最多，計有136件近200幅。《再寫劉海粟》大展第一次以最大體量展示劉海粟收藏的歷代名畫。

耄耋之年的劉海粟與全家決定：將所有的古畫收藏和個人創作全部捐獻給國家。其中的900余件保存在上海的劉海粟美術館。正如劉海粟在詩作中所寫“一輪獨愛騰天鏡，中有彤彤報國心”，充分顯示了他的拳拳愛國之心和高尚的人文情懷。