筆灑清輝 弘幅溢彩

王得蘭

[摘要]2012年，為慶祝63周年，筆者為臨夏縣政務大廳創作了巨幅工筆畫《冠領群芳》。

工筆畫的創作，需要在構圖、勾線、染色整體規劃、細心布置。下文主要結合具體創作實

踐，探討了工筆畫創作過程中一些具體技法、創作心得和應注意的問題。

[關鍵詞]工筆畫；藝術構思；畫面布置；染色技法

工筆畫《冠領群芳》是筆者于2012年建國63周年之際為臨夏縣政府大廳傾力創作的美術作品。“在滿卷溢彩的章法構架中，藏不住的就是那份精準又唯美的韻致，畫面形象結構嚴謹、靈動；寫實風格和浪漫情懷的有機結合，使其作品憑添了幾分典麗古雅、氣韻酣暢的審美情趣，筆下生成的燦然真趣令人沁心爽脾。”甘肅省美術家協會會員、臨夏州美術家協會副主席、臨夏州畫院名譽副院長楊占福老師這樣評價這幅作品。

工筆畫的屬性和特點，決定了它在形式表達上的獨特性，選材上的寓意性，確切的說，工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式，它使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”，獲取神態與形體的完美統一。無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，都非常注重寫實，形象上追求工、細、真，題材、內容和顏色處理一定要為畫面主題的表達服務，畫的意境、畫的靈魂不能丟。“畫，形在工，色不在多，貴在取神、也貴在取韻，韻至則美，留神則精。”不見得是通理，可也算是在理。畫巨幅畫不易，工筆巨幅畫更不簡單，且不說畫面的最終效果如何，但就章法處理上，最容易出現不空則散、不散則亂的畫病。

在建國63周年之際，筆者為臨夏縣政務大廳傾力創作《冠領群芳》600厘米×220厘米的巨幅工筆畫時，塔首先在選材上以牡丹花為表現內容，鴿子、石頭、水仙等為陪景，牡丹自古為國花，它雍容華貴、富麗堂皇和堅貞的品格，是我們中華民族興旺發達、美好幸福的象征。畫面上，63朵牡丹代表中華人民共和國成立63周年，寓意祖國繁榮昌盛，鴿子的安排和處理，就是想表達國家社會和諧、民族團結、人民生活幸福安康的寓意。整個畫面在創作形式的表達上，出于對藝術領域新視野、新空間和新境界的追求，大膽地將創作的內容和形式定位在一個“大”字上，即大題材（以人人喜愛常見的牡丹為主題，和平鴿、山石、水仙為配景）大構圖（運用大s型構圖形式）、大意境（考慮畫面整體意境效果，章法上不能亂，層次分明韻味雅致，整個意境呈現出太平盛世欣欣向榮蒸蒸日上的景象），背景處理上使用暖色調，但不追求艷美，講究做古，背景風格顏色用赭石加入一點墨，來烘托和諧古韻的美感，層層套染，循序而成，無一重濁混沌之處，筆清墨秀，典雅精妙而骨肉兼備，表達內心激動的心情和對生活充滿向往，對國家、對民族所懷有的質樸而真摯的情愫。畫畫除了注重物象本身外，還要考慮它存在的環境（包括自然生態和社會生態），以及這種環境對主體的限制作用而不僅僅是考慮形式與技巧，還有背景的渲染氛圍對主體的烘托作用，以背景營造意境，以意境凸顯主體。

在2011年12月至2012年11月近一年的創作中，筆者將自己家的餐廳、客廳變成構圖創作、過稿分染的前期創作場地，一門心思地投入到這幅為中華人民共和國成立63周年而作的鴻篇巨制上。為畫好這幅畫，筆者勤查資料、廣納諫言、刪繁就簡、數易其稿，邀臨夏州著名書畫家任志翔、石蘭英、楊占福等老師在此畫的創作期間，三番五次到現場指導，給予了筆者極大的支持和鼓勵。下面主要結合《冠領群芳》的繪制過程的9個步驟，談談巨幅工筆畫構圖形式和寓意表達的運用。

繪制步驟一： 先搞一批寫生，選擇好花頭、枝葉、鴿子、花草等，將白紙粘成長6米、寬2.2米大小的整張紙打底稿，把重點的一組花放在顯眼處，占畫面中前部的1/3。花頭要考慮正、仰、俯、藏、露、大、小等形式變化和大小穿插。枝葉跟隨花頭的動勢要相輔相成，畫面從左往右起勢，疏密結合、陰陽對應。前部和后面加珊瑚石配牡丹，有“石背富貴”之寓意。石頭上蹲兩只鴿子，和草坪上跳動的鴿子遙相呼應，寓意太平盛世、和諧安康。中間的一株新枝牡丹，象征生命旺盛和對未來的美好祝愿。根據生活氣息，適當加點水仙、荷包以及遠處的花花草草，增加熱鬧氣氛。

繪制步驟二：將準備好的6張8尺熟宣豎裁掉18厘米，邊留1厘米，以便裝裱時粘接，然后按尺寸依次拷貝到宣紙上，有些底稿不太滿意，可以稍作改動加以完善。移稿完成后，可以一張一張地勾線、染色了。

繪制步驟三：曙紅勾花頭，用線需靈動飛揚，注意要勾得細一些，不要和枝葉的粗細度混淆。重墨勾正葉，中墨勾枝梗和莖，淡墨勾反葉和遠處的枝葉，正葉主筋用釘頭鼠尾描，起筆頓挫明顯，收筆略呈垂露狀、微微含蓄的回鋒，筆力要能收得住。枝梗用線要挺拔有力度，莖部分用線稍平和，根部附近的曲線變化要優美自然，切忌生硬。山石可重墨勾，鴿子及其它花草可淡墨勾。

繪制步驟四：花頭用曙紅分染數遍，再有重點地分染，整朵魏紫、朱砂等重色花頭，先用淡墨分染然后用胭脂、曙紅統染，反瓣根部留水線， 黃色和偏紫花頭用色不同、方法相同。前景的花頭多染幾遍，使之色彩明麗、變化豐富；中景和遠景的花頭和枝葉畫法同前，分染次數少些，適當淡些。但每次分染和統染都要等干了下次再染。

繪制步驟五：花頭周圍用淡赭石統染，再順著輪廓分染，花房周圍斡染一層極淡的胭脂色，模仿古畫顏色暈化的效果。正葉用花青分葉筋留水線局部分染，反葉用絳紅色留水線分染，莖則用絳紅色從兩邊往中間分染，梗靠近葉柄附近用胭脂略略提染葉。一組一組花頭及枝葉分開層次，可在視覺上拉開距離。

繪制步驟六：淡色花頭用胭脂或本色繼續分染、提染，深色花頭用淡墨或更深色（淡墨+本色或花青+本色）提染，正前葉用淡墨分染數遍后青色（花青+墨）統染，遠景葉子平涂淡草綠，反葉平涂偏黃一點的赭綠色（赭石+草綠+少量藤黃），葉子的明暗處理要注意虛實變化，左側非焦點處的葉子可以畫得虛一些。

繪制步驟七：花頭用白粉提染，先一遍中等濃度的染色面積要略大一些，后一次濃白粉提染，面積要小，靠近花房周圍的小瓣提染要慎重。正葉再用淡墨青色（花青+墨）勾勒細葉脈，然后用中等濃度頭綠提染亮面，干后用清水筆反復洗刷，將浮在正葉表面的頭綠洗去，再等干后，用薄頭綠根據畫面需要略加提染。反葉用薄三綠提染，枝梗的根部用色要略重，濃粉黃色（藤黃+白色）點蕊，干后，蕊的中間用淡淡的朱磦輕點一下，強調凹凸感。

繪制步驟八：背景和石頭采用一點肌理， 注重整體畫面，用破色法留出大S構圖，存在一種透氣感，背景整體刷淡古銅色（朱磦+墨+少許藤黃+少許曙紅），一些地方用淡墨再次趁濕烘染，未干時根據畫面濃淡的處理意圖趁濕繼續刷淡墨或赭石。石頭用濃墨從上邊緣往里渲染，然后趁濕撒入鹽粒和清水，鹽粒不要太細，最好是腌菜的那種粗鹽略略碾碎即可。待干，拂去鹽粒后用清水反復洗刷畫面，將畫中的鹽分洗盡，否則以后畫作容易回潮，日久肯定損傷畫面。

繪制步驟九：借用大房間將作品依次掛在一面墻上，然后看整體畫面效果，觀察張張畫面銜接是否完整、色調是否統一、意境內容表達是否完美等。根據畫面需要，對鴿子要絲毛、畫爪、點睛、勾羽枝等，絲毛顏色要比著染的色彩略重些。畫面前景一簇花和葉子要顯明細致，顏色亮麗，顏色不夠的再提染。用中墨復勒不明顯的主葉莖和枝干，隨后用淡胭脂復勒葉筋和莖的輪廓線，淡胭脂細筆勾勒反葉細葉脈。中景、遠景依次，遠處的幾片正葉尖部略提染朱磦。用三綠統染陪景的水仙，暗部用花青提染。草綠染草地，背景色調要染統一，該亮處的亮，該暗處的暗，襯托出畫面的古樸、沉穩、莊重，體現意境美。

在大型工筆畫《冠領群芳》的繪制過程中，首先構圖起關鍵作用，是一幅畫的造型總體設計。構圖古時叫章法或布局。“六法”中叫經營位置，有“置陣布勢”之說，認為只有勢的存在才能張揚和體現氣的存在。在藝術構成中，最具特色又能多方面適應的形式法則，便是兩極效應法，以靜態和動態呈現，則取S型律動形態，其中也不乏陰陽、虛實等的對應法。本幅作品既遵循“六法”布勢，還依S型形式。其次，傳統工筆中，采用肌理制作的手法較為少見。而當代工筆，“一切技巧都是為畫面服務的”，只要有助于更完美地表達出我們所要表現的意境，對畫面的整體和諧性沒有負面影響，適當地運用肌理：撒鹽的處理手法是為了豐富石頭的厚重感和色彩變化；破色破墨法使得背景的仿古底色不再平板、單調。還有花頭采用胭脂這種冷紅提染而不是曙紅那種艷紅色，是為了統一花頭色調，不能花里胡稍，也是表達出一種“古艷”的效果。最后，有些葉子表層的頭綠罩染后，通過洗刷手法去除表層的浮色，讓畫面顯得滄桑，然后再用薄頭綠根據需要局部罩染，葉子的顏色就顯得既艷麗又沉穩。這種效果如果單純的用筆來暈染繪制是很難表達的。